簡析時尚文化在中國當代藝術作品中的表現

[摘要]時尚是當時的風尚，處在不同環境中的人們都在有意或無意地隨著時尚的發展接受著時尚文化的影響。時尚具有特定歷史和地域色彩，它既是作為個人的也是作為社會的，既是創造性的也是受到其它因素控制的一種現象，在時尚文化這個“文化場”，作為“場效應”的感應者的藝術家的繪畫作品，必然會有向時尚化傾斜的趨向，因而在時尚文化這一語境下的藝術家對時尚的刻意追求和更加個性化的表達，會使架上繪畫也隨著時尚的發展而更加多元化。

[關鍵詞]時尚 表現 形式

時尚被看作是產業、制造業、設計與美學、消費與生活方式的一個方面，所以有“雜交產物”的說法。時尚是一個一般性的術語，可以用來指諸如建筑乃至學術等社會生活領域中的任何一種系統性變化。時尚具有特定歷史和地域色彩，在社會學上顯示出的重要意義在于它既是作為個人的也是作為社會的，既是創造性的也是受到其它因素控制的一種現象，并作為鑒定繪畫作品年代的一種方法應用到風俗史的研究中。

“表現”一詞，在狹義上說，是指透過某人的外貌和行為中的某些特征把握到這個人的內在情感、思想和動機。這些信息，既可以在人的面部表情、身體姿態和手勢中集中表現出來。也可以在人的談吐、衣著、房間布置方式和運筆動作中表現出來，更可以從人們發表的見解或對于某一事件所作的解釋中表現出來。一件藝術品的實體就是它的視覺外觀形式，其表現性內容就在于藝術品外在所表現的、被觀者的視覺所接受的、并與之產生共鳴的外在形式。在時尚文化這個“文化場”，作為“場效應”的感應者的藝術家的繪畫作品，必然會有向時尚化傾斜的趨向。筆者根據對時尚文化的理解歸納出其在中國當代藝術作品中的七種表現。

一、作品畫面中環境、地點的選擇體現都市發展

隨著經濟的發展，都市也開始在人們的生活、文化、經濟活動中占據中心的地位。在現代繪畫中，都市的生活與文化，都市的生存感受和視覺經驗都有明顯的表達。鐘飆的《槍手》，韋啟美《講座》，楊冕的《上海建筑“標準”No.1》等作品中都有對都市環境的描繪。當代藝術家的創作靈感植根于他的世俗生活與精神生活中，他們以自己獨特的藝術視角和對生活的理解，把外在世界的題材當作藝術創作的刺激物，把流行文化引入到藝術創作中去，表現到了畫面當中。藝術家憑借自己的藝術直覺，把對所處的文化環境，社會環境的領悟與感受，迅速而輕易地、自動而無意識地反應到自己的創作中去。這時，如果進行藝術創作的藝術家，所處的環境正好是一個被時尚文化所充斥的都市的話，那么，他的藝術直覺不可能不感悟到都市文化這個氛圍，他的藝術創作題材必然會涉及到都市。

二、人物形象的選擇表現時尚理解與向往

人物形象是為表現人物性格，揭示作品主題思想服務的。繪畫語言有時是直接描繪人物肖像，以反映人物心理或思想品質：有時是描繪人物行為，以行傳言：有時是描繪服飾、環境的細微處。注意細節的真實性：更多時。是把人物肖像、行動、環境、服飾等交叉在一起。反映一定時段的時尚。在當今這個時代，生活節奏的加快，人們被各種時尚文化所包圍。人們走入了更主觀和自由地表達自我、表現個性及情感、愿望的時代。年輕人往往是生活時尚的追逐者或引領者，他們以個性化的方式表達了對生活的理解和對自由的向往。他們的實質是什么，他們內心本來是什么，我們并不了解，并不知道，但是象何森的《一瓶威士忌》，龐茂琨的《游離者之一》，尹朝陽的《煙》，卻把這些特征表現得淋漓盡致。

三、題材的選擇凸顯都市中人的一種生活狀態

當代藝術最為成熟的標志就是以多元化反映時代的文化片斷和諸種社會狀況。都市題材大多與青春有關，與青春的迷茫和失落有關，與青春的敏感多愁和荒唐落寞有關。青春是一個表面美好的現實，因為青春所擁有的只是熱情和漫無邊際的遐想。人物的表情以木訥為主，平凡而缺少趣味，但卻又因為如此而顯現出沉著和冷峻，是對當時社會現實的一種反動。忻海州的《游戲機的游戲》。岳敏君的《化妝-2》，何森的《兩個女孩No.1》，這些作品中，呈現出來的有沉浸在后工業社會之下，個體生存狀態的種種精神癥候：人們仿佛獲得了更多的自由，更能隨心所欲地去安排自己的生活。而實際上物質的豐富如巨大屏障。讓人們難以超越，不知道在這之后還有什么可追尋的，因此，在這種種自由的背后隱含了現代人真正的焦慮。

