后現(xiàn)代主義是“藝術(shù)非典”

[摘要]近年來，國(guó)內(nèi)一些為數(shù)不少的人，打著“藝術(shù)”、“創(chuàng)新”的幌子，全盤否定藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。混淆藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，他們或放血、或自殘自虐、或吃死嬰，甚至吃糞便，不斷制造無(wú)美藝術(shù)混亂無(wú)序場(chǎng)景，用早已過時(shí)的后現(xiàn)代主義顛覆著藝術(shù)的本質(zhì)。他們的一些荒謬絕倫的腐朽文化活動(dòng)所產(chǎn)生的惡劣社會(huì)影響，造成了一般人對(duì)藝術(shù)的誤解，為此我們有必要分析和澄清，以捍衛(wèi)和拓展中國(guó)嚴(yán)肅藝術(shù)的圣地。

[關(guān)鍵詞]后現(xiàn)代主義 顛覆 藝術(shù)本質(zhì)

近年來，國(guó)內(nèi)一些為數(shù)不少的人，打著“藝術(shù)”、“創(chuàng)新”的幌子。全盤否定藝術(shù)史上的經(jīng)典之作。混淆藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。他們或放血、或自殘自虐、或吃死嬰。甚至吃糞便，不斷制造無(wú)美藝術(shù)混亂無(wú)序場(chǎng)景，用早已過時(shí)的后現(xiàn)代主義顛覆著藝術(shù)的本質(zhì)。他們的一些荒謬絕倫的腐朽文化活動(dòng)所產(chǎn)生的惡劣社會(huì)影響，造成了一般人對(duì)藝術(shù)的誤解，為此我們有必要分析和澄清，以捍衛(wèi)和拓展中國(guó)嚴(yán)肅藝術(shù)的圣地。

后現(xiàn)代主義的出現(xiàn)自有其產(chǎn)生的背景和原因，那就是后工業(yè)革命時(shí)代高科技發(fā)展，給人類帶來快節(jié)奏的生活方式所產(chǎn)生的心理失調(diào)壓力的增加、生態(tài)環(huán)境日益惡化、物欲膨脹、生存競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈所導(dǎo)致的理性失落和感性沉淪的畸形產(chǎn)物。盡管它的表現(xiàn)形式五花八門，但從根本上說，它是特定時(shí)代的“藝術(shù)”的反映。把藝術(shù)當(dāng)作個(gè)人簡(jiǎn)單庸俗病態(tài)的情緒渲泄工具，或淪為商業(yè)文化的奴仆，或成為今天殖民文化的代表。從而構(gòu)成對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)及其審美特性的顛覆。

20世紀(jì)50年代以后，歐美國(guó)家相繼進(jìn)入高新技術(shù)興起并迅猛發(fā)展的時(shí)代，商業(yè)文化猛烈地沖擊著人們生活的方方面面。高消費(fèi)的生活方式深刻地改變著人們的生活方式和價(jià)值觀念。人們?cè)谙硎苤S富物質(zhì)的同時(shí)，又在受著欲望的折磨。人類在驚人地創(chuàng)造著財(cái)富，又在驚人地消耗著財(cái)富。在創(chuàng)造與消耗的過程中，人被異化為失去理性和感情的物，自古以來人類對(duì)自然環(huán)境和反映著自然魅力的藝術(shù)所特有的感受力。在商業(yè)文化與日俱增的刺激下逐漸麻木不仁。整個(gè)社會(huì)便在欲望的驅(qū)使下瘋狂起來。藝術(shù)也隨之逐漸失去與人的親和力及陶冶性情、提高心性的功能，而逐漸淪為商業(yè)文化的奴仆，淪為現(xiàn)代西方文化價(jià)值觀的附庸，它的鮮活的生命之樹逐漸枯萎。高雅脫俗的審美本性消融到大眾媒介腐蝕溶劑中去了。一些媚俗的藝術(shù)家試圖將大眾媒介的生動(dòng)性轉(zhuǎn)移到已經(jīng)枯萎的語(yǔ)言中去，這樣做的結(jié)果不僅沒有使藝術(shù)振拔起來，反而迷途忘返，越陷越深。由于它與藝術(shù)的生命韻律相違，違背了藝術(shù)的最本質(zhì)的精神，使他們追求變的越來越野、與大眾無(wú)關(guān)、與藝術(shù)使命無(wú)關(guān)、與我們共同的精神生存需要無(wú)關(guān)，成為了別人毫無(wú)意義的游戲。

