[摘要]在空間的設計中,創意已成為人們心情放飛的天地,空間創意是設計師智慧、能力、文化、品位的聚合,也是消費大眾珍視生命、熱愛生活的真實寫照。
[關鍵詞]空間 設計 創意
人的內心世界、精神情感很難用言語表達,精神、情感的交流需要通過其它媒介來傳達。今天的環境空間、網絡、產品等給予了交流的平臺,人們在散發著創意美的媒介中獲得了心的寧靜,找到了精神與物質世界的平衡。設計師用生活中的點滴賦予作品靈魂。生活中的人們用心情的遞變感悟設計的日新月異。在現代社會,創意已成為人們心情放飛的天地,空間的設計同樣也在創意的境界里將人們的心情無限放松。
一、創意經濟
創意使世界五彩紛呈。創意讓人們的生活變幻多姿。創意產業也讓社會有了許多實質性的經濟價值。創意產業被譽為全球未來產業,具體指源于個人的創造性、技能等通過開發和運用知識產權,具有創造財富的各類產業。據統計。全世界創意經濟現在每天創造220億美元產值,并以5%的速度遞增。有人認為,我們的社會正在經歷一場新的變革——即從工業化時代轉變到創意經濟時代。
二、空間中的創意由來
老子說:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。”空間的有無因了形、色、質的創意而呈現萬千姿態并綿延不斷。空間創意是設計師智慧、能力、文化、品位的聚合,也是消費大眾珍視生命、熱愛生活的真實寫照。
空間思維是人們通過視覺和感覺神經將記錄下來的空間信息儲存,然后將不同信息進行分類消化。不斷更新的空間思維構成了創意的基本元素,是空間創意的靈魂。
凝練出不同精神內涵的空間創意,是設計師的價值所在,也是吸引空間享用者的最大誘惑點。在新技術、新材料、新工藝不斷涌現的今天,要能創造出不趨同、有個性的空間。創意思維的獨特性與前趨性是設計的捕捉點。也是商品市場的賣點。菲力浦·斯達克用兩年時間設計裝修完成的LAN(蘭)·上品會所突出“對視覺感官欲望的追求遠比食欲來得重要”的思維創意,讓“蘭會所”成為了一個國際化場所,見圖1。
創意是設計作品的靈魂,是設計者多種思維方式、能力的綜合和運用,它將受生活經驗、多元文化、社會環境等因素的影響。
1、創意來自生活體驗
在數字化高度發展的今天。體驗已成為一種特殊商品,“體驗經濟”也逐漸顯示出其強大的魅力和誘惑力。設計者能從雙重身份的角度用豐富的生活體驗來對設計初期做規劃,并體現在設計過程中對設計合理性和舒適性的檢驗上,這會使設計作品更具生活情趣。更能深入消費者的心靈空間。
哥本哈根鬧市區最紅火的夜店“NASA”的首席設計師約翰尼斯·托普設計出以性感為主打元素的90年代復古迪斯科天堂(見圖2),其設計創意的來源與他自小離經叛道的成長經歷緊密相關。普立茲克建筑獎第一位女性獲得者扎哈·哈迪得的設計圖以多重透視點和片斷幾何形再現現代生活的繁復,往往擁有如天方夜譚中魔毯般的想象空間和魔力,也許就是她出生在天方夜譚的起源地巴格達的緣故,見圖3。
2、創意來自多元文化
文化是人類活動的各種方式和產品的總和,包括物質生產、精神生產和藝術生產的范圍,即包括社會的人的能動性形式的全部豐富性。不同文化因素形成的生活方式決定了不同的設計需求,同時,設計也通過對未來生活方式的規劃,影響著文化的演變和發展。對中華民族、世界各民族文化的解讀:對新技術、新材料、新工藝的解讀:對時尚文化的解讀等等。可讓設計創意更具內涵寓意,讓設計作品更具靈氣并達到與消費者心、神溝通。
東京著名的惠比壽(Kimukatsu)餐廳(見圖4)進行店鋪重新裝修時,建筑師小川博央用“日式土墻”的構想為整間餐館穿上“泥土衣裳”。白天。“泥土衣裳”能讓陽光以一種很有趣的方式穿透整個餐館:而晚上,餐館內的電子光源便穿透土層照亮外面。這種效果被一名業內人士評價為:“這種匠心獨運的設計方式是傳統的日本土墻技術與現代設計技術天衣無縫的結合。”美國著名平面設計大師凱瑟琳·麥考依(Katherine Mccoy)評價這個設計稱:“餐廳的外墻設計及用料能反映出設計師本身對日本文化的認識及深厚熱愛。微不足道又隨處可見的泥土竟然成了這個現代設計的主角,泥墻餐廳絕對稱得上是杰作。”創意的元素竟然會如此渺小卻“閃閃發光”。
3、創意來自藝術再造
