略談左手持琴的幾個方法

摘要：正確的小提琴持琴法是每一位演奏者成功演奏的基礎。本文筆者以站式演奏為準，闡述了正確的持琴法對四肢、頭部、肩部、手指等身體各部位的要求及各自的相對關系，供各小提琴演奏者探討。

關鍵詞：小提琴；持琴法；上半身；頭部；手指

對每個小提琴演奏者來講，當他拿起小提琴時，他們內心想的是當琴弓接觸琴弦的瞬間，能發出他們想象中優美、震撼人心的聲音，這是所有小提琴演奏者一生的追求。在現實中，人們的演奏千差萬別，而科學、正確的小提琴持琴法對一個演奏者的起步、今后左手技術的發展起著極為重要的作用，是成功演奏的基礎。下面筆者就小提琴的持琴談幾點看法，以供探討。

小提琴的演奏姿勢基本以站式、坐式為主。但不論站式、坐式，在基本持琴方法上沒有大的差別。對大多數初學者來說，筆者總以為以站式訓練為佳，站式使初學者在訓練時有一種全身貫通一致的感覺，有利于訓練和演奏。筆者這里僅以站式為準，談幾個觀點。

一、正確的持琴法中雙腿、腳的姿勢關系

一般講小提琴的演奏，我們左側包括左頭部、左鎖骨、左手臂、左腿腳所承擔的重力比之右側右肩、右手臂所承擔的重力大一些，這是幾百年所形成的小提琴演奏姿勢所決定的。(1)小提琴琴身重一公斤左右，置于鎖骨上，頭部部分重量通過臉的下巴傳至腮托把琴身持住，分量由左鎖骨和左腰部及至左腿、腳承擔。(2)左手臂在訓練和演奏中始終處于抬的姿勢，它的分量始終由左肩胛骨承擔。(3)右手臂在左側琴弦上運行時，所產生的牽動力和壓力，都要由左鎖骨、頭部和左手臂承擔，并由左側腰部傳至腿、腳上，這是客觀存在?；谝陨咸攸c，要求我們雙腿、腳以自身肩寬為準，雙腳分開，左腳向前移動5厘米～10厘米左右。雙腳先向左、右拉開3厘米～5厘米左右（這可以視自身身高和習慣適當調整），以雙腳腳跟為重心，前腳掌松弛有力、富于彈性。在這里我們要特別強調的是，雖然在整體上講，身體的左側承擔的重力大于右側，但只要我們調節得當，是可以很好解決的。根據中醫的遵囑，只有使我們的雙腿和雙腳的重心有序地互換，才能使腦和脊髓中樞神經的血液循環暢通，有利全身肌肉的調節。因此，在演奏和訓練中，要使我們兩腳的重心和雙腿的距離都得到必要和適當的調換，就會使我們的雙腿和雙腳始終處于富于彈性的良好狀態，有利于訓練和演奏。要防止：①左腿始終僵直、右腿膝蓋始終彎曲、右腳跟始終不著地。②雙腿與腳始終擺動、僵直或彎曲。③雙腳或單腳始終內八字或外八字（不是生理缺陷所致）。避免不良姿勢造成局部僵硬、疲勞影響訓練和演奏效果。

