試析影視光效藝術設計

[摘要]影視藝術是一門新的藝術，影視照明最初只是為照亮被攝對象，服務于拍攝工作，隨著影視藝術文化的發展，藝術品味的提高，使原有的舞臺燈光設計理念滲入影視照明設計之中。光有自已的特性、變化規律及結構特點，把它的特定存在變成藝術手段和語言的關鍵在于掌握它的特點、變化規律及變化中的特定形態，捕捉住在光照中蘊含的審美因素，這一切都存在于光自身之中。

[關鍵詞]影視藝術 光效設計 表現作用 環境氣氛

“光是一種最重要的東西，它給你一種世界觀。它造就你并改變你。……光會改變我們的身體，改變皮膚的顏色和血壓。影響眼睛，甚至會決定我們理解世界的方法，光，它是力和能量。”造型藝術的任務都是運用自己獨有的特定手段描繪光照條件下具體對象的可視因素，特別是顯示對象的特殊屬性或具有審美價值的可視性。在影視造型中，光的設計運用并不是一件很難的事，光有自己的特性、變化規律及結構特點，把它的特定存在變成藝術手段和語言的關鍵在于掌握它的特點、變化規律及變化中的特定形態。捕捉住在光照中蘊含的審美因素，這一切都存在于光自身之中。本文就對燈光在影視藝術的作用、表現方法展開初步探討。

一、利用燈光進行造型工作

攝影的造型任務和其他造型藝術一樣，就是要表現對象的形、質、色、動、空間與時間。與其他藝術不同的是：影視造型不僅僅用線條和色彩，還要利用光線。光線在影視造型中的作用是影視所獨有的，并且還要表現在一定光線照明條件下的對象在運動中占有的空間和時間，特別是影視作品中的時間轉換只能用光線來表達。不同的照明條件可使被攝對象的形、體、質和色產生各種不同的變化：側光可表現對象的立體感和質感，逆光可表現對象的輪廓形態，而平光照明可以還原對象的固有色，但畫面顯得平淡，沒有明暗層次的變化。利用光線還可以使美術設計的二維平面空間表現成為三維空間，只有通過對光線的分布、明暗對比以及色光的運用，才能利用空氣的透視效果來表達三維空間。

二、利用燈光表意

利用光線的明、暗、投影及陰影，可使對象或顯或隱，在同一場面或者同一個鏡頭畫面內達到被攝對象的主、次位置的轉換。光線的明暗、光影的虛實構成的輕重感是構圖的重要因素，它對畫面起平衡、呼應作用。影視是通過分切拍攝來組接成連續敘述的，在連接、過渡、轉場中。利用光線處理可創造出連續、過渡、對比、呼應、反復甚至引起聯想的藝術作用。通過光效的明暗變化，在畫面中還能產生節奏感。

“用光線參與敘事與表意”是影視攝影燈光藝術中的最基本理念之一，它的核心是用光線來創作影像并“講述”故事，表現時空、情緒、人物性格、主題、節奏和其他無法言傳的東西。創造攝影影像的關鍵是光的結構和組織，它傳遞著影片的信息、形象、氣氛、情緒、態度和意義。一方面，由于時空是影視敘事的基本載體。攝影光線也將成為影視敘事和表意的視覺化語言，它作為一個有機的整體結構表達影視時空的組成、變化和運動，使觀眾感受到時間和空間的流逝、倒流、斷裂及重新聚合：另一方面。光線對人物形象的塑造也起著關鍵作用。它不僅可以刻畫人物的氣質和性格，還可以呈現出人物的內心世界的矛盾與沖突，從而成為推動故事發展的內在依據和動力。

三、光效創造環境氣氛

光本身就是一種環境。就是一種時空?，F實環境中的日夜、陰晴、雨霧中的光照給人的感覺是不同的。采用不同的光效。創造特定氣氛，完成敘事、抒情、表意的任務是一切藝術創作最常用的方法。而用光線效果建構表情達意的戲劇氣氛，則是影視的長處，更是燈光師得天獨厚的藝術表現手段。

同樣的環境，同樣的空間，同樣的人物，但在劇情內容發展的不同階段，可用不同的光線烘托不同的環境氣氛，給觀眾以不同的心理情緒，進而完成敘事、表達劇情內容。在影片《現代啟示錄》中，以“慰問”和“夜戰”兩場戲為例。同樣是夜景，但用不同的光效營造了兩種截然不同的環境氣氛。慰問：河面上一片通明。燈光五彩繽紛。營造得像仙境一般，水上舞臺，迷人的演出，使人忘了這里是戰場：相反，夜戰：火光沖天，時而明亮時而暗紅的炮火將整個河面和兩岸籠在一種陰森恐怖之中，這里成了人間地獄，一切處于瘋狂之中，叫喊聲、槍炮聲響成一片。這兩種截然不同的氣氛完全是用光線營造出來的。而這兩場戲恰恰是越南戰場的最為真實的寫照。

四、光線表現時空

拍攝影視作品，可以說是在解決明與暗、冷與暖及其他對比色調之間的各種矛盾。必須使觀眾感覺到活力，感覺到變化或者運動。拍攝影片就像是在紀錄一次旅行，同時選擇最合適這部特定影片和它所包含的思想的方式去設計光效。時空是影視敘事的基本載體。光線是影視敘事和表意的視覺化語言。是作為一個有機的整體結構表達影視時空的組成、變化和運動的，這個整體結構的組成要素有光線的形態、質感、方向、強度、色溫、影調等，它們組合呈現出電影的時空運動，讓觀眾感受到時間和空間的流逝、倒流、斷裂和重聚。同時表達出電影的時空特征、氛圍、情緒、感受、象征和意義。

影片《末代皇帝》的敘事結構分為現實和回憶兩條并行的敘事時空。燈光師為這兩個時空設計了不同的光效?，F實部分的光線設計基本上以自然光為依據，光比大，色調以冷調(藍、綠)為主，氣氛以日景為主，光線運動少。影調反差大，帶有自然主義用光傾向：回憶部分時空的光線設計以戲劇化用光為依據，光比小。色調以暖調(紅、黃)為主，光線跳躍，影調黯淡，帶有表現化用光的傾向。回憶部分建立在現實部分的敘事邏輯的基礎上，兩個時空系統不是分離的、無法辨別的，而是有機地聯系在一起的。這種聯系不僅僅靠情節、細節、回憶和心理的契機建立，而主要靠攝影光線的特征、運動和節奏，場景的氣氛和畫面的影調的銜接和暗示的建立。我們從中可以看出這兩個交錯的敘事時空系統的光線特征的差異、對比和反差。而這種差異、對比和反差正是影片的整體光線設計的立意和風格所在。也正是該片“用光線寫作”的視覺語言。它出色地完成了參與敘事的任務，并在視覺上形成一種張力，表現出現實和記憶、自由和囚禁、潛意識和知覺之間的矛盾和沖突，承載著多重的象征和隱喻。