盡管長(zhǎng)期以來人們對(duì)于藝術(shù)的本質(zhì)不厭其煩地加以論證。而且眾說紛紜。爭(zhēng)論不休，但在根本的一點(diǎn)上卻是一致的：藝術(shù)絕不是粗鄙的渲泄，也不是丑陋的展示。更不是血腥和殘暴，而是人的本質(zhì)力量的對(duì)象化，充溢著人的鮮活的生命精神與人性的關(guān)懷。艾論·溫諾在其著作《創(chuàng)造的世界——藝術(shù)心理學(xué)》中認(rèn)為“藝術(shù)”應(yīng)是一個(gè)開放性概念，它應(yīng)當(dāng)緊隨著人類創(chuàng)造力步伐向前發(fā)展。她說。我們?cè)谡務(wù)撍囆g(shù)時(shí)。或者考慮一個(gè)東西在什么情況下才能被成為藝術(shù)品。創(chuàng)造是藝術(shù)的生命，任何因循守舊的藝術(shù)作品都將在時(shí)光的流逝中失去推動(dòng)銳勢(shì)。藝術(shù)創(chuàng)造不是創(chuàng)造的一個(gè)事物作品，而是創(chuàng)造一種運(yùn)動(dòng)，一種對(duì)美的理解和欣賞活動(dòng)，也就是人們常說創(chuàng)造美的意境活動(dòng)。對(duì)美的意境的追求是一切藝術(shù)的起點(diǎn)和目的，在這種創(chuàng)造過程中，人們無(wú)法用科學(xué)的理性辨析深入其中，因?yàn)樗皇峭馕铮歉才c生命活動(dòng)之中。只有我們處于一種與藝術(shù)和審美相關(guān)的、更為深層、更具有活力的生命領(lǐng)悟和存在狀態(tài)。我們才能超越一般認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)，進(jìn)入一種鮮活的、難以言傳的瞬間性的深層體驗(yàn)中去。

按照符號(hào)美學(xué)的觀點(diǎn)，藝術(shù)是人類文化的一種形式。人類創(chuàng)造出的文化無(wú)非是人的外化和對(duì)象化。卡西爾認(rèn)為“人沒有什么一成不變的永恒的人性，人的本質(zhì)永遠(yuǎn)處于制作之中，它只存在人不斷創(chuàng)造文化的辛勤勞作之中，因此，人性并不是一種實(shí)體性的東西，而是人自我塑造的一個(gè)過程。”人們通常認(rèn)為藝術(shù)是情感的表現(xiàn)。實(shí)際上，情感作為藝術(shù)的一種構(gòu)成力量，只是作為生命能力的一部分，在藝術(shù)創(chuàng)造過程中已被轉(zhuǎn)化為各種行動(dòng)。面對(duì)藝術(shù)，我們感受到的不是某種情感的性質(zhì)。而是生命本身的動(dòng)態(tài)過程和“制作”。這一過程是流動(dòng)性的、不可重復(fù)的。人類總是處于生命的流動(dòng)中。柏格森認(rèn)為：藝術(shù)在生命之流中，在生命本能的；中動(dòng)下為人類提供了一個(gè)詩(shī)化的世界。如果說藝術(shù)是一種享受的話，那么它是我們對(duì)藝術(shù)品所表現(xiàn)出來的生命創(chuàng)造活動(dòng)過程及其精神的享受。從事藝術(shù)創(chuàng)造的人。之所以受世人敬重。并不在于他對(duì)造型和色彩的敏銳把握，而在于他們能從那些靜態(tài)的材料中發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造出動(dòng)態(tài)的生命的形式力量，生命在自我塑造過程中不斷超越自身。藝術(shù)作為人的本性的外化，正是使人自身從生命的痛苦和有限中超越到生命的幸福和無(wú)限。藝術(shù)就是人類自我生命塑造過程中的一種形式。

