摘要 隨著電影的發展,電影音樂已經成為電影藝術中重要的組成部分,并由原來的形式轉變為一種新的藝術形式,具有自己獨特藝術規律和不可否認的藝術價值。
關鍵詞 電影音樂 藝術特性 音畫統一
在電影這一綜合藝術中,音樂、音響和語言構成了電影聲音的三大要素,聲音無法與畫面剝離。其中音樂因其融入畫面,成為一個重要的構成元素,自身的特性也已不再是原來含義上的那種一般的“音樂”,確切地說,電影音樂的性質與音樂自身這種藝術形式相比已發生了質的變化。
自從有聲電影取代了無聲電影,一個潛在的觀點也幾乎順理成章地被接受下來:電影是以畫面為主的聲畫綜合藝術。事實上,無聲電影與有聲電影從媒介材料上便分為兩種媒介,無聲片是視覺藝術,有聲片是視聽藝術。自從聲音介入后,則從根本上改變了蒙太奇結構和電影美學觀??山裉?,“視覺為主”論的帽子依然戴在有聲電影的視聽媒介上,仍然對創作實踐起著決定作用,并導致對其性質的認識徘徊在電影音樂是一種實用音樂以及電影音樂是為畫面服務的概念之間。盡管工藝不斷革新,電影音樂的功能和形態日益復雜豐富,學術研究也在音樂樣態、功能和性質方面取得了可喜成果,但對電影音樂性質的界定還是無法擺脫“視覺為主”論的潛在影響?!肮ぞ摺币魳?、“仆從”藝術等不恰當的稱謂和比喻,一直伴隨著電影音樂的發展,甚至在今天的電影音樂創作中仍繼續左右著創作者的意識。
一、電影音樂的音畫結合性
近年來,隨著科學技術的進步,電影中聲音“清晰度”已經與畫面“清晰度”相當,不論是從技術條件還是藝術實踐方面,視聽因素的結合都達到了更進一步的平衡。這一進步將電影中的視聽關系推進到一個嶄新階段,人們已經認識到聲音與畫面業已成為一個不可分割的有機整體。畫面和聲音作為電影語言的基本語匯,在相互滲透中實現了和諧統一:共同創造著銀幕形象??v觀電影理論百余年在聲音問題上的研究發展,可以看到一條清晰的脈絡——有關聲音的理論意識已經由傳統的“畫面為主,聲音為輔”的“從屬”意識,轉化為視聽共存的“綜合”意識。電影聲音中的元素——電影音樂,同樣遵循這一基本規律??梢哉f,電影中的音樂不再像“純音樂”那樣是純粹的時間藝術,它獲得了一個空間,一個直接可聞可見的空間,因媒體決定的聲畫結合的本性,必然地將畫面空間賦予音樂。使其性質發生了根本的變化。
從綜合視聽審美方式的角度來看,電影音樂最主要的一個特點,就是必須把聽覺形象與視覺想象結合起來,達到視聽的統一,因為觀眾是結合著鏡頭來聽音樂的,音樂又強化或驅動著觀眾對影片的感受。電影音樂的聽眾是銀幕前的觀眾,耳目并用,就此而言,便已顯現了電影音樂與一般音樂欣賞的區別。音樂的進行與畫面在同一時刻作為一個整體共存于同一時空中,觀眾的聽覺在接收音樂信號時,視覺也在接收畫面信號。樂音與畫面分別作用于觀眾的視覺與聽覺,通過不同的神經系統傳輸到大腦中樞,使大腦做出迅速的交流、聯想和反饋,得到更為復雜的、與單純欣賞音樂或觀看畫面不同的藝術感受,最終,畫面與音樂共同塑造出一個綜合的視聽藝術形象。電影音樂不再是單純的時間藝術,它包含了一般音樂缺少的視覺信息。事實上,觀眾最終獲得的感受是經由大腦神經中樞經過分析和綜合之后的音畫的混合體。
