在音樂教學中培養學生的聆聽藝術

摘要： 音樂是聽覺的藝術，它是以聲音來表達內心情感的，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺。因此，培養聆聽的藝術對于學生音樂思維的培養起到很大的作用。本文就音樂教學中如何培養學生的聆聽藝術進行了研究。

關鍵詞： 音樂教學 聆聽 藝術 培養

任何音樂學習的程序總是先對已有音樂的吸收，然后才有音樂的表現。蘇霍姆林斯基認為：“我們的音樂教育，既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而主要是培養合格的聽眾。”由此可見，欣賞音樂在整個音樂教學中顯得尤為重要。如何引導學生去聆聽音樂，讓他們感受音樂的美呢？下面就將筆者教學中的一些做法與同行一起探討。

一、情境創設法

情境是音樂教學“情感化”的基礎和前提。情境的創設可用于教學過程的各個環節。它的目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意，一個好的情境設計，會給學生以身臨其境的感覺，并很快地使他融入到課堂學習中，學生整堂課在這個美麗的情境中學習，那將是一種享受，對他們感受作品也有很大的幫助。在情境中，教師進入“角色”情不自禁，學生隨師“入境”亦情不自禁，師生在情感上產生共鳴，獲得審美體驗，從而陶冶心情。我在上《綿綿鄉愁濃濃情思》一課時，導入部分設置了這樣的情境：我將《思鄉曲》的主題旋律作為背景音樂，用多媒體課件給學生展示一組秋日落葉圖片，整個畫面的蕭條感及充滿著凄涼、哀傷、思念、纏綿悱惻情緒的音樂，充分調動了學生的視聽感官，激發他們對音樂進行聆聽與感受，將他們帶入濃濃的思念與回憶情感中，為下面賞析馬思聰的小提琴獨奏曲《思鄉曲》奠定基礎。由此看來，音樂課堂中的情境創設，可激發學生“聽”的興趣，促使他們更好地去體驗音樂、感受音樂以及表現音樂。

二、學唱主題法

主題是樂曲的精華，是作品的核心，是樂思形成和發展的基本要素，常給人留下深刻的印象。課堂上引導學生學唱主題，有利于學生把握主題形象，產生進一步聆聽音樂的欲望，從而使學生在接下來的聆聽音樂過程中真正調動起音樂思維，準確辨認主題和重復變化部分，更好地獲得音響體驗。在賞析《二泉映月》一課中，我先帶領學生學唱第一句引子部分，旋律線條的下行讓學生感受到音樂的凄涼、哀怨，感受到引子猶如作者的一聲哀嘆。接下來的學唱主題，我讓學生逐句學唱，感受旋律的變化，感受作者內心所要訴說的言語。在熟悉主題之后，再讓學生完整欣賞作品，這時他們會很認真地聆聽，真正做到了用心去感悟作品的藝術魅力。

三、教師示范法

教師自身的示范是最有力的詮釋音樂的工具，學生往往只相信老師或同學的現場演奏但不愿聆聽更好的音響作品。在賞析小提琴獨奏曲《思鄉曲》一課中，我向學生介紹到小提琴這一樂器時，看著我手中的小提琴，學生們都不約而同地說：“老師，你拉一首給我們聽聽。”我說：“老師拉得不好。”學生說沒關系的。看著他們真誠的目光，我覺得有必要“出丑”一次，于是我就給學生們演奏了《思鄉曲》的主題旋律，沒想到學生們竟然興趣盎然。緊接著我趁熱打鐵，便問他們從這段旋律中感受到什么，有的說很纏綿，有的說一下子讓心變得安靜了，有的說有些凄涼，鑒于音樂的不確定性，我對他們的回答進行了一一的肯定。由此看來，教師自身適時的示范可以促進和調動學生對音樂的興趣，提高聆聽的效果。

四、迎合學生心理法

初中階段，從11、12歲至14、15歲，屬少年期或學齡中期，這一時期，學生的心理發展由具體的形象思維向抽象邏輯思維過渡，他們已不滿足于小學階段的活潑、快樂地描寫小動物和描寫人生活的音樂，他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣向滿足其多方面感情需要的作品發展，例如“優美、活潑的”，“開朗、奔放的”，“悲慘、哀愁的”等等，他們的獵奇心理和冒險精神比較突出，對各種事物都充滿了好奇感。八年級上冊《走進亞非拉》一單元，有關非洲音樂的材料介紹得相對較少，而我覺得學生肯定對非洲的音樂充滿興趣與好奇，于是我在互聯網上瀏覽了不少有關非洲音樂的材料，并從中進行了篩選，將之組織成一節欣賞課《走進非洲》。課上我先播放了非洲鼓手的一段鼓語表演，并告訴學生在黑非洲，人們往往就是通過鼓來傳遞各種信息的，鼓是非洲的靈魂。學生們立即被這一新奇的鼓語表演所吸引，聽得非常認真，并從中感受到通過改變鼓的音色、敲擊的力度、節奏、速度等可以表達不同的情感。在后面介紹非洲音樂中的復合節奏時，我播放了從網上下載的破銅爛鐵樂隊的《廚房表演》，當學生們看到演奏者竟然可以運用廚房中菜刀、鏟子、桶、拖把等物品進行演奏的時候，他們眼中流露出驚訝，緊接著是驚嘆，我深深感到這節課學生的興趣已經被充分調動了起來，很快他們便在我的引導中感受到非洲音樂中的復合節奏的特點。

五、學科綜合法

藝術表現的形式是多種多樣的，但是各種藝術都能找到一個共同的切入點而達到協調與共鳴，音樂欣賞課作為音樂藝術的一部分當然也不例外。筆者認為以音樂欣賞課作為載體，將歷史、地理、人文、古詩詞等多門學科內容與音樂欣賞課進行綜合，既能豐富音樂欣賞課的內涵，又能更進一步激發學生對音樂作品聆聽的興趣。我在給學生欣賞貝多芬的《第九交響曲》時，問同學們：為什么“自由、平等、博愛”會成為貝多芬畢生追求的理想？那是因為，1789年的法國大革命，正值他風華正茂的年齡，法國大革命的影響奠定了他一生的人文哲學思想基礎。為什么古典音樂大師巴赫的《b小調彌撒曲》、《馬太受難曲》等作品都彌漫著濃烈的宗教氣氛？那是因為當時的歐洲人，對許多現象無法證實時，他們把自己交給了上帝和神。通過學科之間的綜合，讓學生在聆聽音樂的過程中加深對作品的理解和認識。

在遵循以審美為核心，面向全體學生，發展整體音樂素質，建立民主、合作協調的教學關系，充分調動學生積極性，以主動、生動、活潑的教學過程，建立和諧、愉快、寬松的教育環境的教育觀指導下，讓學生體會和感受音樂欣賞的樂趣，多接觸優秀的音樂文化，逐步提高音樂修養和審美能力，這正是我們每一位新時代的音樂教師該思考和努力的方向。音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是音樂家發自肺腑的金玉良言。我們每位音樂教師應該做的是：假如音樂是清泉，就讓它流得更歡；假如音樂是熔爐，就讓它燒得更旺。讓音樂成為學生人生中最大的歡樂，在不斷的綜合實踐活動中，讓他們慢慢走進藝術的殿堂。