聲樂學習中的情感把握

[摘要]情感把握在聲樂學習中具有獨特的作用和地位，它可以引發歌唱者的興趣和熱情。而且還是影響演唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素。在教學中教師應通過各種方式方法引起學生的情感共鳴。使學生深刻體會音樂之美，更深入自然地領悟音樂的內涵，以內在的情感把握所引發的藝術表現來影響聲音的質量，從而提高學生的聲樂水平。

[關鍵詞]歌曲 聲樂演唱 情感表達

音樂是一門情感的藝術，而歌唱最能直接的表達音樂作品中的思想感情。激發聽眾的情感共鳴，得到美的享受。要唱好一首歌曲并不是件容易的事，除了要掌握正確的發聲方法，運用好共鳴，并且還要掌握呼吸及咬字吐字方法等。掌握了正確的發聲和吐字咬字后不等于就能把歌唱好，還需要我們來不斷探索，如何正確表達一首歌曲，這就是今天我們所要談的歌曲的情感問題。

一、歌詞的情感理解

當我們拿到一首歌曲時，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和領會詞義。即歌曲所表達的情，或者說是歌曲的意境。例如藝術歌曲《魔王》。它是舒伯特在18歲時根據歌德著名敘事詩創作而成的，是內容與形式的完美統一。是語言與音樂的完美結合，是生動刻畫藝術形象的典范作品，歌中塑造了四個人物的藝術形象：敘事者，以旁觀者的身份講述著《魔王》的故事：“誰在黑夜騎馬飛奔?是一位父親和他的男孩，他將他愛兒摟在懷，緊緊的抱著，使他溫暖?！薄案赣H在顫栗，他急馳如飛，把喘息的兒子緊抱在懷里，驚恐疲倦回到家里。懷里的孩子已經死去!”。表演敘事者時語氣和聲調可以平淡一些，盡量能使聽者明白故事所講述的是什么內容，要真正表現一個講故事人的客觀立場。父親，則以慈祥的愛和擔心哄護著兒子：“我兒，為何這樣害怕驚慌?”語氣與聲調要親切而又深沉一些，要充分表現出父親對兒子的關切與寬慰，還可以加上一些聯想的成分。兒子是一個看到魔王可怕的形象和受到誘惑與挾制的驚恐萬狀的小孩?！案赣H，你可看見魔王?頭帶著皇冠的魔王?”表現兒子時，語氣與聲調應該淺白些，刻畫一個受到驚嚇之后極度恐懼的小孩子的心態。魔王是用溫柔的，具有強烈誘惑力的話欺騙小孩子的魔鬼，“好孩子啊，隨我來吧!我和你一起快樂游戲，溪邊的鮮花多么美麗。我的母親還有金縷衣?！北憩F魔王時。語氣與聲調則要顯得矯揉造作和溫文爾雅一些，盡量把魔王的誘惑力與狡詐殘忍的本性表現出來。另外還要把握好每個角色情緒的不斷變化。父親疑惑?擔心?恐慌；魔王誘惑?欺騙?恐嚇：兒子驚恐?恐懼?大聲疾呼，這樣把握住歌詞所描繪的每一個角色的基本特點和情緒變化，才能準確而又生動地表現出作品的藝術形象。

二、對旋律的情感理解

旋律，是建立在曲調和曲拍之上的。在音樂作品中，旋律是情感表達的重要手段，它可以反映與喚起人的情緒，激起人們的某種情感反映，引起人的某種心理上的共鳴，因此人們認為旋律是音樂的靈魂。

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞是曲的導向。而曲又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，從而使詞曲統一，表現歌曲的魅力。歌唱中的旋律有著抑、揚、頓、挫、高、低、強、弱、連、斷、收、放等多種表現手法，演唱中怎樣運用好聲與情的作用呢?

