聲樂演唱中情感體驗探析

摘要 聲樂演唱中的情感體驗是演唱者對人的一般情感的改造、濃縮和升華，它既富含感性的內涵，又放射理性的光芒，是在感性與理性的有機結合中對音樂形象的感悟。它具有依存性、差異性、鮮明性、感染性特征。把握情感體驗要認真挖掘情感內涵，充分調動生活體驗，反復練習調控能力，不斷提升音樂素養，同時，情感體驗要做到先導性、真實性、準確性、審美性。

關鍵詞 聲樂演唱 情感體驗 情感 演唱者

縱觀古今中外，在聲樂藝術上造詣深厚的歌唱家，無不在具有精湛演唱技藝的同時，能夠全身心地投入聲樂演唱中的情感體驗，使自己的表演從內心感悟到形體展現、從聲音處理到情感傳遞都達到爐火純青的程度。加深對情感體驗的認識和理解，是聲樂演唱中彌談彌新的課題。

一、聲樂演唱中情感體驗的基本特征

情感是人對客觀事物是否滿足自身需要而產生的態度。情感作為一種主觀體驗，是對現實的反映，只不過它所反映的不是客觀事物本身，而是客觀事物與人的需要之間的關系。聲樂演唱中的情感體驗是演唱者對人的一般情感的改造、濃縮和升華，它既富含感性的內涵，又放射理性的光芒，是在感性與理性的有機結合中對音樂形象的感悟。相對而言，聲樂演唱中的情感體驗具有如下基本特征。

(一)依存性

演唱者在聲樂歌唱中的情感體驗與生活中的情感體驗是不同的。生活中的情感體驗帶有主觀隨意性，由現實中的生活經歷決定情感體驗的內容，可以受個人意志和行為的控制。而歌唱時的情感體驗主要依存于歌曲作品的內容，必須根據歌曲提供的情感線索，與歌唱同步進行，不能完全受個人主觀意志的隨意控制。那些具有審美價值的歌曲都融入了對生活的深刻感受，為歌唱家提供了表情達意的特定空間。聲樂演唱中的情感體驗是對歌詞的心領神會，是對音樂語言的情真意切，是對審美對象的有感而發，演唱者不能游離于作品之外無病呻吟。演唱者要注意排除歌曲之外情感的干擾與影響，以歌曲的情感發展為主線，深入地去體會和感受，使聲樂演唱中情感體驗與歌曲內容的吻合。

(二)差異性

所謂情感體驗的差異性，是指演唱者在聲樂演唱中情感體驗要豐富多彩且富有個性，善于進行細膩的情感調控。從成功的喜悅到失敗的懊喪、痛苦，以及其他細微的情感色調，演唱者都要能夠體察到。這是由聲樂作品情感內涵的多樣性、歌唱環境的多樣性及自身心理狀態的多變性等因素共同決定的。一個歌唱演員的真正成就，不僅在于對作家在作品中所揭示的思想情感有精當的感受，而且在于對作品內容的獨特把握與表現。同是一首《再回首》，姜玉恒的演唱充溢著滄桑，張行的歌聲透露出疲憊，蘇芮的詮釋則流露了難以釋懷又必須解脫的成熟與堅定，他們的歌唱都強烈地揉進了個人感受的成分。

(三)鮮明性

所謂情感體驗的鮮明性，是指演唱者無論是在課堂教學還是在舞臺演出，其情感的投入都是十分明顯的、強烈的，常常要表現出激情的狀態。這是聲樂演唱這類實踐活動的一個基本特征。聲樂藝術是“情感”和“聲音”兩方面恰當地配合與表現的藝術。演唱者為了能表達作品豐富的情感，聲情并茂的演唱至關重要。著名女高音韓波爾說：“如果有人問我歌唱藝術的定義是什么?我不會從聲音技巧方面去說明，我要說那是感動聽眾的能力……”如果演唱者在演唱過程中情感體驗不明顯，即便有漂亮的聲音技巧、音色、語言等，其演唱也會顯得蒼白無力，像一壺白開水。聲樂演唱的過程在某種意義上說就是情感體驗的過程，它既是演唱者對歌曲的情感內涵進行體驗的過程，同時也是演唱者自己的情感和歌曲中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。

二、把握情感體驗的基本方法

調控情感體驗的方法很多，但有一些基本的方法是我們要經常加以研究和把握的。

(一)認真挖掘情感內涵

由于演唱者與原作者在經歷、經驗以及對事物感受方面存在一定距離，因此，演唱者在聲樂演唱中必須感作者之所感，念作者之所念，努力彌合這種差異。只有在對歌曲情感賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才可能更深刻、更準確地領會音樂作品的情感內涵。

