電影精神分析批評學說視域下的Ｕｎｈｅｉｍｌｉｃｈ

[摘要]Unheimlich是弗洛伊德用來形容“神秘和令人恐怖”的德語詞，從精神分析批評學說的心理學領域來看，首先，類型電影是電影精神分析批評學說的最佳范本，只有在研究類型電影時，精神分析學說才能充分而完整地發揮其作用；第二，恐怖電影作為類型電影中直接表達人類恐懼情感的類型，與精神分析學一種微妙的互文性。

[關鍵詞]精神分析批評 類型電影 恐怖電影

一、電影精神分析批評溯源

1895年，西格蒙德·弗洛伊德(Sigmunc Freud，1856—1939)與布洛依爾合作出版了《歇斯底里研究》一書，并在書中首次使用了“精神分析”(德文psychoanalyse)一詞，同年，盧米埃爾兄弟在巴黎首次公映了他們的電影。1919年，在《論神秘和令人恐怖的東西》一文中，弗洛伊德寫道：“精神分析學家偶爾也會對美學這一主題的某一特別領域發生興趣……‘神秘和令人恐怖’(德文原為unheimlich)這一課題便屬于這一特別領域。”可見，精神分析學理論誕生初期便與電影、以及神秘和恐懼結下了不解之緣。

1975年，麥茨發表了《想象的能指》，這標志著電影第二符號學的誕生。根據溫·艾柯的概括，電影符號學自20世紀60年代問世大約經歷了以下幾個階段11、70年代以前以語言學為基本模式的第一階段。2、70年代后以本文讀解為中心的第二階段：此時的符號學研究從結構轉向結構過程，從表述結果轉向表述過程。從靜態分析轉向能指的運動。3、以阿爾都塞的意識形態為主潮的第三階段。4、以精神分析為理論核心的第四階段：這時的電影符號學研究熱點己經發生了重大的轉移，對電影符號的精細分析己經被對電影機制的研究所取代。標志著第二符號學的誕生。

二、精神分析學的最佳范本——類型電影

精神分析對于電影研究的貢獻之一。就是促進了對于電影與夢之間關系的探討，并促進了對電影的認識。電影精神分析學認為，電影與夢境類似、觀影主體與做夢主體類似、攝像機成像與人類視覺類似，觀影主體自然也就是夢的主人或主角了。“夢境”一方面滿足人們的想象、反映人們內心的焦慮：另一方面也遵守著現實生活中的種種準則。從這一點上來說，類型片無疑是電影精神分析學的最佳范本——西部片滿足了美國人除暴安良、開拓新生活的愿望：愛情片滿足了觀眾渴求被愛和互愛的愿望：恐怖片滿足了人們對于童年陰影及自我防范意識的釋放等等。例如《正午》(HighNoon，1952)中小鎮警長只身對抗惡徒并最終抱得美人歸的故事，成就了全世界男性的英雄主義情結《一夜風流》(it Happened OneNight。1934)中窮小子與富家女不重金錢、不畏權勢終成眷屬的“灰姑娘／灰小伙”模式，是全世界少男少女的夢想《異形》(Alien，1979)中外星怪物被打敗釋放了遠古以來人類心靈中對怪物的畏懼。

因此，“電影的精神分析符號學的主要分析對象是好萊塢經典電影以及它們的海外類似物”所謂“好萊塢經典電影”，是指一種在美國電影公司中形成了最后形態、并長時間、穩固地主導著其他國家出產影片的敘事模式。由于萊塢經典電影的劇情“多以人物作為因果關系的中心而展開……自然肇因(如洪水、地震)或社會因素(制度、戰爭、經濟衰退)可以作為催化劑或前提。可敘事的重心卻一成不變地放在人物的心理原因上：決定、選擇或人物的性格特征。”在這里。類型電影被作為好萊塢經典電影的經典代表成為了精神分析學說的最佳研究對象。

三、恐怖電影與精神分析學的互文性

從其內涵和外延來看，恐怖片無疑是“好萊塢經典電影以及它們的海外類似物”。由于上文所提到的電影精神分析學的某些特性。它使人們認識到人不僅僅是理智的。還是受到種種本能特別是性欲所支配的，而這些本能的許多作用是我們意識不到的。這就直接導致了許多帶有明顯精神分析色彩的影片都具有恐怖的元素。例如德國先鋒派電影、法國超現實主義電影以及希區柯克、大衛·林奇的影片等等。

恐怖片無論采用何種題材、內容。都有一個共同的特征，即超出人類正常的認知范疇。弗洛伊德將之概括為Unheimlich，并認為“‘Unheimlich’這個德語詞顯然是‘Heimlich’(熟悉的)和‘Heimisch’(本鄉本土的)的反義詞，與‘熟悉的’意義相反，因此，我們會輕易得出這樣一個結論：‘神秘和令人恐怖的’東西之所以令人恐懼就是因為它不為人所了解和熟悉。當然，……我們只能說有些新東西令人害怕。但決不是所有的新東西都可怕。定有其他因素起作用才會令新奇和不為人熟悉的東西變得神秘和令人恐怖。”恐怖電影自覺或不自覺地運用了精神分析的某些成果，制造出令人恐懼的效果，而精神分析學說又重新解讀影片中的符號與隱喻，更加深層地研究恐怖電影對社會的反映及對觀眾的影響。

根據《不列顛百科全書》的解釋。恐怖片(Horror)是“一種氣氛陰森、題材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使觀眾毛骨悚然的影片。有些是對畸形的或者邪惡的性格進行精細的心理探討，有些是關于可怕的妖魔鬼怪的故事，有些是利用環境制造懸念氣氛的神秘驚險故事”。在這個解釋所提及的3個重要的恐怖片主題中，有2個涉及精神分析學說——“對畸形的或者邪惡的性格進行精細的心理探討”和“關于可怕的妖魔鬼怪的故事”。前者無疑本身就是以精神分析作為影片主題：后者則利用人類原始祖先的泛靈論達到恐怖效果，因為鬼怪、妖魔這些眾所周知的恐怖形象大都源于神話，而神話的獨特源泉就是“恐懼、沮喪、軟弱無力和人的自衛無能的心理狀態”。

影片《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs，1991)本身就表現了心理治療的過程。病人是女主角克拉麗斯·斯達林，醫生是片中的食人精神病患者兼精神病醫生漢尼伯·萊克特。斯達林通過與漢尼伯共同緝捕變態殺人犯“野牛比爾”的過程，找到了克服來自童年的內心恐懼的方法，不但解救了議員的女兒。也完成了一次自我救贖。韓國影片《薔花紅蓮》(A Tale of Two Sisters，又譯《姊魅情深》，2003)也是一個精神分析范例，影片的前半部分以姐姐秀薇的視角展開。后半部分揭示了秀薇本身是一個精神病人，所有異像其實都是她的病征。影片借由秀薇的病來剖析令人壓抑的童年和不和睦的家庭關系對孩子的性格影響。

綜上所述，電影精神分析學說在20世紀70年代的大部分時間里，為電影學者們提供了一個共同的話語媒介，它的基本觀念滲透到了電影理論的各個方面并對其造成了深遠影響。而且，精神分析在電影研究建立自己學科地位的過程中到現在仍發揮了決定性影響。但是，精神分析的方法本身存在著很多局限，我認為只有在研究類型電影時，精神分析學說才能充分而完整地發揮其作用，而恐怖電影作為類型電影中直接表達人類恐怖情感的類型，又和精神分析學說產生了一種微妙的互文性。