后工業社會影視文化與服裝流行文化關系研究

摘要 影視劇和服裝是社會信息的載體，是傳播媒介介入的流行文化，同時又互為媒介，相互影響。在以科學技術和信息為基礎的后工業社會，影視服裝與生活服裝、影視藝術與流行文化的關系錯綜復雜，呈現新特色。我們需要系統看待事物問的關聯性，尋找契機，促進行業發展。

關鍵詞 服裝 影視文化 關系 后工業社會

“后工業社會”是以科學技術和信息為基礎，以人力資本為首要資源的信息快速交互式傳播社會。自上世紀七十年代以來，人類的科學技術尤其智能技術迅速發展，直接影響著人們的生活方式和價值觀念，也使得傳統文化的形態結構及其作用方式發生改變。在這個社會中。影視文化與服裝流行文化的信息被無限擴大和輻射，清晰而快速地展示在人們的面前，影視帶動潮流，流行影響影視，呈現錯綜復雜的關系。

一、后工業社會影視藝術與服裝的文化共性

后工業社會科技突飛猛進，信息瞬息萬變，深度的精英文化轉向了平面的通俗和快餐文化，人們的影視生活以及“衣”文化表現得非常活躍，呈現出一片繁榮景象。上世紀八十年代西方發達國家進入后工業社會迅速發展時期，我國也適逢撥亂反正、改革開放之后，電影恢復生產，電視普及，影視文化迅猛漲潮。科技在影視生產中的份量越來越重，科技催生出美國科幻大片，導致電視歷經閉路電視、衛星電視、數字電視以及當前在年輕人中非常盛行的網絡電視的更替。服裝市場也是熱熱鬧鬧，各類服飾博覽會和各家服裝時尚網站層出不窮，服裝款式品類繁多，品牌走馬燈似地變換，服裝定位越來越細分化，材料越來越先進，設計越來越科學，科技的參與和人文的關注一起成為服裝發展的重要元素。

文化與經濟緊密聯系在一起，文化的生產目的正如后現代建筑一樣不是改造人們的生活空間，而是迎合人們的生活，使人們充滿愉悅，因此，準確捕捉觀眾的審美趣味，獲得票房、收視率和占有市場份額是影視業和服裝業不懈追求的共同目標。影視劇的籌備、制作、宣傳與消費等事宜可通過各種渠道大肆渲染，比如影視劇攝制或者放映前舉行開機儀式、首映式、發布會等一系列活動，利用明星與觀眾面對面的親密接觸去吸引人們的關注，制片方往往配合宣傳還制造出一系列空穴來風的娛樂八卦新聞。各大服裝秀場推出的時裝秀依賴于媒體制造轟炸式效應，發布流行趨勢，借機炮制流行，獲取利潤。資本與科技聯姻，以工業生產方式和復制技術制造文化產品，為滿足相同的需要提供標準化的產品，是盡快獲得經濟效益的一個途徑。上世紀30年代法蘭克福學派的阿多諾與霍克海默在《啟蒙辯證法》中就指出“在壟斷下的所有的群眾文化都是一致的，它們的結構都是由工廠生產出來的框架結構”。后工業社會，這種文化工業的特性越發鮮明，為了追求高額利潤，影視作品猶如工廠里夜以繼日趕出來的流水線作品，《英雄》《十面埋伏》、《無極》和《夜宴》可以說是我國導演近年來推出的標準化產品，描述中西方戰爭題材的影片《集結號》和《拯救大兵瑞恩》、《太極旗飄揚》也有異曲同工之妙。服裝市場具有同樣的情況，品牌同質化嚴重，時裝界盛行炒款風氣，即使一些原創性品牌，由于注重表面形式，缺乏文化定位和深層思考，其生命的延續比較短暫，因此，頻繁更替品牌名稱，是企業家的策略，也是企業的出路。但是從另一層面來說，某一元素的多層次拷貝往往可以導致某種具體的服裝款式得到盡可能的模仿和復制，從而引發流行，如我國上世紀八十年代流行的“喇叭褲”、“幸子衫”，2005年春季街頭流行的前短后長的超短對襟小背心，與韓國影星宋慧喬在韓國電視劇《浪漫滿屋》中的服裝如出一轍。

影視劇和服裝是社會信息的載體，是傳播媒介介入的流行文化。影視劇以圖像、符號和音效等形式向人們表達和傳播時代信息，而服裝是社會的表征、時代的縮影，例如上世紀六十年代歐洲的“青年風暴”、八十年代的女權主義、九十年代的精致生活在服裝上分別被演繹為嬉皮士、中性服裝、雅皮裝束等。影視和服裝信息被報刊雜志、網絡傳媒等媒介工具或通過人際交往等形式向外傳播。影視藝術和服裝同時又是傳播流行文化的媒介，并且互為媒介，在傳播過程中通過物質實體和意識狀態聯系在一起，互相進行轉譯、吸收和融合，影視劇中虛構的著裝可以成為現實中的時尚裝扮，而影視藝術也必然是服裝審美發展與服裝流行的印證。

