從譚盾的音樂現象看藝術流派的形成

[摘要]譚盾的音樂現象，在當今中國樂壇乃至國際樂壇都產生了一些影響，褒貶不一。在藝術的歷史長河中，藝術一直以其傳統的形式傳承下來又不時的受到后人的反思、反叛，而那些反叛者只有在特定的時代被苛刻的證實了其反叛探索科學、正確及符合時代需求，才能被吸納為傳承的內容，成為一代豐碑。因此，我們應以審慎的態度科學的對待新的藝術形式，以豐富我們中華民族的藝術園地，為藝術史冊增添絢麗的一頁。

[關鍵詞]譚盾 音樂現象 思維模式 藝術創新 藝術傳承

2001年。中央電視臺音樂欄目的談話節目。音樂家卞祖善同獲得奧斯卡大獎的音樂家譚盾進行了一次短兵相接的觀念大碰撞，以卞祖善的提問遭到譚盾“拂袖而去”的尷尬局面。在我國音樂史和電視節目播出史上造成了一次影響不小的事件。2002年4月6日上午在上海召開的中國現代音樂論壇會議上，卞祖善再次炮轟譚盾，又一次在中國樂壇掀起一陣波瀾。

我們的時代是一個新舊觀念大碰撞的時代。政治局面的寬松，科學的發達，經濟的發展。人類文明的進步，使得信仰與“神圣”面臨挑戰，各種觀念都有了自己存在的權力，然而，正因為此，我們是否更應該以清醒的頭腦，從諸如譚盾音樂現象引起更深入的思考，各種藝術流派的出現在時代進程中的必然性，新的藝術流派誕生的思維模式。藝術對于人類文化的實在意義在于傳承等等問題上有一個明晰的認識呢?

其實，在世界藝術史上，每一個歷史轉折階段都有過不少此類事件發生：18世紀古典主義畫派最后的代表人物法國畫家安格爾(1780—1867年)在看到浪漫主義畫派的先驅籍里柯的《梅杜薩之筏》時，壓抑著自己極端憤怒的心情，以沒有把《梅杜薩之筏》從展廳扔出去顯示了他的大度。印象畫派的創始人之一莫奈以一幅《日出印象》為印象派找到了自己恰如其分的名字，卻遭到了當時激烈的嘲諷和批判。

現代音樂的領袖人物之一勛伯格創造了十二音列作曲法，并艱難的開掘出一條有組織原則的無調性音樂，也曾遭到同時代人的激烈攻擊和責難。

浪漫主義音樂不滿于古典主義音樂冷冰冰的高尚與神圣。興起了人們激情的宣泄：印象主義則利用“科學的繪畫”的理論基礎完成了他們的“化學音樂”：(德彪西稱自己的和聲為“化學和聲”)新古典主義對“十九世紀浪漫主義的狂熱和夢想，特別是后浪漫主義所表現出的矯飾夸張，以及印象派音樂的虛幻精美和色彩斑斕都感到難以忍受……”在探索真正的理性和超然精神中，在不摻雜任何文學和戲劇因素的純音樂形式中進行了新的開拓。

這些所有流派的先驅們都以他們大無畏的藝術探索和反傳統精神，為人類藝術的傳承做出了不可磨滅的貢獻。然而，也正是這種反傳統精神，使他們與那個時代顯示出一種不可避免的不和諧現象。當然，在漫長的藝術演變的長河中，在當時看來很具“創新精神”的藝術現象也不乏其被歷史證實是錯誤的而被無情的淘汰，他們不僅浪費了自己的青春和生命，也為當時的藝術發展乃至社會造成一些精神上的負面影響。因此當新的潮流到來之際，人們都會以審視的目光對其觀察和評判，但我認為這種評判應站在社會學的角度、歷史的角度、同時也站在整個傳統藝術發展規律的角度，才能真正使我們的評判成為一種具有科學的、歷史的和前瞻性的評判，使我們的評判為時代和歷史起到推動性作用，因為，歷史除了會為各種探索現象做出公正的評判外，也同時會為各種評判做出公正的評判。

1、一切藝術現象都是歷史的必然

由于社會生活從來都不是以一種靜止不變的結構呈現的，它永遠是在不斷的演化、重組、吸納、淘汰的進程中發展的，因此，作為社會發展的一個組成部分，不管是何種藝術，不管藝術的屬性如何，都不可能逾越這種規律：它永遠是一種動態的不斷發展的結構，它出現的各種現象都不是孤立的，必須把它放在整個人類文化背景上去審視和評判。