四、靜物的選擇展示都市文化現象

“每種東西都是一個小小的文化元素的縮影。根據作用的不同承載了不同的歷史使命，占有不同的歷史地位。它們不可避免地記載了孕育它們生長環境的文化信息，人們的審美、生活習慣、科學的發展程度等等，所謂麻雀雖小五臟俱全，好像切蛋糕一樣，從一整塊文明上的某一點切下一刀，然后從這個截面縱覽全貌”。在毛焰的《李小山像》，田貴中的《婚紗》，劉小東的《電腦領袖》這些作品中，有一個視點游離在發展中社會泡沫的文化中，有時點擊在消費時代的見證物上，取材都來自都市生活，都是現代生活的基本元素，作品復制了都市一些細微的細節，在光與物之間重新營造了城市的幻覺，華麗、優雅。在近乎完美卻冷漠的質感中透露出城市的虛空。社會流行符號，時尚和摩登，懷舊與復古，流行和大眾——許許多多統一或不統一的元素糾結在一起。形成了一種怪誕又逼真的效果，仿佛告訴你說這就是現在、都市和繁華。

五、時尚符號的選擇感悟作品的穿透力

在現代繪畫中，時尚的生活與文化，時尚的生存感受和視覺經驗都有明顯的表達。對于藝術家來說，外在世界的題材是進行藝術創作的一個刺激物，把流行文化引入到藝術創作中去，是新一代藝術家們重建藝術與生活的聯系時采取的新的藝術方式。一些畫家毫不猶豫地把人們熟悉的符號展示在畫面上，是從另一個角度張揚出時代的時尚。張建波的《作品No.4》，王廣義的《大批判一可口可樂》，魏光慶的《中國制造No.2》，以“耐克”、“可口可樂”、“英文”等十分準確地傳達出這個時代各種極端矛盾的經驗，消費主義的時尚噱頭。反語、挪用、拼貼等當代藝術手法被純熟地運用于處理不同時代通用的大眾符號和經典意象，具有穿透力和擴張性的圖像資源被大氣磅礴地重新構造，偏移和消解了原初性和單純性的文化闡釋。

六、作品題目的定奪顯示標新立異

標新立異是歷史的必然之一。畫家在選擇作品題目時用一些時尚的字眼，獨創新意以求與眾不同的效果，也是避免俗套。當前中國諸多文化門類中，新與舊的傳統與當代的矛盾最突出，是最尖銳的表現。當今社會的重大變革，新的技術、新的材料的產生，自然出現新的思維方法，新的審美觀念，同時產生新形態的藝術語言，新的樣式。在視覺藝術思維的領域中，藝術的創作總是強調不斷創新，在藝術的風格、內涵、形式、表現等諸多方面強調與眾不同。陳文波的《電子素Z NO.21》，鐘飆的《麥當娜和貝隆夫人》，王勁松的《百拆圖》等作品顯示出藝術家們不安于現狀，不落于俗套，獨辟蹊徑。標新立異是視覺藝術思維中一個非常獨特的方法。當藝術家在創作中看到、聽到、接觸到某個事物的時候，盡可能地讓自己的思緒向外拓展。讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。

七、畫面色彩的選擇感應視覺沖擊力

色彩中透視著時尚文化。選擇不同的色彩。表達不同的風格，從而傳達人們的情緒、個性等。按照德拉克羅瓦所說“必須以色彩對生動表現畫的內容所作的貢獻及其表現主題的能力來衡量色彩本身”。俸正杰的《浪漫旅程No.21》，宋永紅的《彩虹》，王勁松的《海底夢游No.2》等作品使人感到藝術家進行藝術創作中，為了恰當地表達自己在一種特定的情況下，某一種特殊的或難以名狀的感受或情緒，通過畫筆這種特殊的工具宣泄這種情緒，運用各種不同的線條、色彩來實現這種感覺。作品中純色的使用增加了視覺沖擊力、充分地外化了創作者的感受。在畫面的縱深感被不同程度壓縮的情況下，加上大面積單純色彩的平涂，使得主體圖像顯著躍現出來，有效地增強了視覺張力和感染力。

結語

繪畫是一個民族獨立的文化體系的析出，是一個民族審美發展的碩果。對于時尚這種富于深刻內涵的社會現象采用何種方式去表達，是藝術家通過社會實踐表現出的對當時所處社會條件的一種態度。時尚文化在藝術作品中的表現是多元化的，藝術家們在創作過程中是對自我恪守的文化立場的一種檢視和張揚，是以自己獨特的審美發現來展示自己對歷史的、現實的、非現實的、理性的、非理性的、直接的、間接的以及對人的生命的獨到認識，然而就其藝術潮流或是風格所好卻難以界定年月始末。對時尚的追求不會踏步不前，也不會回到原點，是一個螺旋上升的過程。因而在時尚文化這一語境下的藝術家對時尚的刻意追求和更加個性化的表達，會使架上繪畫也隨著時尚的發展而更加多元化。