二、后工業社會影視文化傳播對服裝流行的影響

影視文化傳播效果受信息內容、傳播者、媒介工具、受傳者以及環境和動機等一系列因素的影響，一般情況下，影視文化對于服裝流行的影響力會由于社會環境的變化而起伏不定。上世紀八十年代，中國對外交流開始活躍，隨著影視劇的播出，巴西電視劇《女奴》“伊佐拉”的扮演者露塞莉婭·桑脫斯1985年來我國參加第三屆“大眾電視金鷹獎”時受到熱烈歡迎，日本演員宇中井津、田中裕子等也先后到我國進行友好訪問，從當時演員之間的合影可以看出，不同國家演員的穿著在款式上已經比較接近。二十一世紀的今天，國際交流異常活躍，韓國時尚言情劇在中國大地掀起了類似上世紀八十年代的影視流行熱潮。通過影視傳播媒介，韓國文化生活為我國人們所熟知，現代流行詞匯中出現了“哈韓族”，“韓流”成為當今流行文化的重要內容，人們“從媒體文化中獲得自己的性別和社會角色模型、言行舉止的模仿對象和奮斗目標”，青年人以頭戴針織帽、身穿超大號T恤衫和牛仔褲，腳蹬運動鞋，跳著街舞為時髦。

服裝流行的誘發因素眾多，大到社會政治、經濟、文化的變革，科技革新以及生態的改變，小到名人效應、人的喜新厭舊心理等等，而影視服裝文化傳播引發的服裝流行，具有它的特殊性，影視服裝的流行常常帶有偶發性的特點。人們因為喜愛劇中人物或服裝而產生穿著相同服裝的愿望，而觸覺敏銳的設計師往往會抓住這股潛在的欲望借題發揮。20世紀90年代，《驚情四百年》等一系列關于吸血鬼題材的故事影片，受到青年人的熱烈追捧，許多設計師抓住這個流行的觸角，使得這股“鬼魅風”波及到了時裝界，時裝期刊上登著這樣的圖片：有著蒼白的臉、濃重的黑眼圈和突兀的猩紅嘴唇，穿著華麗而復古衣裳的模特蜷縮在古堡里的某個角落里，顯得陰暗、神秘、妖艷。這股“鬼魅風”后來發展到所謂翻“老祖母衣服”的極端，日常生活中年輕女孩也用起黑紫色口紅。服裝流行一般需要經過排斥、接受、流傳和逐漸消亡的過程，影視服裝誘發的流行縮短了這個過程，在本土服裝業不發達的情況下，人們往往還會盲目的模仿，比如上世紀八十年代風行一時的腳踏型健美褲，這種款式的衣服很難穿出美感，隨著影視劇播出的結束而迅速的消亡，有些相對成熟的立足于服裝基本型之上的服裝樣式如運動型服裝，依舊是今日人們的日常便服，但是其具體的面料、款式、色彩隨著流行趨勢的變化而變化。

由明星帶動的模仿熱是影視文化傳播的一大特色，對偶像明星的模仿，是現代崇拜意識的必然走勢，是人們解除半神話的英雄崇拜后的心理需求和情感寄托。偶像的感召力很大，美國《紐約時代》曾發表評論，“一見到《羅馬假日》中的奧黛麗·赫本，整整一代女性都不再墊高胸部，不再穿遙遙欲墜的高跟鞋。”上世紀八十年代港臺明星是當時我國年輕人趨之若鶩的偶像，那時只要是來自港臺的服裝樣式，無論制作如何粗糙都會在內地銷售得很好。后工業社會，明星經紀人對明星進行極盡所能的包裝和宣傳，經由傳媒們的大肆渲染，使得明星們表面光鮮的生活近在咫尺，因此即使在當今圖像泛濫、容易產生審美疲勞的時代，明星們在鎂光燈下展現的精心裝扮的形象依舊極易引起普通民眾尤其是青年大眾的關注與模仿。今天“受眾需要的變化速度加快，大眾文化產品的時效性變短，更新換代的頻率在不斷加劇”，影視劇的可獲得來源比歷史上任何時候來得更充分，人們通過網絡可以在線觀看，可以下載，信息流通量大，速度快，人們對影視劇的欣賞方式由而發生改變，由家庭、影劇院這種被動的或者群體的轉為個體的、主動地觀看方式，因此，影視服裝文化對時裝流行的影響呈現多點輻射但強弱有別、輻射面廣泛但不密集、接受人群層次多和款式花樣多的特點。

三、后工業社會服裝流行文化對影視服裝的影響

文化學者威廉姆斯在《文化與社會》中指出文化是社會的整個生活方式，影視藝術既是文化的一部分，同時又以特定的虛構形式去折射整個社會的文化形態，服裝是影視作品中不可缺少的視覺元素，它和背景、道具、服裝、音效等共同構成某個時代的縮影。2007年末我國一部平民化的國產電視劇《金婚》引起關注，通過具有小資情調的女主人公的生平描述，恰如其分的展示了抗戰勝利后我國服裝的發展歷程。流行服裝代表著某種時代精神，上世紀八十年代，正是全球女權運動風起云涌時期，“權力衣著就是在這樣的背景下迅速成為時代的強音”，配有夸張墊肩的職業套裝似乎是成功事業型女性的代名詞。迎合當時的時代精神，好萊塢電影《美國舞男》表現了一位被富婆包養的美國牛郎形象，扮演者好萊塢明星理查·基爾選擇了設計理念與當時時代標榜的“為成功而穿”最吻合的意大利設計師喬治·阿瑪尼的作品，使影片角色增色的同時，也促進了喬治·阿瑪尼的成功。因而準確抓住某個特定時代的服裝特征，成為影片是否成功的一個因素。