發源于意大利并以極快的速度擴展到整個歐洲的文藝復興是在資本主義關系已在歐洲封建制度內部逐漸形成的背景下發展和形成的。它以人文主義為主要思潮。反對中世紀禁欲主義和宗教觀，擺脫教會對人民思想的約束，打倒作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條，在政治上，民族意識開始覺醒，為漫長的封建制度敲響了喪鐘。達芬奇之所以成為這一時期的繪畫巨匠，與他本身就是這個社會大背景中的自然科學家、工程師和卓有成效的哲學、思想、軍事、水利、土木、機械、工程等方面研究成果獲得者和學者素質是分不開的。他的美術作品《莫娜·麗薩》以一個連美人都稱不上的、更沒有貴婦人的裝飾和打扮的修女模樣的普通女子形象打破了那個以宗教內容、神話內容為主題的古典主義畫派的桎梏，為人類創造出“那神秘永恒的微笑”。僅從這幅作品就可以看到《莫娜·麗薩》現象，實際是一個社會政治、經濟、科學、文化總和的顯示，它本身就是當時人文主義精神沖破禁欲主義和宗教觀，為人們啟示了繪畫從此由“神”走向“人”。把繪畫從神壇還給人民大眾的一次大膽嘗試。

1916年在歐美發展起來的達達主義是在“第一次世界大戰期間西方各國流行的‘否定一切’的社會思潮的影響下產生的。這種思潮不僅和戰爭帶來的悲觀失望情緒有關，也和破壞舊秩序的思想有關，‘達達’在打倒偶像的同時也反對樹立新的權威。在反對學院主義的同時也全盤否定藝術存在的價值，但是，對于‘達達’、‘無意義感覺’與‘荒誕機會的發現’觀念，我們并不能說毫無意義，因為無意義與有意義、荒誕與合乎邏輯是事物的兩個方面，是一種雙變量關系，”因此它以“反藝術”、“反審美”及反向思維的方法，實踐了他們的藝術理想，這不僅是人類思想史上的一段插曲，也暗示了人類思想的某種趨勢。

2、藝術創新的思維模式

從藝術創作的思維模式上分析藝術創新現象，是研究所謂觀念更新的最有效的方法。曾有學者把文化的傳承比作一條河，它的起源是不受什么約束的，但這些源泉，終于由于特定的時代和環境匯到一起，形成了一條河，而這條河就反過來對所有的源泉起到規范和制約作用，以后所有的想象力都會沿這條路子走下去，這就形成了一個民族、一個地域甚至整個人類的文化思維定勢。要沖破這種思維定勢，除了需要大無畏的反叛精神外，僅依常規的邏輯思維方式是不夠的，還需要從思維模式上另辟蹊徑。

反向思維是一個創新思維的有效方法。近些年來，人們不僅容忍了反向思維。甚至有意加以偏袒以至利用非常規的思維形式作為開發新思維的動力，反向思維非一定以對邏輯普遍背叛為目的，也并不一般的反對思維的既定秩序。然而，因為思維多數情況只是習慣于對現實存在的理解，而面對新現實即會發生難以解說的困惑，尤其在時代的大變革中，各種新現實蜂擁而至，正常的思維就無法以正常的藝術思維形式再現其新的現實，這時反向思維將會以一種全新的藝術現象予以詮釋，這種詮釋又往往有些非理性因素，缺乏深厚的文化積淀，因此是前衛的和試驗性的。一旦形成藝術形式的這種詮釋，又很難一下被現時代的多數人很快理解，這就造成了反向思維模式下的藝術現象遭到尖銳的批判，這是可以理解的。但也是需要警惕的，因為有很多對人類有著實在價值的藝術現象將因此而被扼殺。

反向思維的一種最根本的方法就是把傳統的思維方向一下拉回到原始的思維源頭，然后全方位的從源頭向不同方向進行艱苦的探尋和發掘，從而獲得與原始思維方向不同的藝術實踐。在譚盾的音樂會中。我們看到他采用了現代科學手段，用水滴、用麥克同功放的角度造成的交流聲，產生的音響作為“樂音”展現了自己的藝術創意。這種現象看起來非常“現代”，但當我們翻開人類音樂的起源，你會發現它實際上是反向思維的典型案例。