首先，要分析文字歌詞

演唱者在分析作品時，首先要細致地分析體會文字歌詞。要從語言出發，注重咬字和發音。要注意歌詞的聲母、韻母、元音、輔音如何變化，要保證聲音線條和樂句的完整一致，避免破壞聲音的連貫性。這樣，唱出來的歌詞才有抑揚頓挫，有起伏變化，有重音和節奏的細微區別，從而達到詩意與樂思的融合。這一點上，不同的作品有不同的要求。如《怒吼吧黃河》，咬字發音時口咽腔的部位比較集中，歌唱線條的棱角比較大，聲音以“鋼”為主《邊疆的泉水清又純》咬字發音時口咽腔的動作感覺則比較綿緩，字的頭、腹、尾轉換的過程較慢，字音銜接圓潤輕柔，歌唱線條沒有棱角而滑暢細膩，聲音以“柔”為主。所以，要注意加以區分。

其次，要把握曲譜風格

演唱者首先要認真讀譜，對歌曲仔細品味，精心琢磨，了解詞曲作家的意圖、審美追求。不同的作曲家在創作中都會有自己的特點并且自成一格，要將一個作品的火候掌握得當，則有必要對它的原創者有所認識。比如舒伯特與舒曼雖同為浪漫時期的德奧作曲家，并且都在藝術歌曲領域有著較大造詣，但若仔細琢磨其歌曲創作，其彼此的風格應該截然不同。因此，在演繹他們的作品時就不能混為一談，大到力度的控制、唱腔的運用，小到換氣的停頓、咬字的清晰，都要加以考究，而不能采用簡單的、同一的手法進行處理。

再次，要體會民族特色

由于文化地理環境和風土人情上的差異，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱時要格外地注意。比如溫婉清秀的南方小調和粗獷豪邁的北方山歌所帶給人的審美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、潤飾所營造出的氛圍就和西北苦音中所追求的效果明顯不同。要演唱一個具有民族地域風味的作品，先要對其中的民族特色有一定的感性認識，這樣的演唱才能貼近其原汁原味。很多情況下，一些作品的獨特風格往往就是通過各種技巧問的細微差別來體現的。

此外，要了解時代背景每個藝術作品都是在特定的歷史條件下醞釀而成的，深入了解歌曲創作的時代背景，對表達其內在的思想情感無疑具有積極的作用。比如《我愛你，塞北的雪》和《鐵蹄下的歌女》，同是女聲獨唱歌曲，但風格上卻存在著很大的差異，因而，演唱時就必須調動和激發起不同的內心感受。前者著重描繪北國風光，呈現著滿天雪花飛舞、孕育生機的景象，以此來反映對祖國的熱愛和對美好生活的贊美之情，因而演唱中就要感情充沛和飽滿。而《鐵蹄下的歌女》則向大家展示了一幅顛沛流離、生靈涂炭的悲慘生活畫面，在演唱時則要將歌女悲傷、無奈，進而憤怒、抗爭的內心活動體現出來。

(二)充分調動生活體驗

一首好歌其詞曲終究只是紙上的符號，必須靠演唱者創造性的勞動才能將它唱活。演唱者應該圍繞作品的情感內涵，充分調動自己的生活體驗，由觸而動，由感而發，用心去再現作品里所需要的悲苦喜樂，真正做到傳遞人類的情感。要想感動聽眾，首先要感動自己，打動自己的歌唱才會打動觀眾的心，才能真正釋放藝術的巨大魅力。薩莫伊洛夫說：“只有從演唱者心靈中流露出來的東西，才能流進聽者的心靈”。優秀的演唱者總是能夠用自己的生活經驗、文化修養和豐富的想象力，對歌曲進行細致的分析，在體會歌曲內容與情感的基礎上進行藝術處理和加工，用自己深切的感情激發出藝術的火花。

為此，演唱者要注意用自己的心靈去細細體會生活中的種種情感，注重生活體驗的積累，學會對感覺、情緒和情感的記憶，注意把平常生活中喜怒哀樂的親身感受積累起來，分類歸檔，進行“情感庫存”。同時，要注意模仿學習，參照和吸收他人的情感經驗。還要按照歌曲指明的方向和范圍，對自己的情感體驗進行選擇、聯想、加工、提煉和再創作。一旦需要，就馬上調動起來，用在演唱過程之中。演唱者要將曾經所見的人、事、物、景內化為心中所想，轉化為口中所唱，由此，聲樂作品的音符便賦予了鮮活的生命。

(三)反復練習調控能力

僅僅融入作品還不是演唱的最終目的。一個演唱者不僅要善于不斷地感受作品，而且還要善于將這種感受傳達給欣賞者。有情感并不等于就能很好地傳遞情感。聲樂演唱中要具有完美的情感表現，必須具有穩定的情感調控能力。歌唱家盧齊厄馬南(英國)在《歌唱藝術手冊》中說“一個演唱家必須具有表達詞曲作家在作品中要求的風格和特點的能力”。如何巧妙運用情感是一門需要長期艱苦反復的練習才能得到的一種綜合能力。

