地方高校影視藝術鑒賞課教學模式的探索與實踐

[摘要]1990年代以來，在教育部的一再督促下，許多高校逐漸普及了影視藝術類課程，這給影視藝術教育帶來新的機遇，但一些地方高校尤其是一些新升本地方高校在影視藝術教學模式上比較僵化，不能靈活地適應不同專業學生的需求。根據因材施教的教育原則，我們在教學實踐中不斷探索不同專業的差別教學模式，取得較好的教學效果。

[關鍵詞]影視藝術教育 層次定位 教學模式 教學效果

一、影視藝術教育面臨的機遇與挑戰

在讀圖時代已經來臨的今天，影像的功能與魅力超越了任何一個時代而進入了我們日常的真實生活之中，這對于影視藝術教育絕對是一個前所未有的新機遇。作為一個新世紀的大學生，不管他學習什么學科，影視藝術都正在或將要與他的生活發生越來越密切的關系。無視或輕視這種客觀現實，都將給我們的人才培養留下巨大的遺憾。

影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的普及，必將改善文理各學科學生的知識結構，提高學生的藝術鑒賞水平，提高學生的綜合素養，包括人文藝術素養和科技知識素養。

影視藝術鑒賞課的開設是對學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。在許多人看來。影視藝術誰都能夠欣賞，但真正有能力充分理解和鑒賞影視藝術的又有多少呢?建國后的前三十年，普及性的影視藝術教育幾乎沒有開展，專業性的影視教育只在北京電影學院等少數高校才有，范圍極其狹小，直到1980年代中期以后，這個問題才引起中央的重視并逐步得到解決。1988年，原國家教委頒發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，1996年，又頒發了《關于印發<關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見>的通知》，把“大學影視鑒賞”等藝術課程的開設，強調為“是學校教育的重要組成部分”，“對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其他學科所不能替代的重要作用。”1998年，政府又印發了《關于加強大學生文化素質教育的若干意見》。同年的《政府工作報告》明確指出“大力推進素質教育，使學生在德、智、體、美等方面全面發展”，確定了美育的地位和作用。在政府制定的《全國學校藝術教育(2001年——2010年)發展規劃》中，更要求所有普通高等學校在2005年前普遍開設藝術類選修或限定性選修課，作為綜合藝術的影視藝術教育無疑在大學美育中占有極其重要的地位。這就把影視藝術教育納入美育的范疇，提高到素質教育的高度，為在全國高校普及影視教育制定了綱領性文件。至此，影視課在普通高校已不是可開可不開的課程，而是非開不可的課程。但實際上，我國影視藝術鑒賞課在上個世紀80年代中后期才陸續出現，而且大都局限在重點大學中文系內部。1990年代，由于中央的再三強調，才在更多的高校開設，但仍然局限于中文系和其它少數文科院系。全校性的影視藝術素質教育課應該是新世紀之初才開始的事情，它經歷了一個從重點高校到一般高校，從中心城市到地方中小城市的推廣發展過程。尤其是地方新升格的本科院校，直到最近幾年才慢慢把影視鑒賞課從中文系開到全校(當然，也還有不少高校至今沒有開設全校性的影視藝術鑒賞課)。

新的機遇帶來新的挑戰。表面上看。影視課的開設有政府的支持，在全校鋪開是很容易的事情，可實際情況要遠比這復雜。一方面，并不是所有高校領導都很重視。他們的觀念轉變要有一個過程，一些領導總把看電影電視當作娛樂活動，是不務正業，況且，即使領導重視。師資隊伍建設本身也是一個問題。以前，影視課只在中文系內部開設，側重于文學，但現在，要在其他各院系推廣，師資力量就顯得薄弱。另一方面。我們總覺得這門課好上，反正學生喜歡看電影，給他們放放片子，欣賞欣賞作品。講講影視鑒賞的道理就行，實際上，你開了以后就會知道，不同院系的學生對影視課的要求并不一樣，對教學方法與教學手段的要求也各有不同。比如說。在中文系開設影視文學課，主要側重于文學名著的改編，在理論上也講得比較深，學生的理論興趣也很濃厚。對影片的觀摩完全在老師的計劃之中，學生很少有什么“非分之想”，教學反應也很好。但在廣告系開設影視課的效果就完全不同。起初我就想到要與中文系有所不同，并且搞了民意調查，了解到學生的期待值很高，但他們的期待方向與中文系的學生有很大的不同。中文系的學生重文學性，重老師的理論講解與作品闡釋，而廣告系的學生重自己的專業，重實用，而且要求老師全部用多媒體方式上課，內容要結合廣告專業的特點。我們當然可以辯解說，這門課有其自身的要求，它是素質教育的一個重要內容云云，但學生的要求也并不過分呀?如何把素質教育的內容與各個專業的特點有機結合，這的確是我們必須考慮的新課題。

