貝多芬與斯特拉文斯基作品中的英雄主義風格比較

[摘要]貝多芬與斯特拉文斯基是西方音樂史上獨具個性的作曲家，雖然他們相隔一個多世紀，卻都以巴赫為崇拜偶像，以古典主義音樂創作法則為其音樂寫作的美學標準，以嚴謹的結構形式表現深刻的哲理思想，在遵循和探索前人創作的基礎上，用理智純樸的音樂語言表達各自所處的不同時代特征。他們所代表的古典主義與新古典主義時期的英雄風格，不僅反映了作曲家在時代背景下的個人情感及時代召喚，同時反映兩位作曲家追尋古典的創作理念。

[關鍵詞]貝多芬 古典主義 斯特拉文斯基 新古典主義

音樂風格是音樂家創造個性的自然流露，同時也體現了其創作構思的藝術性，集中表現了作品的整體特點。不同風格的音樂作品，不僅反映了作曲家、音樂表演家的審美情趣和審美理想。也反映了他們所具有的創作才能及所處的時代特征。貝多芬與斯特拉文斯基作品中的英雄主義風格又體現了怎樣的時代特征和創作理念呢?

一、古典主義風格中的英雄主義

“音樂僅僅被聽到是不夠的，必須通過控制其構成方式的永恒原則來理解”，古典主義音樂作品給予我們的就是這樣的啟發，其中尤其以“貝多芬”這個偉大的名字所帶給我們的震撼更為強烈。

路德維希·馮·貝多芬(1770—1827)，一個充滿張揚個性與傳奇故事的德國人，將“自由和進步”作為終生的藝術追求和人生目標。“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正理解了我的音樂就能從別人帶給他的悲慘中解脫出來”。這句話從一個側面向我們展示了貝多芬音樂中的一個突出的美學特征——英雄主義，即音樂應能夠消除現實中的矛盾達到理想的美的境界，應是人類崇高精神的閃爍。這一點在他的第三交響曲中有著完美的表現。在這首作品中作曲家純粹地是為了表達他自己，向全世界的聽眾表達他對那個時代的理解!

《第三交響曲》(1803-1804)，通常被人們稱作“英雄”交響曲，有著它自身的獨特內涵：它所具有的恢弘氣勢是前所未有的，它的長度和復雜度使交響樂套曲的傳統形式大大地充實并向前發展了。在這部作品中作曲家增加了樂隊的編制，為每個樂章選擇了不同特色甚至是新的形式結構，賦予傳統曲式以更為飽滿的內容涵量。第一樂章奏鳴曲形式，發展部和呈示部的比例突破了常規，變成了五比三：第二樂章“葬禮進行曲”，運用調性的對比(C小調與C大調)、配器的音色、附點音符的旋律進行，使肅穆莊嚴的情緒凝聚在動人心魄的音樂之中：第三樂章諧謔曲，為終曲勝利狂歡場面的出現做好準備：第四樂章以十六、十七世紀特有的表現莊嚴情感的固定低音與變奏的形式寫成，用賦格的復調手法發展主題，所有的素材不斷向前推進，充滿了戲劇性的矛盾沖突：其中，第一樂章戰斗的英雄主題、第三第四樂章勝利的英雄主題與第二樂章葬禮的悲劇主題形成鮮明對比，但卻又構成相互關聯的統一整體。整部作品通過傳統的四樂章結構，環環相扣步入高潮，向我們展示了英雄的形象——以堅強不屈的意志為理想信念而掙扎奮斗，最終得到勝利的狂歡，這正是作曲家所期望的。

貝多芬所處的時代是一個追求大眾化與世界性藝術的偉大時代，啟蒙運動繼續倡導文藝復興時期的“人文主義”精神，用“理性”作為武器，提出了“自由、平等、博愛”的口號，主張科學和知識，提倡平等和自由，呼吁宗教寬容和人類博愛。作曲家深受啟蒙運動與法國大革命的影響，思想具有民主性和革命性。那個時代對英雄的定義是既具有勇敢、樂觀的斗爭精神，又具有真摯的自我情感。第三交響曲正是作曲家滿懷激情為表達對時代英雄的敬意吸取大革命時代的音樂元素而創作，作品形式嚴謹樂思清晰，以理性為準繩，表現深邃的思想哲理，體現出了形式與內涵的完美結合。