在歌唱藝術中，一切技術因素(包括聲音技術)，全都是為傳遞“情感”目的服務的。但是，歌唱者能否很好地把情感傳遞出來，又受到聲音技巧的約束和限制。當歌唱者聲音技巧還未達到一定的水平時，即使他對音樂作品有足夠的了解和感受且有表達的愿望，也難以把這種感受和愿望表達出來。因此，演唱者要對聲樂演唱的各種技巧有全面的掌握。在平常訓練中，要極其自然地出現面部表情，自然地產生各種手勢動作，以與整個情感表現協同反應。演唱者尤其要注意加強對自己演唱的薄弱環節的鍛煉，有針對性、有目的地練習，對已經熟練的技巧要鞏固練習，這樣才能穩步提高。只有牢固地掌握了各種演唱技巧之后，音樂表現中的感情抒發才可能游刃有余，藝高人才膽大。

演唱者不但要注意勤學多練，還要在每次體驗中獲得“新鮮感”，不斷挖掘新東西，在深刻體驗詞曲情感的基礎上融入個性。要能夠從作品中走出來，不受原作品的制約，使作品中所包含的思想感情得到淋漓盡致的闡發。比如演唱《鐵蹄下的歌女》，演唱者要從自我出發，假設“我”是“歌女”，去感受舊社會生活在社會底層的歌女的悲慘遭遇，從而獲得準確的生活體驗。演唱者的情感在每次演唱過程中都應該重新體驗，每一次重新體驗都會產生不同的心理感受、不同的情緒狀態。只有當你的感受越多越深，歌唱表現的表情和感受才能更加豐富傳神。在一次又一次的體驗中，歌唱情感會越來越穩定，對作品的理解也越來越準確深入。

三、調控好情感體驗的基本要求

在聲樂演唱中，演唱者除了要掌握調控情感體驗的基本方法，還要注意把握情感體驗的基本要求，這樣才能在演唱中聲情并茂，感染聽眾。

要具有真實性

聲樂演唱中情感體驗必須是真摯而誠懇的，而不能是虛情假意和矯揉造作，不能脫離作品特定的內容造成情感的錯位。任何虛假的情感都會被識破。阿布梅依說：“真實的感情給歌聲帶來激情和色彩?！背墒斓难莩咂涿娌勘砬椴粌H放松、自然，而且是對歌曲情感體驗表達得最直接、最形象、最動人。而那些游浮于歌曲表層、?？客獠勘砬閬碲A得觀眾掌聲的歌唱，則是一種藝術上的投機行為，難以叩開觀眾審美心扉。如《清粼粼的水藍瑩瑩的天》這首歌，描繪的是小芹以洗衣服為由，背著母親到村口河邊去等小二黑歸來的純樸可愛的形象。“清粼粼的水來，藍個瑩瑩的天”，音樂清澈飄逸優美，仿佛進入了山清水秀、景色宜人的山鄉村落。此時演唱者就要投入到歌曲中意境去，唱出等待小二黑的焦急心情，在用優美的歌聲表現出小芹那似山泉般純凈可愛的心靈，這樣才能使表現出來的歌曲具有很高的審美價值。

要具有準確性

準確的情感是表情達意、感動觀眾的必備條件。一首歌曲，是深情贊頌還是親切自豪，是歡快熱情還是莊嚴雄偉，都要注意把握準確。我國清代音樂家徐大椿在論述歌唱藝術時，非常強調情感的準確性，他在《樂府傳聲》就說道：“唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即使聲音妙絕，而與此曲背離，不僅不能感動人反而使聽眾索然無為味。”如我們在歌唱舒伯特的《小夜曲》時，要了解到，該歌曲是一首愛情歌曲，整個音樂特征是很委婉、溫柔、細膩的。因此，演唱者在歌唱時，就要從它的整個基調上去把握情感，這樣才能真正地將歌曲的意思表現出來。可見，情感體驗的準確性也是聲樂藝術的生命所在。

要具有審美性

“情之相通，美寓其中?！币皇赘枨芊襁_到強烈震撼人心的藝術效果，原因是多方面的，但最終要使別人得到美的感受。我們強調歌唱情感，但這并不意味著在演唱時將情感投入其中而不能自拔。聲樂演唱中情感體驗是具有審美價值的藝術情感，它來于生活，但高于生活，演唱者要用心投入，但要進行有度的調控。比如，在歌唱《白毛女》時，其中喜兒哭爹的唱段既要唱得悲痛欲絕，但又不能泣不成聲：在唱《跳瘙之歌》中的笑聲，既要蔑視嘲笑得有聲有色，但又不能笑得一發不可收拾，等等。只有這樣，唱出來的歌曲才能打動人?？梢姡莩咴谘莩械那楦斜仨毷艿嚼硇缘闹?，為聲樂藝術表現服務。

總之，情感體驗是感染聽眾的聯結紐帶，是演唱能力的綜合體現，是歌唱藝術的生命所在。只有通過情感的參與，才使作品更好地感染觀眾，并達到美的享受。聲樂藝術是一種能夠最直接表達人的情感、引起情感共鳴的藝術，因而，它也就成為音樂藝術中最受人喜愛的表演形式之一。