二、影視藝術教育分層意識與教學模式的實踐與探索

如前所述，我國的影視藝術普及性課程是最近幾年的事情。在許多地方高校。影視課一直局限在中文系或文學院內部。面對這一現實，我們必須迅速轉變影視教育觀念，提高認識水平，迅速普及影視藝術教育，并針對不同的教學對象與教學需要建立不同的教學模式，在教學內容，教學方法與教學手段上進行變革，實現因材施教的分層次教學。有條件的院校要開辦影視傳播專業，那就是專業教學模式，我們學校目前還沒有影視專業，此文暫不涉及這方面內容。在影視專業教育模式之外，一般大致分為相近專業影視藝術教育模式與作為公選課的影視藝術素質教育模式，也就是開設全校性的通識課，素質教育課。這有一定的道理，總結起來也相對方便，但根據我個人的教學體會，這種劃分仍過于簡單化，不能真正體現因材施教的教學原則，因為相近專業只是一個模糊的概念，各專業學生有很大的區別，而其他專業對影視教育的需求也并不完全相同，所以我們要盡可能把教育對象想象得復雜一些，分得稍稍細一些。以前，我們只在中文系內部開設影視文學選修課，但最近幾年又在廣告系和新聞傳播學系開設影視文學，而且有了全校性的公選課中外影視藝術鑒賞。不同的教學對象逼著我們不能不采取既有聯系，又相互區別的比較務實的教學模式進行教學。我們在教學內容和教學方法上都有比較大的變革，初步建立了與學生實際水平與需要相適應的教學體系，設計了與學生專業要求相吻合的教學內容，利用科學高效的教學方法，理論聯系實際，全方位多手段多形式全面提高影視藝術教學水平，努力實現高質量高效率教學目標。下面我根據自己多年的摸索，談談幾種教學模式的實踐情況。

1、中文系影視文學教學模式

我校影視藝術課最早在中文系漢語言文學教育、漢語言文學等專業開設，按培養計劃一般稱為影視文學，它是作為文學史課程的一個補充，作為一門選修課而獲得合法化地位的，其文學性的特質是很清楚的。影視藝術本是綜合性藝術，但文學性乃影視藝術之基礎。盡管新時期之初有不少人否定影視藝術的文學性或戲劇性，提出電影要“與戲劇離婚”，電影要尋求自己的語言，強調電影作為一種獨立藝術的本體性，但電影至今也沒有完全與戲劇離婚，更不用說擺脫文學的影響了，因為正是借助于文學的力量才使影視藝術走上了康莊大道。我并不否認對新穎的影視語言的探索與追求，對影視藝術本體性的思考，事實上，上世紀八十年代的影像美學追求帶來了全新的視覺語言，大大縮小了與世界電影的差距，但這并沒有真的能夠取締文學在影視藝術中的基礎性地位，八十年代以來的優秀電影。幾乎全來自于優秀文學作品的改編。因此，在中文系開設影視文學課，當然得重視文學性，尤其重視中外文學名著改編影片的觀摩與講解。由于學生對這些作品內容比較熟悉，以這類作品為藍本便于他們理解。兩種文本的學習難免要引起各自語言特征和優劣長短的比較。正是在這種比較和討論中，學生逐漸熟悉了影視語言的表達方式。熟悉了蒙太奇剪輯技巧、長鏡頭的運用與紀實風格或抒情風格的追求。在此基礎之上。我們再來講解影視美學的基本特征，比較中外電影的不同歷史，新時期電影的發展變化。學生就容易接受了。當然，對于那些不愛讀原著的學生，看看改編的影視作品對專業學習也多少有所彌補。影視評論寫作是中文系影視文學教學模式的重要環節，雖然其他模式都有，但對中文系學生的要求更高一些，事實上每屆學生都有一些人在報紙上發表他們的影視評論。另外，近年來由于影視藝術尤其是電視劇藝術突飛猛進的發展，影視藝術反過來對小說創作產生了很大的影響，無論是先鋒作家，還是暢銷書作家，其創作立場都無不受到包括影視藝術在內的視覺文化的影響。這種現象無疑值得中文系師生關注和研究。在這樣一種新的文化語境中，小說讀者群落也在發生分化，其審美心理和閱讀傾向都表現出一些新的特點和面貌。文學也好、影視藝術也好，都是重要的文化現象，以文化的眼光關照專業的學習，無疑可以開闊中文系學生的眼界，對專業學習也會產生良好的推動作用。