二、新古典主義風格中的英雄主義

伊戈爾·費奧多維奇·斯特拉文斯基(1882-1971)，一個外表沉默冷靜，生活顛沛流離，思想豐富多變的美籍俄羅斯作曲家，以其獨特的音樂語言成為二十世紀的音樂弄潮兒，尤其是當他提出“回到巴赫”的口號時，人們紛紛將巴赫時代的曲式原則與音樂語言的最新手段結合起來進行創作，形成了新古典主義音樂的創作思潮。

“音樂就其本質而言，是不能夠表現任何一點東西的，不管這是一種感情、一種態度、一種心理狀態，一種自然現象或者其他什么”，斯特拉文斯基就是這樣看待音樂的。他“試圖把自己當作一個早期的中世紀工匠，使用著適合于他的材料，把它加以秩序化，做成一個人工作品：他完全著迷于適合他的那些聲音材料，巧妙地按照自己的愿望使用著它們，不是把它當成某種短暫瞬間，而是自身的一個最終結果”，在《俄狄浦斯王》的創作中加入了巴洛克時期或者更早時期的作曲手法和風格，通過自己富有個性的配器手法，大量使用管樂和打擊樂，追求一種層次分明的聽覺美感。《俄狄浦斯王》是由讓·科克托根據古希臘悲劇改編，為慶祝賈吉列夫20周年舞臺生涯紀念日而作。作曲家自稱這部作品是“歌劇——清唱劇”體裁，既具有布景、化妝等歌劇形式，同時又用拉丁文和莊嚴神圣的清唱劇式旋律，在敘述者與合唱的烘托下，闡明了悲劇性的英雄主義特征。全劇分為兩幕，每幕都由敘述者先講述發展情節。演員表演時則幾乎沒有任何動作，整個舞臺氣氛嚴肅而冷靜。旋律缺少歌唱性，以巴洛克時期的模進音型為主，和聲調性簡單而穩定，講究音樂整體的對稱性，具有簡潔而莊重的風格。至此，作曲家將傳統的創作模式、創作手法與現代技法和思維理念相融合，既表達了傳統的理智與規范，也表達出現實的需求與時代性。俄狄浦斯在不可抗拒的命運安排下殺父娶母，違背倫理道德以至災難降臨，在深深的自責中刺瞎自己的雙眼，承受命運的捉弄。作曲家選擇這樣一個家喻戶曉的悲劇人物進行創作，目的是將聽眾的注意力完全或者幾乎完全集中在音樂上，使聽眾遠離現實社會的混亂，沉浸于音樂所帶來的啟示——在多舛的命運面前，人們應該是堅強和理性的英雄。

二十世紀上半葉是一個災難的時代，多變的時代。殘酷的戰爭給人們的物質生活和精神文化生活帶來了毀滅性的破壞，人們對現實極為不滿，他們渴望音樂能夠給予他們力量與希望，期待著一種新的生活。面對浪漫主義音樂的過分熱情與奔放時，斯特拉文斯基尋找著冷靜與清醒，追求一種簡樸、實在、理智的音樂語言。選擇俄狄浦斯并賦予他莊嚴神圣的使命，讓聽眾在音樂的感召下以清醒理智的頭腦面對現實生活，冷靜地作出選擇，一其冷靜沉默的思考者形象，在時代的困惑中，道出了自己的心聲——理智地面對生活。接受考驗。他們是兩個性格截然不同甚至相反和矛盾的人，相隔一個多世紀，卻都以巴赫為崇拜偶像，以嚴謹的結構形式表現深刻的哲理思想，在遵循和探索前人創作的基礎上。用理智純樸的音樂語言表達各自所處的不同時代特征。所以，音樂的存在價值在于聽眾的認可。而作曲家作為社會中的一員，他創作時的情感與思維活動應當以當時的社會背景、社會活動為基礎，只有這樣，他的作品才能在同時代的聽眾中找到共鳴，他才能成為那個時代的代言人。

古典主義與新古典主義時期的英雄風格，不僅反映了作曲家在時代背景下的個人情感及時代召喚，同時反映兩位作曲家追尋古典的創作理念。二十一世紀的作曲家充分利用著他們的自由、發揮著他們的個性。創作出前所未有的獨特的音響色彩。新穎的作曲理念、獨特的創作技法層出不窮。但音樂與聽眾之間的交流卻越來越少，它的社會性、道德性、審美性在慢慢地消失，音樂逐漸成為新奇的音響而使聽眾感到迷惑。當我們運用現有的創作理念和創作模式不能創作出得到聽眾共鳴的作品時，我們不妨回歸傳統，從那些古典作品中汲取靈感，創造出一個全新的音樂世界。畢竟，我們需要的不僅是個性的張揚，更需要得到大眾支持的創作。