電影音樂已不再被簡單地看作是單方面服務于畫面,音樂元素與畫面元素并重,音樂的作用與畫面的作用不可偏廢。畫面需要音樂的配合,音樂也離不開視覺形象,音樂與畫面的相互融合改變了欣賞者的感受方式,帶來不同于傳統音樂欣賞的審美經驗。音樂與畫面相結合再不是單純的兩者相加的問題,而成為一種新的審美創造。
二、電影音樂的“電影化”
作為一種藝術形式,電影自從誕生之日起,就吸取了諸種藝術元素,并以自己旺盛的生命力改造和融合它們,取消了各元素進入電影前的獨立性,逐漸凝聚成一個新的有機綜合體。音樂、戲劇、文學等藝術是電影統一結構擁有的眾多組成元素,作為整體結構中的各元素,只有在結構中才具有意義,它們必須服從整體的轄制,同時被整體賦予新的結構特征。也可將這種元素間的相互關系認定為一種“互動過程”,當各種傳統藝術進入電影后,自身獨立完整的形式結構、美學規律都在電影的強烈沖擊下解體,重新作為一種建筑材料相互滲透、相互融合,從而再生成各個攜帶著原藝術基因特征的電影元素的同時,也建構了電影藝術的美學原則。也就是說,無論電影在自己領域中接納了什么,都會將其轉化、連接、固定和塑造成電影要素,最終導致各種元素的“電影化”。
音樂也是如此,電影對音樂這種構成元素也擁有絕對支配權,在電影整體規律的沖擊下,便不再遵循自身原有的規律和美學原則,音樂已被嵌入進電影的整體骨架之中。進入電影的音樂只是為電影音樂的產生提供了“生理條件”,同樣,這種條件也只能是電影的建筑材料之一。因此,音樂進入電影,自身所發生的質變已經非常明顯。它被電影拆解為零散的材料,同其他藝術元素共同建構著電影。同時在電影規律的支配下,不同元素相互滲透進入音樂,最終形成電影音樂的新質。電影音樂作為電影的構成元素具有鮮明的電影特色,它既構成電影又被電影所構成。
既然電影音樂的性質是由其汲取的音樂及其他藝術共同決定,那么,包含了語義、影像、音響因素在內的電影音樂就不能脫離電影而存在,一旦將其抽離出電影,使它喪失了其他因素,即使仍然保持其音樂因素,也不再是電影音樂。因此,電影音樂無法獨立存在,也不能像“純音樂”那樣以自身邏輯的完整與畫面爭奪觀眾,而必須作為影片的一個有機組成部分,與畫面的結合以及聲音內部的平衡協調中實現其價值。當然,在“電影化”了的電影音樂中,音樂因素仍是起決定意義的因素。
這樣的電影音樂不再像“純音樂”那樣,因內在邏輯的完整與一致取得自身獨立性。正如多聲部復調音樂一樣,電影視聽藝術的任何組成部分都不應具有獨立于整個作品結構形式以外的形式,“電影化”的音樂在影片中必須也必然是整個作品的有機組成部分。這也就是為什么觀眾在觀看影片時意識不到聽到音樂的原因,這也恰恰說明了音樂與畫面已經水乳交融,給予觀眾一個完整的審美接受。最好的電影音樂是聽不見的,音樂仍然真實地存在,只是被觀眾“聽進”情節中去了。這種在影片劇情中被聽到的音樂,不再是孤立地聽賞,它必須與情緒基調、人物性格、時代背景、情節發展聯系在一起。
音樂因在電影中的“電影化”不僅使其自身的性質發生了變化,其結構形式也具有了獨特的藝術特征,最終成為電影中不可或缺的造型、表現和結構要素,發揮著其他藝術不具備的功能。此時的電影音樂,不再是一種依附于音樂本身衍生出來的音樂藝術體裁,它已經是一種新興的藝術形式。電影音樂是依托于影像時空環境,與電影畫面、語言、音響相結合的,以音畫統一、視聽合一方式存在著的電影藝術整體中的有機組成部分,因此,音樂和畫面的統一性也正是電影音樂的藝術特性所在。