2、廣告系影視文學教學模式

在廣告系開設影視文學課的時間不是很長，但我很快就了解到廣告系學生對影視文學課的想法與中文系學生的差異很大。如果說中文系的學生尤其是中文師范專業的學生還比較重視理論學習和文學的基礎性地位，那么，廣告系的學生則特別強調專業、強調實用。我們當然要強調課程設置的長遠意義，理論意義，基礎性地位，但大多數學生對我們的良苦用心似乎并不領情。我不知道是學生過于浮躁和短視，還是我們的教育觀念趕不上市場經濟的步伐。我們總不能簡單地責怪學生，而是要反思我們的教學模式是否切合實際。正是基于這樣一種考慮。我對教學內容和方法做了較大的調整。在內容上，簡化影視藝術理論課的枯燥說教。增加影視作品的講解，尤其重視鏡頭語言的運用，包括色彩、構圖與聲音效果的處理。我還適當增加一些影視攝影、影視廣告的內容，注重影視攝影與廣告攝影的區分，講解一些廣告創意對影視資源的巧妙借用，如用名演員做廣告，用經典電影作品中易于喚起大眾記憶的某些鏡頭做廣告。我還適當涉及影視片中植入性廣告的運用，電影經典臺詞對影視廣告及其它類型廣告制作的影響等等。在教學方法上，注重實踐環節，要求學生自己設計影視廣告。自己用DV拍攝拍攝廣告短片，互相交流討論等等。在教學手段上。完全采用多媒體教學，增強教學內容的直觀性，課堂講述的針對性。同時，影視藝術作為大眾文化產業。其巨大的商業投資要想收回成本，其本身的廣告宣傳策劃也非常值得學生關注。這當然也是我們要涉及到并認真討論的重要內容。總之，我們既要完成影視藝術作為素質教育課基本內容的普及，提高學生的藝術素質，又要盡可能緊密結合廣告專業的專業實際，使學生活學活用，多方面受益。

3、新聞系影視文學教學模式

大致上講，新聞系與廣告系都屬于傳播學專業，但新聞系的學生似乎不像廣告系的學生那么“急功近利”，也不像文學系的學生那么“沉得住氣”。根據這一實際情況，我選擇的教學模式介于第一、第二種模式之間，既不像中文模式那么“正規”，也不像廣告專業那么“靈活”，也可以說是既注重文學基礎、美學理論、影視語言，也注重新聞專業的特點。我們這個專業本來就叫廣播電視新聞，所以電視被放在一個突出的位置。另外，在內容的安排上，結合新聞專業的特點，我尤其注重新聞電影記錄片如《周恩來的外交風云》與電視專題片如《話說長江》的放映與講解，當然。還有政治電影如《浮華世家》，關于新聞人物的經典片如《公民凱恩》等與新聞專業關系密切的影視作品的文化分析，藝術分析。教學手段也是完全采用多媒體教學，教學方法當然也是理論與實踐相結合，課堂講授、討論與課下書面作業相結合，注重學生動手能力的培養，尤其是新聞攝影能力的培養。

4、其他專業作為公選課的影視鑒賞素質教育模式

公選課的特點決定了學生分屬幾乎所有其他院系各種專業，很難照顧到某些特定專業。當然，如果將來某些專業學生達到一定數量，可自然分班教學，情況就另當別論。但目前學生比較多，也很分散，就只能采用大眾化的素質教育模式，既把影視當作一種綜合性藝術進行講解，又當作一種文化現象進行討論和講授。以名篇賞析為核心，在名片賞析的過程中適當穿插介紹影視美學和影視語言知識，電影藝術元素的構成。影視的發明發展史知識，中外影視著名導演和演員，重要的影視文化現象等。重點是中外名片的觀摩與討論、講解。充分利用多媒體教學，但在教學過程中尤其重視學生的討論與參與。在作品的選擇上，經典與時尚相結合，藝術片與商業類型片相結合，重視當下熱影作品的觀摩與熱點影視現象的討論，重視影視評論的寫作。

以上是我們現有的幾種影視藝術教學模式。隨著時代的發展，教學環境和教學培養對象的變化，我們一定會探索出更多的行之有效的教學模式。