靜物素描教學的幾點思考

摘要： 在靜物素描教學中，教師應使學生認識靜物形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生由摹寫過渡到對造型語言的思考和把握。

關鍵詞： 靜物素描教學 結構素描 全因素素描 變化與表現

素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高中階段素描教學的根本所在。

高中學生美術的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則，進行造型規律、形式規律的探索、研究與教學。引導學生對客觀物象的研究為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們把結構素描、全因素素描及多種變化與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、結構素描

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征，對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

1.透視法則的掌握

其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、余角透視（二點透視）的基本規律，并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

2.合理的結構分析

結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3.畫面的有序組織

即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、全因素素描

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1.光影與黑白意識

光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2.明暗色調的變化的節奏規律

整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處只有一處，其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3.立體觀念與空間意識

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；然后要注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。

三、多種變化與表現

教學過程中應注意對物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

1.質感表現

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹、或點或刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2.對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3.藝術處理

整個素描過程都是根據形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感，形的力度感、深厚感、節奏感和秩序感，積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象，表現感受。

在實施教學中，教師要充分發揮自身的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術，因材施教、因人施教，培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力。