二、正確的持琴法對上半身的要求

筆者認為，站立時要求身體面向前方，從頸部起以一至七脊椎為準，使頸椎向身體后部稍拉起，腰部稍挺，雙肩臂下垂松弛。用左手持琴頸把琴身提起，琴面朝右，右手拇指貼琴面右側F孔下方，右手食指、中指貼于琴背板，臉向左上方抬起四厘米左右，雙手托起提琴，使拉弦板底部稍左側對準下巴左下方，置琴身背板下半部于左鎖骨上，以琴面底部側板緊貼頸部。用左手拇指第一關節以上的肉墊和食指二三關節間稍靠指根處，托起琴頸第一把位處，把琴頭大致抬于臉向正前方嘴的水平線高度，把左下巴置于腮托上，以自身手臂長短設定琴頭向左或向右移動幾厘米（臂長向左移動），放下右手，至此小提琴琴身基本持定。這時琴面應處于這么一個狀態，即琴面自然向右傾8厘米～12厘米左右，這和我們人類的胸腔骨骼構造是相吻合的，這也是自公元700年來小提琴包括琴弓的前身樂器經過近千年的變遷，直至16世紀90年代才最后確定的原因吧。話說回來，這時持琴的上半身由于頸椎稍向后拉動，腰稍挺起，琴身置于鎖骨上，頭的部分重力基本持定琴身，左臂僅起一定的托起作用，小提琴琴身已基本持定，你的整個感覺應是呼吸通暢，全身松弛，腰部能旋轉自如。它的優點是：①對上半身鎖骨和頭部、左手、手臂對琴身的控制起著良好的支撐和調節作用。②為肺部呼吸創造了良好空間，有利于心血管血液新陳代謝，提高身體素質，精力充沛。③可減少因腰部不得力對雙腿、雙腳的壓力，使它們有更多的松動、調節的余地。因此，腰部的松弛、得力、稍挺在整個演奏訓練中占有非常重要的地位，是不可質疑的。筆者認為，在教學中，初學者對此應引起足夠的重視并使之意識化。

勿使琴身置于肩胛骨上，頭部向左側伸佝，整個人體成弓形。這會使左右手的技術不得施展，會造成腰部和肩部的局部損傷。近幾十年，由于小提琴在世界范圍內的普及，為適應各種體型對提琴的要求，產生了各種類型的琴墊，這是解決演奏中每個人不同需要產生的協助工具，如有的人頸部稍長，有的人天生垂肩等等，可隨個人需要加以利用。它對減少肩部對小提琴的支撐，防止因肩部對琴身的控制力度所造成的演奏困難起到積極作用。用不用它，因人而異。

三、正確的持琴法中鎖骨、頭和左手臂、左手拇指、食指在持琴中的各自功能和相對關系

當我們強調鎖骨和頭部的部分重力把琴身已基本持定，但不等于琴身的穩定性在演奏過程中已經解決，這只能是解決了琴身部分重力的問題。真正解決琴身在演奏過程中的穩定、自如，是對左手臂、左手拇指、食指的充分運用和配合的結果。在我們的教學中，對初學者來講這是最值得重視的問題。下面做一個小小的實驗：當我們把琴身置于鎖骨上，再把頭部分重力通過臉的左下巴置于腮托上，使琴身和身體保持45°角，左臂不抬起托琴，你的右手臂握弓，讓琴弓在琴弦上上下運行。你會發現，由于右臂的重力和琴弓上下運行產生的牽動力已使琴身不能保持平衡且上下左右顫動不已，你的頭部不得不加強控制力度，頸部硬挺著，為時不長已筋疲力盡。這是依靠鎖骨和頭部部分重力支撐琴身的不可行的第一種現象。這時你把右臂和琴弓放下，仍由鎖骨和頭部部分重力把琴身持于身體的45°角處，左臂手抬至琴頸第一把位處，但是拇指不觸琴頸，食指三關節指根外也不接觸琴弦，你用你的食指、中指、小指在任何一條弦按音，按照平時琴弓發出正常的力度，琴身會怎樣？連續按音琴身會怎樣？琴身的顫動之大，比不用左手托琴的情況有過之而無不及。如果再加換把、顫音、雙音等等，你早就支撐不住了。不用這樣，你即使用你的任何一個指頭，在一把位上輕觸某個音的位子，琴頭也會隨著顫動，不要說加琴弓上去演奏了。這里體驗了一個杠桿的作用：同樣的力度、距離控制點越遠，它所顯的力度越大。這就是手指按住弦身琴顫動不已、難以控制的原因。當我們把左手臂舉至琴頸，使拇指和食指置于琴頸第一把位（或任何把位）正確的位置，一切問題迎刃而解，演奏正常了。同樣，試想如果我們僅用左手臂、拇指、食指去控制琴身主體，把琴身置于鎖骨上，頭部不予配合，不把頭的部分重力置于腮托上，左手左右上下寸步難行，琴弓在琴弦上下運行也會使琴身搖擺不定，且不能進行正常的演奏。這時，把頭的部分重力置于腮托上就迎刃而解了。所以正確的持琴法，只能說各部分擔負的側重性。左鎖骨與左手拇指、食指是琴身下面兩個支撐點，頭的部分下墜重力，則是自上而下地對應配合點，即左鎖骨和頭部的部分重力對琴身的穩定和在演奏中需要各條弦的急劇轉換中對琴面角度的調整都起到主導作用，而左手臂、拇指和食指在左手做各種技巧動作和琴弓在琴弦上做各種運行中一直處于急劇的調整中，對左手技術的發揮起著至關重要的支撐、控制和調節作用，兩者缺一不可，它們是有機的整體。

