魅力何在

摘要 電影《長江七號》的熱播，票房價值的居高不下，是否周星馳又有新的創造?探討電影劇本后的深層意蘊和文學特色，無疑將會拓寬我們的思考空間。

關鍵詞 反諷 《長江七號》視角

2008年1月30日起，周星馳自導自演的電影《長江七號》在臺灣開始放映，五天后，臺灣全島的票房已突破新臺幣八千萬元，突破了《國家寶藏2》第一周七千八百六十八萬的放映紀錄。比較而言，李安的《色·戒》是兩千五百九十二萬元，《臥虎藏龍》為兩千一百四十三萬元，《投名狀》則有兩千零六十九萬元，的確令人驚嘆這部電影的魅力。

那么，這部電影究竟以什么特質博取了如此之多的觀眾?顯然不僅僅是名演員的吸引力問題，曾有網友評論說這是一部讓你“大哭大笑”的電影，從這一點來說，似乎和周星馳以往的純粹化的喜劇風格有所不同。

這部電影其實講述了一個很簡單的故事。相依為命的窮父子得到一只外星機器狗。“長江七號”是它的名字。兒子通過它獲得了友誼和樂趣，最后機器狗為拯救父親而獻身。影片一如既往地繼承了周星馳電影中的喜劇元素。在這部片子里他雖較過去現身鏡頭減少，但那種幽默詼諧令人爆笑的風格卻是其所慣有。搞笑鏡頭接連不斷，對老師的夸張性戲弄，父子二人捉蟑螂，放大的超常細節，卡通動畫式的人物呈現姿態，皆令人捧腹。喜劇總是慣于取悅觀眾的，它以“輕松、詼諧、幽默”的姿態解構了現代主義的“權威標準”和“發現真理的天職和使命”，消解了藝術與生活的界限，使小人物在生活中遭壓抑而積聚的能量得到一定的釋放。但綜觀本片，在喜劇性的主題之外，顯然還包含著一股脈脈的溫情，并試圖告訴人們一些有關人生中一些需要人們珍視的東西，像憐憫之心(女老師對小狄)：雖處逆境亦不忘修身之道：反對恃強凌弱(小狄不顧自己安危打抱不平)：連看似兇惡的土頭老板居然也有圓轉通融之處，而小狄因為鞋子破遭罰站，在商場里哀求父親買玩具的鏡頭，實在也是可以觸動人們內心那“最柔軟的部分”。這也是人們在笑聲里混合著淚水的因由。

而為了達到上述效果，本片有兩點引人注意：

一、反諷技法形成的荒誕意蘊

米克在《論反諷》中認為，“實際上假如在反諷者看來，世界上的事情不斷以反諷的方式發生，那么，這只能證明情況并非如此：如果情況真的如此，世界上的萬事萬物就不會呈現出反諷的外貌。”因此反諷是一種特殊的事實和現象，而“反諷意識須以他人身上反諷意識的缺乏為先決條件。”簡單地說，就是反諷者看似在說一件事，實際上截然相反，他假裝不知事實真相。而受嘲弄者則深信事情是他所看到、所理解的那樣，其實卻完全不是。反諷常常包含一個突出的行為特征即嘲弄(mockery)。嘲弄常常采取模仿受嘲弄者的缺點的形式，受嘲弄者往往傲慢、自負、自滿，抑或天真、單純、善良，他們被嘲弄的危險就隱藏在其安然而篤信的無知無覺、我行我素之中。嘲弄者則恰好相反。他們假裝自己天真、無知，行為愚蠢、夸張，盡管他們內心明了。結合本片來看，可以發現運用這種技巧的地方比比皆是。最明顯的是片名“長江七號”就有著強烈的反諷色彩。之前，曾有過一部電視劇名為《長江一號》，敘述的是抗日英雄的業績，而本片這樣一個如此“宏大敘事式”命名講述的卻是一個完全不著邊際的故事，不能不說是一種解構與顛覆。周星馳扮演的小狄父親，并非我們習慣看到的吃苦耐勞而嚴肅的父親形象，他的苦難某種程度上簡直成了笑料，尤其是他使出吃奶的力氣推車的鏡頭，竟有些滑稽可笑。而他和老板的爭辯，也體現不出其生存的艱難之感，倒像是又增幾分笑料。他煞有介事地教訓兒子做人的道理，卻缺少意味深長的情感，他一本正經地撿拾垃圾，居然會聽不到飛碟的轟鳴?雖然，主人公看似是以嚴肅的態度來說話、做事，那么，現實是否如影片所陳述表現那樣?一群富家少爺因為一只玩具而與一個窮孩子成了朋友，美麗動人的女老師僅僅因為同情就和一個民工產生了愛情?等等之類。我們盡可從反面的角度去考慮，因為這和機器狗救活人命不是一回事，那是科幻世界里司空見慣的現象。可以說，一方面，它一廂情愿地包裝了現代生活，另一方面又“借助現代電子媒介的高科技手段制造出了新的謊言，造成了鮮明的荒誕意識。”不過話說回來，對作為大眾文化一部分的影視文化，本不該要求帶給人們太沉重的思考，何況，人生本來就是荒誕不經的。

二、另類視角的采用

影片中，扮演兒子小狄的徐嬌，戲份顯然多于周星馳，而最感人之處往往都有兒子的出場。像哭鬧買玩具，被罰站，父親死后的哀痛，都演繹得十分細膩真實，情感真摯，不夸張地說，正是有了這份真摯，才使影片顯得如此溫情潺潺，帶來一種底層關懷的視野。而周星馳近乎動畫式的機械倒成就了一份木訥與樸實，和他以前所演人物大不相同。整部影片更多地采用了孩子的視角來講述故事。兒童所具有的單純而清新的氣質，使觀察褪去了成人世界的功利與戒備色彩。機器狗的出現為小狄單調而貧窮的生活帶來了未曾有過的歡樂，惡狠狠欺負他的同學因為這個奇特的玩具成了他的朋友，夏夜因為有了它消退炎熱，整個表現了人類一種最普遍的對于愛、友誼、歸屬性的渴望和追求，尤其是當這種愿望是在天真爛漫的、被作為人類未來之希望的孩子身上體現出來時，就格外具有打動人心的力量，觀眾從中感受到的，正是一種平民意味濃厚的溫暖。

總之，反諷手法和獨特視角的運用，使得這部電影既暗合了觀眾對于傳統倫理思想和現代解構的想象，滿足了大眾的情感認同心理，另一方面又“以奇遇為包裝的戲劇性情節滿足了大眾的娛樂需求”，當然還有導演獨特的表現風格，如跳躍感、快節奏、類似迪士尼動畫般豐富的想象細節，都是讓觀眾喜愛的地方。