符合形式美法則的造型、色彩、材料和使用功能等空間形態設計。都容易激起人們心中的美好情感。趣味性、娛樂性、浪漫溫情、熱烈激進等等都可以通過不同形態的不同形式而藝術地創造。
在以創新形式再造藝術的同時,設計還將范圍擴展到對生活環境、社會環境的藝術再造,也即綠色、環保、生態等相關主題。加拿大建筑師阿瑟·埃利克森曾提出“環境意識是最重要的現代意識”。環境意識體現了人類從以人為主的意識轉向對自身生存環境可持續發展的關注,是現代社會進步的時代特征。環境意識不僅體現在能源、資源和生態,還體現在人文環境方面的可持續發展,在室內空間設計領域的具體表現形式是多樣的;設計、施工、使用和廢棄過程的節能、環保、循環利用:周圍環境協調:人文環境的保護等。
三、解析空間中的造型創意
造型是空間中最基本的要求,因為它會對整體空間環境產生巨大的影響。對于空間造型,其創意主要是視覺心理感受上的創意。即空間造型在人的視覺心理上造成的影響。魯道夫·阿恩海姆說過:“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制,而是對現實的一種創造性把握。它把握的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”空間造型創意可以從形態、色彩、燈光、材質等方面進行解構和整合。
1、形態
空間是物質存在的基本形式,指物質存在的廣延性,是有限和無限的統一。點、線、面是構成空間的基本要素。形態的抽象或具象、氣勢磅礴或溫婉俏麗,傳統或現代都將是點、線、面設計組合的結晶。如何創意滿足某一要求的形態,必須依賴于對形態自身特征的深度研究(如具有高興的、痛苦的、時尚的、經典的……象征語意特點),并根據時代變遷及時了解人們審美趨向、價值觀的轉變。
2、色彩
色彩選用是空間造型創意中相當重要的環節,利用地面(地面、地板、地毯)、天花板等色調加上燈光作用所營造出的氛圍可以決定空間使用者的生活基調,體現出某種性格特征。加重的暖色如粉紅、淺紫色會使整個空間具有溫暖、歡樂、活潑的氣氛。針對一個歷史性題材的展示空間設計,色彩創意應以厚重、沉穩的低調為主,以反映滄桑歲月、歷史變遷以及傳統文化的凝重。都市白領女性的居室空間的色彩表達,應以明快、雅致、時尚來立意。在Puerta America酒店第六層的設計中,鬼才設計師馬克·紐森在創意時大膽用到了光亮的正紅色木頭作為大廳和過道的墻面,再配上燈光和大理石地面,整個色調給人回家的感覺(見圖5)。
3、燈光照明
光的刺激能夠影響人的情緒。這種刺激必須和空間所應具有的氛圍相適應。光的亮度會對人心理產生影響,極度的光和噪聲一樣都是對空間的一種破壞。適度的愉悅的光能激發和鼓舞人心,而柔弱的光令人輕松而心曠神怡。空間的氣氛也由于不同的光色而變化。其特點概括為:創造空間氣氛:體現空間感和立體感:增加空間層次。蘇格蘭建筑師凱薩琳·范得雷在Puerta America酒店第八層的設計中,與燈光設計師一起用不同顏色的燈光為客人營造出“發現空間同時也發現自己”的氛圍,見圖6。
4、材質
在空間中,材質與色彩一樣,對空間的大小以及視覺效果也會產生一定的影響。材質有細膩與粗糙、光亮與灰暗、松軟與緊密之分。為體現特定的地域文化、人文習俗,在材質的創意上必須要考慮人對于材質的不同知覺,即材質的質感肌理會給人視覺或心理層面的聯想。
5、空間尺度
人的自然尺度實際上規定或決定了一定的造物尺度和審美尺度。人是以自然尺度為基準去觀看、去衡量、去設計和創造的。在考慮空間尺度關系的時候。必須注意人體對尺度關系的感知和適應能力。人體尺度要求的人體工程學,以及空間使用者的心理尺度。空間尺度創意是通過層次的變化來改變現有常規尺度下的物體以達到奇特的、幻覺式的視覺效果,并體現空間整體的和諧、韻律與節奏。在進行空間尺度創意時,如果尺度關系處理得不當,會產生相應的問題,如造成展示空間里的人不舒適或不自覺忽略(不愿意)觀看展品:造成酒吧空間里的人無法放松:居住空間里的人感覺沒有安全感等。
結語
今天的人們在追求基本功能的同時,更多已將自身精神層面的傳達(趣味性、戲劇性、娛樂性等)賦予對空間的理解與寄托上,這樣的需求無限地提升了設計創意的社會、經濟價值。但需求不可能是等齊劃一、亙古不變的,這就要求空間的創意能不斷地開辟出許多新的可能性,且能體現設計的前瞻性與生活的多樣性。