生活中的著裝可以另類、可以街頭、可以依然傳統的優雅，可以從眾、可以標新立異，沒有規定和約束，但是影視服裝承載的內涵比生活著裝要豐富，影視服裝必須來源于現實生活著裝又高于生活著裝，在尊重歷史的基礎上卻絕不照搬，或者從另外一種角度上來說是在“消費歷史”。為了追求表現力度和影視畫面的視覺效果，需要對現實生活服裝需要進行再設計，表現二戰題材的美國影片《珍珠港》中美軍和日軍軍服的顏色、布料，甚至軍徽和肩章都進行了再創作，影片放映出來的視覺效果很好。影視文化又是一種時尚文化，影視作品提供給觀眾一種幻覺體驗達到審美滿足，并且通過大眾的觀看實現它的價值，上世紀八十年代我國的影視劇創作者已經意識到了這一點，比如電影《街上流行紅裙子》的重場戲是陶星兒與伙伴們“展裙”的鏡頭，“據說這場戲里演員們穿的連衣裙、百褶裙、喇叭裙、旗袍裙、太陽裙等都具有‘領導新潮’的水平。”影視文化與服裝的關系不僅僅局限于歷史服裝、民俗服裝和城市街頭服裝，時裝設計師受邀直接為影視劇創作服裝，設計師鮮明而獨到的設計風格經由影視劇的播放而大放異彩，為影片的成功增添砝碼。毋庸贅言，今天的人們對六十年代好萊塢影片《蒂凡尼的早餐》的記憶很大程度上是源于那一款紀梵希設計的經典小黑裙。讓·保羅·戈爾蒂埃的前衛、怪誕與科幻片《第五元素》的需要幾乎是不謀而合，產生“強強聯手”的效應，使影片錦上添花。后工業社會，智能技術在人類事務中占突出地位，影視中的虛構世界與現實世界的界限在逐漸模糊，影視和服飾文化的受眾和傳播空間在擴大，增強了“傳”與“受”的互動性。

四、系統看待事物間的關聯性，全局統攬，有利于促進行業發展

所謂“衣食住行”，“衣”字當先，而影視藝術自從誕生之日起便與人們的生活密切相關，因此在當前冷戰結束以后的意識形態領域的斗爭中。影視和服裝文化也成為宣揚文化觀念和生活方式的必要和常用手段，這不再是一種外在的、暴力的、客觀的方式進行，而是一種更深刻的滲透。上世紀九十年代初借著電影百年的契機美國大片登陸中國大陸，國內評論界認為《泰坦尼克號》里的男主角“杰克”年輕、熱情、敢于冒險，是美國文化的象征，十年后的“韓流”中一位自強不息的女性“大長今”同樣承載著傳播本國文化的重任。時至今日，大眾傳媒、信息網絡加速消解了人種差別、語言差別和地域距離，從影視文化到服裝款式，都呈現出國際化傾向。美國大片實現了全球同期首映，2007年8月7日搜狐娛樂網登載，上半年全部國產影片不敵《蜘蛛俠Ⅲ》的票房。巴黎T型舞臺秀的時裝款式，同季在國內便有銷售，國際服裝品牌深入民心，其專賣店或旗艦店紛紛進入國內中小城市。工業社會經濟的高速發展已經為社會儲備了足夠的經濟基礎，滿足了人們低層次也是最基本的需要之后，按照馬斯洛的人本哲學觀念，后工業社會自我實現的需要便出現了，在這一需求層次上，個人間的差異是最大的，消費興趣不斷增大，并且“需求不再受中央的控制，它早已由個人的意識所約束”，因此，追求人的個性的全面發展、追求生活享受，成為后現代社會經濟發展的新動力，這對于作為社會化文化工業之中的影視及服裝業來說，既是挑戰也是機遇。后工業社會，科技帶動產業高速發展，社會產品越來越豐富，人們的消費資源幾乎過剩，信息量也始終處于飽和狀態，在國外科技大片、時尚言情劇的吞噬下，在國際服裝大牌放下身價紛紛入舉我國市場的情況下，對于影視工業與服裝工業尚不夠發達的我國來說，如果沒有悲天憫人，沒有痛定思痛，沒有文化責任，國內影視藝術和服裝的創造者即使再忙碌，但對于產業的生存仍將是嚴峻的挑戰。因此，我們需要全局統攬，系統的看待事物間的關聯性，尋找發展契機。現今人們的需求不斷被提升和細化，我國本土影視劇和服裝品牌如何更好的生存，需同時重視民生、發展民族特色，提升產品的附加值，才是可取之計。