四、正確的持琴法對左肩關節、左臂、左手肘、左手拇指、食指的要求

首先要求自左肩關節以下左臂膀、左手肘、持琴的左手拇指、食指要非常松弛、得力，它對左手在指板上各種技巧發揮起著最關鍵的作用。小提琴琴身不長僅60厘米左右，指板長27.5厘米左右，指板靠琴頭的弦枕處邊寬2.5厘米左右，靠琴碼處邊長4.5厘米左右。在指板上方，弦枕和琴碼之間有G、D、A、E四條弦，最低音G弦和最高E弦之間距離為1.8厘米左右。我們做一個實驗，你把左手食指做自然內拱形狀，把食指指尖肉墊置于E弦第一把位#F音上按下，使整個左手臂（包括手肘、拇食在食指相應處）成自然直線狀，這時你的整個左手臂和按音食指的動作是自然的，沒有任何肌肉、關節的不適。接下來，你的肩胛關節不松動，左臂不松動，左手腕不松動，你就只把你的食指抬起跨越1.8厘米的寬度去按G弦上第一把位A音，想從容地按準音，幾乎是不可能的。即便手部暫時扭曲做到，已造成手部肌肉的不必要的高度緊張，根本談不上進行長時間的演奏和訓練。反之，把左手臂置于G弦位置，以左手食指指頭肉墊按下G弦第一把位A音，左手臂不松動，左手腕不松動，想使你的食指移至E弦一把位的#F音上，也是極為困難的，不可行的。通過仔細觀察，我們發現，左手食指、拇指任何一個極微小的移動，包括從E弦上按音再去鄰近的A弦上接音，從A弦再回到E弦上，從G弦上按完音再去按其他弦上的音（這里要特別指出兩鄰近弦之間的純五度和1、3指的雙音到達，2、4的雙音和固定指形，換弦按音除外），只要左手拇指和左手食指在兩條之間，或隔弦之間要左右移動時，或在任何一條弦，或兩條弦以上上下滑動時，只要牽涉到拇指和食指的變遷，即使是極小的變遷，如果你的左手臂自肩胛骨關節至手肘，都是松弛的，富于彈性的，都始終牽動著整個身肩關節直至手肘的活動，各種角度也是瞬間變換的，這是客觀存在。

要防止：(1)左肩關節僵硬，僅用左手單獨完成局部技術。(2)左手拇指、食指緊扣琴頸，減弱食指、中指、無名指、小指對按弦的自然力度。沒有主動去調節拇指、食指對換把、定位、顫音的功能，對換把位造成的障礙緊張。(3)由于拇指、食指緊扣造成手指不得伸張等等。這一切都是因為不明確左手臂自左肩關節、手臂、手肘直至拇指、食指它們是一個整體所致，危害極大。我們一定要明確：左手的任何發力動作，它的根源都來自整個左手臂整體，而左肩關節的松動、富于彈性、得力，則是左手演奏成功的根基。我們必須把這種觀念意識化。通過嚴格的訓練，使我們的左手臂，自肩胛骨起至手臂、手肘和拇指成為一個松弛的、富于彈性、得力的整體，為左手技術的發揮打下良好的基礎。

（廣州珠影交響樂團）