按照中國(guó)人的文化觀念，藝術(shù)是對(duì)自我生命的一種塑造，老莊哲學(xué)把“道”視為萬(wàn)物之性，中國(guó)藝術(shù)家始終認(rèn)為哲學(xué)智慧、道德精神、藝術(shù)情懷是三位一體的。《周易——乾·象傳》“大哉乾元!萬(wàn)物資始，乃統(tǒng)天。……乾道變化，各正使命，保合太和，乃利貞。”太和乃陰陽(yáng)會(huì)合沖和之氣，亦即天地之“太和元?dú)狻薄！兑讉鳌芬詾楸Ｈ椭畾猓湍艿们嫒∮钪嬖旎畟チΑＫf(wàn)物，是萬(wàn)物之始。因此。中國(guó)藝術(shù)家將天地自然看作流轉(zhuǎn)不居彼此相聯(lián)的氣化世界。氣是縹緲難見的。但始終處于運(yùn)動(dòng)的過程之中，運(yùn)動(dòng)是氣存在的條件。以氣的眼光看世界，則是在聯(lián)系中將世界看作活的世界。這一世界乃是藝術(shù)家取之不盡，用之不竭的源泉。如鄭板橋云：“古之善畫者，大都以造化為師，天之所生，即吾之所畫，總需一塊元?dú)鈭F(tuán)結(jié)而已。”石濤“一畫”說，即是化生宇宙之一團(tuán)混沌之氣。司徒空“飲之太和”之思想是元?dú)庹f在詩(shī)學(xué)領(lǐng)域中的延展。這些都說明，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為藝術(shù)不僅要再現(xiàn)生機(jī)勃勃的自然形態(tài)，同時(shí)還要追求本源，去發(fā)掘宇宙的奧秘和生命的底蘊(yùn)。一團(tuán)煙嵐，一片蒼林。一灣溪水，經(jīng)過藝術(shù)的轉(zhuǎn)化。都是畫家性靈的顯現(xiàn)。因此藝術(shù)是“道”，是“氣”，是藝術(shù)家的性靈。是對(duì)生命中精神性的一種塑造。

讓我們?cè)侔涯抗馔断蛩囆g(shù)史吧。在古代希臘，帕爾卡女神像那使人熱血沸騰的腹部，那用力挺起的上身以及涌向頭部的如同洶涌波濤的動(dòng)感，證明了希臘人是將外在世界的和諧看作人類的美好追求，藝術(shù)就是對(duì)充盈著生命活力和生動(dòng)和諧的摹仿。基督教否定思想對(duì)造型藝術(shù)的解釋，文藝復(fù)興以后，重新恢復(fù)了人與自然的和諧。藝術(shù)家始終是在題材和精神環(huán)繞著的繪畫形式中進(jìn)行了神奇的旅行，在肌膚與樹木間開辟勝利的通道。到19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，首次使生命精神完全從形式的深淵中脫離出來，得以自由的張揚(yáng)。印象派的出現(xiàn)觸及了歐洲傳統(tǒng)藝術(shù)那根最敏感的神經(jīng)。突破了自文藝復(fù)興以來長(zhǎng)期建立起的模擬自然真實(shí)的“章法”。新興藝術(shù)家們開始改變臨摹自然表象的造型觀和敘述性內(nèi)容，由模仿沖動(dòng)轉(zhuǎn)為創(chuàng)作沖動(dòng)，去主動(dòng)解剖自然，重新安排自然，。并有意識(shí)地探索內(nèi)在情感的表達(dá)。在注重光與色的表現(xiàn)上，追求抒發(fā)自己的內(nèi)心感受。醉心于色彩絢爛的顫動(dòng)。他們雖然有忽視作品社會(huì)內(nèi)容的傾向，而側(cè)重表現(xiàn)繪畫本身的藝術(shù)表現(xiàn)價(jià)值。在繪畫藝術(shù)史上首次主動(dòng)將觸角伸入藝術(shù)家的感性世界，特別是后期印象派摒棄了對(duì)光與色片面追求。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)畫家自我感受的主觀情感。他們的藝術(shù)表現(xiàn)推崇線條和色彩，主張藝術(shù)形象要異于生活物象。要用自身的生命感受去改造客觀外在的世界。例如梵高就將強(qiáng)烈的生命情感貫穿到他對(duì)筆觸的通盤運(yùn)用中，筆觸、節(jié)奏、色彩和厚深的彎曲神奇地表現(xiàn)出描繪對(duì)象的內(nèi)存生命節(jié)奏。