早在第一次世界大戰前后，西方的一些未來主義者就別出心裁的運用了諸如馬達、車床之類的機械發出的音響來表現二十世紀的文明，法國作曲家“瓦雷茲曾在1922年就預言為創作出二十世紀的音樂，作曲家必須與電子學家合作。因此，在他創作的《離子化》、《積分》以及《八面體》等作品中顯示出了電子音樂的構思。”隨著現代科技的發展，電子技術的普遍運用，一些音樂家走在了與現代科學相結合的前列。大膽地進行了電學、電子學和音樂相結合的科學領域內的革命，使音樂創作遠遠超出了傳統的音樂創作和演奏模式，在若干“聲素”電路中產生無窮的音響變化。利用電子元件產生的不同波形來模仿一些樂器的音質、音色，模仿自然界的音響甚至合成出自然界中根本不存在的音響效果。用以表現乃至宇宙空間的神奇意境，使音樂的創作思維擴展到一個更加廣闊的疆域。那么譚盾的這些音樂現象，除他的獨具特色的創意外，他的思維方式實際上不過是利用了反向思維進行的復古式試驗而已。音樂起源的最初階段的模仿音樂。就具備這種因素。利用水滴營造一種意境，就是一種模仿音樂的形式，古人們以獸皮做鼓，在狩獵與生活的實用中最終演繹成了以鼓為打擊樂器的藝術形式而流傳至今。譚盾把現代生產實用中的紙筒和聲音傳播中的麥克風等工具相結合，產生出別具特色的音響效果，創作出的藝術作品當然也就無可厚非。卞祖善在這方面的否定顯然是不可取的。

除了明顯的借助反向思維模式進行藝術創新外，采用各種學科互相滲透的廣闊視角也是進行創新思維的有效方法。

在正常的藝術實踐中往往運用人本身的五種功能來進行。即記憶、計算、回憶、背誦和聯想。而前四種功能，都是以傳統和既定規則而發展的，只有聯想是以一種活性的帶有積極的創造意義的創作動力。除了反向思維以外。我們發現諾貝爾物理學獎獲得者楊振寧博士利用橫向聯想在他所著的小冊子《基本粒子發現簡史》中采用了版畫家埃舍爾的《騎士園》建筑大師勒科布西埃從立體主義繪畫中吸取養料具有反向思維方式的能力，別人講墻中間開窗是為了通風采光。他卻說窗中有墻是為了遮光避風。如此這般，這充分說明在當今世界各學科間相互滲透交叉都能形成新的意想不到的突破和創新。

3、創新藝術的傳承與淘汰

藝術史證明，一種新的音樂現象的誕生，是以一種對于傳統的徹底反叛的探索精神開始的。但是這些開拓者們的艱苦探索。其后果是不同的：大多的探索在開始階段都將受到傳統觀念的排斥與譏諷，但一部分探索最終會被歷史所肯定，并被傳承所接納：有些探索雖在那個時期也曾引起反響和轟動。在當時的思想領域為人類創造性思維開拓路徑起到一些推動作用。但其形式終究還是被歷史所淘汰。因此，他們為人類留下了一個資以借鑒的反傳統的理論體系，最終以悲壯的里程碑形式成為人類藝術進程中的鋪路石：還有一些探索，他們純屬探索者的一時興趣和單純的反傳統、反社會、反時代、反藝術、反審美的觀念，以其單純的“求異精神”在當時社會也很容易引起一些反響。最終還會被歷史證實其對人類的毒害作用而被淘汰。藝術實踐證明，一個藝術現象的誕生。它的反傳統傾向應首先基于一個厚重的文化淵源，而后運用一種反向思維的方式，繼而以發散性思維的方式確定自己的方向并在社會學、心理學和同當代科學中的結合中找到依據，深深地觸摸到時代的脈搏，進行具有前瞻性的探索，此種探索是肯定可以結出豐碩成果的。一些探索者在他們的初級階段很有可能是在一種現象上進發出不同于傳統觀念的思想火花，經過不失時機的探索和發掘以毫無功利思想的精神把握住其具有進步意義的實質，然而這種探索如不及時的去發掘它的文化根源同時代緊密地結合，并在服務時代生活中找到依據，繼而在探索實踐中形成縝密的理論體系，開拓出易于傳承的理論根據，就很容易在人類藝術探索的道路上喪失自己的價值和意義而遭致被淘汰的命運。

在噪音音樂方面做出重大貢獻的瓦雷茲曾經聲稱：“我就像魔鬼式的帕西法爾、不是在尋找圣杯，而是在尋求可以炸毀傳統音樂概念的炸彈，然后走過那些瓦礫碎片。”將人們引向迄今為止一直被稱作噪音的音響世界。他對噪音音樂富有創造性的運用，對當代很多作曲家都產生過影響，但作為一種獨立的創作思潮他所產生的影響就其社會意義和傳承意義都略遜于傳承意義較強的電子音樂。