音樂是表演的藝術，一個演唱著需要有分析、理解和體驗作品感情的能力，并且用歌聲去表達作品的內容和思想感情。歌唱能力的表現是多方面的。它包括：(1)對音樂作品所反映的生活及人物的了解：(2)對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識的能力：(3)善于運用歌唱的技能、技巧、把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。一些有著很好嗓音的學生，由于局限于一些片面的藝術觀念，缺乏理解意識。他們聲音表現的巨大潛力被埋沒，難以充分發揮嗓音的優勢，從而不能達到應有的水準。所以。演唱者要善于感受體驗歌曲的情感，領會其中的含義，用歌唱的技巧技能將它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。

三、歌唱的心理因素

所謂情感是對人們心靈狀態的發揚或抑郁的意識。師生情感的交流需要師生在教學中密切配合，最大限度的挖掘學生的情感潛能。加大聲樂情感教學。提高聲樂教學質量。所以，如何運用學生的歌唱心理和發自內心的情感活動來進行聲樂教學也是值得我們探索的問題。

我們都知道。歌唱者總是利用自己的發聲技術或聲音上的某些特點來發揮自己歌唱的長處的。歌唱者掌握技術能力愈強，他在臺上發揮的能力就越自如。所以要克服緊張的情緒需要很大的信心。而自信心尤為重要。在聲樂的情感把握教學中，教師應該把建立學生自信心這一原則放在首位。因為學生的進步才能顯示與他們自我意識的強烈程度成正比。比如：入校時兩個相差無幾的學生，在同一個老師的指導下，經過了一段時間的學習，一個進步很快，另一個進步很小，他們之間為什么會拉開這么大的差距呢?這中間除了自身刻苦的因素外，恐怕自信心的問題也是一個很關鍵的問題。前者有著很強的自信心，在學習中采取積極主動的態度。心理狀態是“我能唱好，我唱的很好”。而另外一個同學恐怕是在還沒有開始唱的時候已開始想了“我唱不好怎么辦?別人會不會笑我?”在這種心理的作用下怎么能進步呢。又比如在課堂上有的學生害怕唱高音，但是當他沒有意識到所唱的音高是平時自己所懼怕的音高時，就有可能很自然的唱出這個音，可一旦老師告訴他這個音的實際音高后再請他唱一遍。他往往就唱不好甚至不敢唱了，這說明歌唱活動是由心理活動帶動生理活動來實現的。緊張的思想束縛了歌唱感情的發揮。

再者師生之間要經常的進行思想感情的交流建立良好的合作互助關系，消除學生對聲樂課的種種顧慮，營造輕松和諧的學習氛圍，要讓學生懂得，人會歌唱并不是因為有嘴。而是因為有心，歌唱是自然的，它并不是指一個人的嗓子好不好，有沒有高超的技巧，而是這個人會不會動心，動心的時候會不會發出動情的聲音，而這個時候幾乎永遠是不缺乏驚人的技巧的。

四、豐富的生活閱歷

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言、來表達真實的情感。這三者之間的關系是緊密相連的。聲音、語言固然很重要，但沒有感情就不能動人。所以我們在今后的學習中。除了學習音樂專業知識之外。還應該多看、多讀一些文學作品，加深自己的文學修養，多體會一些發生在身邊的各種感情，多接觸社會。增加豐富的閱歷、開拓知識面，能夠體會到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等感情和情緒，并能真正的為之感動。作為演唱者，在平時的日常實踐中，通過對錯綜復雜的社會形象的觀察，使各種形象鮮活起來。所以當他所要表達的時候他的思想就已經不是外在的一些東西了。而是自己的感受，在藝術作品中就不在是抽象的概念了，而是他的思想感情已經同歌曲和觀眾產生了共鳴。

音樂藝術是一種表演藝術，作品需要通過演奏和演唱等形式才能為人們理解和接受。一首歌曲的歌詞和旋律終究是死的。它必須通過演唱者的歌唱才能為聽眾所接受。