古詩詞鑒賞的一般方法

古代詩詞言約意豐，想象豐富，意境優美，情感真摯，是古人智慧的結晶，傳統文化的精髓。詩詞教學是提高學生審美水平、提升學生語文素養的重要一環。如何準確而形象地鑒賞古代詩詞？對照新課標的要求，結合自己多年的教學經驗，筆者認為應掌握以下幾種方法：

一、知人論世，宏觀感知

高中語文課程標準指出：“應引導學生在閱讀文學作品時努力做到知人論世，通過查閱有關資料，了解與作品相關的作家經歷、時代背景、創作動機以及作品的社會影響等，加深對作家作品的理解。”詩詞創作往往“感于哀樂，緣事而發”。因此，我們要鑒賞詩詞，其前提便是知人論世。《孟子·萬章下》曾說：“誦其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”白居易也說：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”只有做到知人論世，才能穿越時空，追隨詩人的思想軌跡，領悟詩人想要傾吐的心聲，從而產生審美共鳴。

例如：從所屬流派來說，有浪漫主義與現實主義之別；田園詩與邊塞詩之別；豪放派與婉約派之別。從個人際遇看，杜甫顛沛流離，心憂天下；蘇軾屢遭貶謫，矢志不渝；李清照亡國喪夫，悲憤交加；李煜由貴為天子到淪為階下囚，愁緒滿懷。從時代特點看，唐朝前期，貞觀之治，開元盛世，國家繁榮昌盛，百姓安居樂業；“安史之亂”一經爆發，大唐王朝元氣大傷，走向頹敗衰亡。北宋邊疆屢受侵擾，戰事不斷；南宋王朝茍且偷安，志士仁人奮起抵抗……了解了這些常識，對于把握詩歌的感情，理解詩歌的主旨是大有裨益的。

二、吟哦諷誦，把握基調

葉圣陶先生把有感情的朗讀叫做“美讀”，即把作者的情感在朗讀聲調里傳達出來。“設身處地的，激昂處還它個激昂，委婉處還它個委婉”，“美讀得其法，無論興味方面或受用方面都有莫大的收獲”。

要把握詩詞的感情基調，需要反復誦讀、吟詠，讀出詩詞的節奏，聲音的輕重、緩急，以及語調的抑揚頓挫；同時還可以從情與景的關系入手，仔細揣摩詩中景物的色彩、聲音、特點及所蘊涵的感情。

如學習岑參的送別詩《白雪歌送武判官歸京》，配上古曲《陽關三疊》，以低沉緩慢的聲調朗誦，我們眼前仿佛出現了邊塞漫天風雪、瀚海冰封、萬里愁云、路轉峰回的景象，這些冷色的畫面加上邊地的器樂聲，足以讓人感受到詩人送別友人歸京時“依依不舍”的感情基調。

三、咬文嚼字，品析語言

古往今來，文人墨客幾乎都絞盡腦汁在語言的錘煉上下苦功夫：杜甫“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”；盧延讓“吟安一個字，拈斷數莖須”；賈島“兩句三年得，一吟雙淚流”……詩詞語言高度凝練，可以引發讀者的聯想和想象，品味詩詞的深遠意境，并進而體會其弦外之音。品析語言可以從以下幾個方面入手：

①“詩眼”。文有文眼，詩有詩眼。詩眼往往在結構或內容上起著提綱挈領的作用，一詞點綴而使全詩靈化。在鑒賞過程中，我們要發現那些最能傳神的詩眼，并反復推敲，仔細揣摩，從而由點及面、層層深入地領會整首詩詞的意蘊。例如，讀杜甫《石濠吏》，只要抓住“苦”和“怒”，就不難理解“安史之亂”給人們帶來的深重災難；讀李煜《虞美人》，抓住一個“愁”字，就可以體會到一個亡國之君憶往昔看今朝而涌起的悲恨之情。

②煉字。煉得極好的字，往往能抓住景物的特征，賦予所繪景物以情趣、情感和詩意。相傳蘇軾與蘇小妹、黃庭堅一日賞畫，見上面有一副對聯：輕風□細柳，淡月□梅花。蘇小妹建議補全對聯。黃庭堅搶對為：輕風舞細柳，淡月隱梅花。蘇小妹則填：輕風搖細柳，淡月映梅花。蘇軾略一思索，脫口而出：輕風扶細柳，淡月失梅花。蘇小妹、黃庭堅一聽，吟誦著，玩味著，不禁撫掌稱妙。“扶”字不僅寫出風的輕柔和柳的纖弱，而且寫出了風與柳的親昵之態，因而更形象生動；“失”字也較“隱”和“映”貼切，既強調了月光的皎，又兼顧梅花的潔，突出了兩者融為一色的景象，更加吻合貼切。從根本上說，這兩個字創造了一種和諧朦朧的美妙意境。