歷史進(jìn)入20世紀(jì)，歐洲沉陷于社會(huì)和精神的危機(jī)之中。資本主義由自由經(jīng)濟(jì)走向壟斷經(jīng)濟(jì)，財(cái)富不均，社會(huì)混亂，戰(zhàn)亂頻繁。大批藝術(shù)家在心靈震撼之中轉(zhuǎn)向?qū)θ祟愇拿鞯膽岩煞磭@。是否藝術(shù)還需要在真善美的框架下表達(dá)以探索。于是灰色的，變態(tài)的最后導(dǎo)致血腥暴力的結(jié)果便是自然的結(jié)果。

由于沒有了理性的光芒，受傷的感性如脫韁的野馬，把一代人帶向了無(wú)序的混亂。今天我們舉目四顧，恐怕得到的只是所謂藝術(shù)帶給我們的驚恐，而難以再有一點(diǎn)久久的感動(dòng)與精神的輝煌，這是所謂現(xiàn)代社會(huì)在加速運(yùn)行中刺耳的驚叫與鳴響。但愿它也能從反面喚醒對(duì)美的良知。

當(dāng)回顧和反恩上述藝術(shù)發(fā)展的歷程時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)。無(wú)論是早期的物我對(duì)立，還是后來的人與自然和諧融合，無(wú)論是描摹對(duì)象，還是反觀自我身心。都貫穿著一個(gè)中心紅線。就是對(duì)于人的生命精神高度關(guān)注，盡管人們對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)和審美特性的認(rèn)識(shí)理解有異。但都把藝術(shù)視為生命精神的體現(xiàn)。

以此為基點(diǎn)來觀察后現(xiàn)代藝術(shù)，它所主張的尋找的精神層面，可謂另有其衷，雖然它也是強(qiáng)調(diào)主觀表現(xiàn)。但只是血腥和扭曲、粗俗、丑陋、陰暗：雖然用身體作畫，強(qiáng)調(diào)生命體驗(yàn)。但只是原始劣性簡(jiǎn)單的表演，是對(duì)真正藝術(shù)的玩弄。以消極的、非美的、無(wú)政府的和破壞性的形式，以反藝術(shù)的手段取得了對(duì)藝術(shù)的顛覆。他們所“制作”的一系列聞所未聞的“藝術(shù)創(chuàng)作”。無(wú)論是勒瓦的在兩道相隔十幾米的墻之間跑過來，跑過去，直到他累倒為止，還是伯登把自己鎖在三個(gè)極小的空間五天之久，連續(xù)22天的禁食和臥床。抑或是拉馬雷計(jì)劃在一年后自殺，均以自己的身體直接作為一個(gè)表達(dá)和體驗(yàn)的工具，不僅沒有使人們感到其中的生命精神，反而感到荒謬和可笑。不論后現(xiàn)代主義的“理論家”和“藝術(shù)家”解釋的何等玄妙，我看那些極其荒誕的惡作劇式的“藝術(shù)創(chuàng)作”只能解釋為對(duì)現(xiàn)代都市瘋狂的物欲大潮帶來人性的“異化”的一種自嘲和啼笑皆非的一種幽默罷了。人們從這種“幽默”中，所得到的感悟是藝術(shù)的悲哀和他們的窮途末路，后現(xiàn)代主義只是藝術(shù)發(fā)展的歷史進(jìn)程中的逆流。是藝術(shù)的糟粕。藝術(shù)是顛覆不了的。逆藝術(shù)歷史發(fā)展潮流而動(dòng)，留下的只是笑柄。