還有一些藝術現象。在特殊的歷史條件下以其荒誕怪異、別出心裁應運而生，有些甚至會得到強有力的社會勢力的支持，但最終也會因它的反社會、反人類、反人文的實質而被歷史所淘汰。對中國婦女嚴酷催殘，延續千百年的“三寸金蓮”，在當時的宮廷舞蹈中也未必不是在藝術實踐上的一個“創新”，加上那個封建時代對于婦女人生價值的觀念和封建社會病態的審美意識，才使它延續了如此漫長的時期。但隨著人類社會文明的進步，終究被釘上了罪惡的十字架。被勛伯格稱為“音樂發明家”的約翰，凱奇在其作品中置入往鋼琴里扔死魚和讓樂隊演奏家們穿著睡衣在聽眾面前急速跑過的戲謔行為這些怪誕的“行為音樂是迄今最少有音樂素質的‘音樂種類’，那種驚世駭俗的行為舉止，除了體現出后現代藝術的荒誕氣質外。還正好對應了當代思想家拉康所描述的‘精神分裂’的癥狀。”

西方一些所謂的現代派藝術，他們以扭曲的心靈，打著反傳統反理性的幌子，把藝術創新得不到理解叫做前衛，藝術除了通過特定的語言表達一種感覺之外，不負擔其自身之外的責任的宗旨，從而放棄了對社會、對人類、對文化的任何義務。在美術展覽上，出現了賣魚、開槍、放血、裸體、鉆牛肚、吃死嬰等等所謂的現代派“藝術作品”。不難看出這種低級、庸俗變態的所謂藝術，其實是極端的反社會、反藝術的病態垃圾，是絕對不可能在人類文化長河的進程中起到任何積極作用的，也同樣會遭到歷史的唾棄和批判。

譚盾的音樂現象雖然在國際樂壇的范圍內還算不上突破性的探索。但在“一切聲音都是音樂”的觀念上已經進行了有意義的實踐。這種實踐肯定會為音樂語言的拓寬找到新的出路，但我認為他應向更加深厚的文化內涵進行探尋，在純感覺的表現形式中體現出理性的時代特征。因為所謂現代主義藝術強調的非理性其實恰恰是在反傳統的理性意識下進行的，只有類似達達主義、偶然音樂等流派的一些做法。屬于有意識的非理性的作品，而正是這些作品，使他們失去了藝術的本來涵意。因此。把自己音樂創作建立在一個堅實的理論基礎上。并在當代社會找到表現時代和當代人甚至本民族的心理需求與感受并富有前瞻性的契合點，將會使其成為更健康的有傳承意義的音樂流派。

4、藝術對于人類文化的意義在于傳承

一切藝術誕生的意義對于人類文化和藝術史來說，除其在當代造成一定影響，對社會和藝術創作起到積極的推動作用外，最主要的意義在于它的傳承。因為所謂的傳統藝術都是由過去時代的藝術現象積淀為一種文化形式而形成的。實踐證明，如果在空間坐標上說越具有民族性就越具有世界性，那么在時間坐標上說越具有時代性就越可能具有歷史性和傳承性。大多數的文化新舊觀念的碰撞，都是在社會大變革的背景下產生的。《莫娜·麗薩》誕生于歐洲的文藝復興時期，把美術從神圣的圣壇上還給了世俗人，重視了人本身的存在價值，在當時有著積極進步的意義。因此在藝術史上也體現了它的重要價值。籍里柯的《梅杜薩之筏》誕生于新古典主義向浪漫主義過渡的前夕，它以全新的繪畫觀念對權威的古典主義進行了強烈的否定和抨擊，他雖沒有親眼看到古典主義和浪漫主義的對壘，但他在新古典主義的統治的裂縫中培養了一支浪漫主義的萌芽。這一事實是他成為了公認的浪漫主義先驅。

在藝術發展的歷史長河中，藝術一直以其傳統的形式傳承下來又不時的受到后人的反思、反叛，但終因它本身是一種厚重的文化積淀。和擁有絕對多數的時代權威而存在。而那些反叛者只有在特定的時代被苛刻的證實了其反叛的探索絕對科學、正確、符合時代需求。才能被吸納為繼續傳承的內容，成為一代豐碑，因此所謂的藝術上的創新的艱難是可想而知的。

譚盾音樂現象出現在我國改革開放后的政治變革時期，大批的歐美哲學觀念、藝術觀念像潮水般涌來。人們的價值觀開始更多的轉向對人的主體的自我關照。價值取向的轉變。使藝術創作在探討人的主觀意識上和個體的心理感受上進行了積極的探索。一切舊有的思想觀念，都將受到重新的審視和價值衡量。一切新的藝術現象，經過一段火爆炒作后，也將同樣受到審視和評判。而這種現象一旦經得起這種評判，就有可能成為這個時代的代表性現象，從而具備它的歷史性和傳承性。因此，我們應以審慎的態度、歷史的眼光，科學的對待它們，密切注視它們的發展。同時我們也應該寬容的接受更多的新的藝術形式的出現，以豐富我們中華民族的藝術園地，為藝術史冊增添絢麗的一頁。