③用典。巧妙用典既可使詩詞語言精煉，又可增加內容的豐富性，增強作品的表現力和感染力。劉禹錫在《酬樂天揚州初逢席上見贈》一詩中，活用“聞笛賦”和“爛柯人”兩個典故，既暗示了自己貶謫時間之長，又表達了時代的變遷，回歸之后生疏而惆悵的心情。

④修辭手法。詩詞中常用一些修辭手法來將詩人的情感形象生動地外化出來。常見的修辭手法有比喻、夸張、擬人、對偶等。理解這些修辭手法的作用，有助于更好感悟作者的真情，理解詩詞蘊藏的思想內涵。如文天祥《過零丁洋》一詩中頷聯是“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”，運用比喻和對偶的手法，藝術地再現了南宋王朝山河慘遭蹂躪的現狀和自己坎坷起伏的人生經歷，具有很強的感染力。

四、解析意象，探究主旨

意象是作品中帶有主觀感情的物象，是詩詞藝術的精靈。南朝劉勰在《文心雕龍》里曾論及“窺意象而運斤”；明代詩評家胡應麟也說：“古詩之妙，專求意象。”對詩的解讀離不開對意象本身的把握，詩的創造力、想象力，詩的一切生命力，就在意象的塑造上。

中學語文教材中常見意象有：酒：多表示憂愁，相思。如范仲淹的“酒入愁腸，化作相思淚”，以及“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計”。梧桐：凄涼悲傷的象征。如李清照的“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”，李煜的“寂寞梧桐深院鎖清秋”。羌笛：可以發出凄切之音，常讓征夫愴然淚下，如王之渙的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，岑參的“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，范仲淹的“濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”。此外，“鴻雁”、“柳”、“長亭”、“孤帆”、“明月”、“飛絮”、“斷腸”等往往和相思離別有關，“蟬”、“菊花”象征品行高潔，“紅豆”代表相思，“鷓鴣”表現離愁別緒，“絲”與思諧音，“落花”表達傷春悲秋之情，“夕陽”、“斜陽”、“落日”表示凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情。了解這些意象的含義，我們就不難理解李清照《聲聲慢》所流露的孤寂痛楚之情，李煜《相見歡》（無言獨上西樓）中的寂寞愁苦，王維《渭城曲》表達了依依不舍的留念，范仲淹《漁家傲》所表達的慨嘆功業未立，思念家鄉的思想感情。

五、揣摩意境，驅遣想象

詩詞往往具有“言有盡而意無窮”之特點。有人說讀詩的最高境界就是領悟詩歌的意境。沒有想象就沒有詩詞，沒有想象就沒有意境。葉圣陶先生說過：“驅遣著想象來看，這才能接觸到作者的意境……我們鑒賞文藝，最大目的無非是接受美感的經驗，得到人生的受用。要達到這個目的，不能夠拘泥于文字。必須驅遣我們的想象，才能夠通過文字，達到這個目的。”我們在鑒賞詩詞的時候，應發揮合情合理的想象，去填補詩詞中的空白。要充分調動已有的知識儲存和生活經驗，抓住景物特征，以詩一般精美、流暢的語言，將詩詞中描繪的聲、光、色、態等描繪出來。這樣才能真正走進詩詞的最高境界，身臨其境，感同身受，和詩人進行感情交流，在情感上產生共鳴。

例如：溫庭筠《商山早行》真切地反映了封建社會一般旅人的某些共同感受。尤其是“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一聯，歷來膾炙人口。讓學生有感情地朗讀這首詩，然后讓他們乘著想象的翅膀，飛入美好的詩境：初春的早晨，荒涼的茅草店沐浴著曉月的余暉。住在茅店里的作者，聽到雄雞報曉聲，趕緊爬起來看看天色，只見一輪殘月懸在高空。于是收拾行裝，起身趕路。木板橋覆蓋著早春的寒霜，上面留下了早行人一串串深深淺淺的足跡。崎嶇的山路上灑滿了槲樹枯黃的葉子，驛墻旁邊綻放的白色枳花分外顯眼。旅途早行的景色，使詩人想起了昨夜在夢中出現的故鄉景色：“鳧雁滿回塘。”通過這樣的想象描述，詩人所見“早行”之景與“客行悲故鄉”之情，都得到了完美的表現。誠如梅堯臣對歐陽修評價該詩所說的那樣，“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”，“道路辛苦，羈旅愁思，豈不見于言外乎？”

著名美學家朱光潛在《談讀詩與趣味》中說：“詩是培養趣味的最好的媒介。能欣賞詩歌的人們不但對于其他種類文學可有真確的了解，而且也絕不會覺到人生是干枯的。”鑒賞古代詩詞是一種藝術享受，只有用心誦讀、感悟、揣摩、品味，才能陶冶情操，純凈心靈，提高文學修養，才能讓我們詩意地生活。

參考文獻：

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[3]中央教科所編.葉圣陶語文教育論集[C].北京：教育科學出版社，1980.

（夏熔亮 江蘇興化市楚水實驗學校）