讓舞蹈走進中學音樂課堂

摘要： 舞蹈與音樂是密不可分的姊妹藝術，有時二者甚至水乳交融，比其他姊妹藝術更嫡親些。在中學音樂教學中，常常要進行一些為感知音樂要素、體驗和表達音樂情感的動作模仿，根據音樂內容與情緒即興動作創編，為理解、體驗音樂的載歌載舞的“樂舞”活動等等。有系統有規范地融入舞蹈教學，對學生的人格成長、情感陶冶及智慧的提高等都具有重要意義。

關鍵詞： 舞蹈 中學 音樂課堂

從蠻荒時代起，音樂和舞蹈就是藝術王國中的一對孿生姐妹。人們常說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈的音樂的回聲。”“舞者，樂之容也。”《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旌，謂之樂。”在藝術的園地里，哪里有舞蹈的足跡，哪里就有音樂的蹤跡。在中學音樂教學中融入舞蹈藝術教學，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進身心發展等，具有重要的價值意義。

一、在中學音樂課堂中實施音樂與舞蹈結合的教學意義

（一）豐富情感表現，愉悅身心健康。

在新的音樂課程標準中，表現與社會交往的價值被提到一個非常重要的位置。“言之不足舞蹈之”道出了人類表達情感的狀態。當人們感物而動，產生情感時，就會調動一切手段，如語言、聲音、動作等，其中動作往往用以表達人的最強烈的感情。原始人用狂放的舞蹈來表達對祖先的崇拜和對神靈的祈求。中國新舞蹈藝術的奠基人吳曉邦先生曾在抗日戰爭中跳起“義勇軍進行曲舞”，慷慨激昂地鼓舞大眾的斗志。在教學中如能根據舞蹈動作的情感意識和文化特征，在動作訓練中結合對動作文化內涵和對動作情感表達的學習，就更有益于豐富學生情感的表現。對學生來說，自己表現的形式越多，自我發展的潛力就越大。挖掘人本身就具有肢體表現的這種本能，讓學生從小就養成敢于自信地用各種方式來表達自己的情感，有助于提高人的社會交往能力。

舞蹈既然是人們感物而動的抒情方法，那它必然也能夠反作用于人的精神世界，影響人的精神狀態。人們在欣賞舞蹈時，由律動和舞姿造型塑造的舞蹈形象通過人的視覺和聽覺作用于人的心靈，陶冶著人的情操。當一段不畏艱難、勇往直前的船夫舞蹈伴隨著振奮人心的音樂旋律沖擊著你的視聽時，一股激情會在你的心中油然而生。舞蹈中典型而夸張的動態形象，其陶冶人的情操的作用，往往比文字、聲音、繪畫所塑造的藝術形象更直接、更生動。而舞蹈發展至今，它的生命力不僅僅體現在情感、情緒的獨特表達方式，更在于舞蹈過程是一個身心發展、健康體魄的過程。舞蹈豐富多彩的動作，既能使關節靈活、肌肉富有彈性，又能去除多余的脂肪，減輕體重，使身材苗條，還能有的放失地將人的肢體按照美的規律去雕琢。

（二） 掌握禮儀儀表，美化形體氣質。

從歷史上看，人的身體文明還和社會的要求有一定的關系。中國古代的樂舞教育就是一種符合一定的倫理道德規范的人的行為舉止、儀表儀態美的教育，以叩首、跪拜、謙讓等禮節性的動作為主，在進退俯仰中體現出合宜的崇敬虔誠之情，在莊嚴肅穆的動作姿態中表現出威儀之美、端莊之美，從而培養“文質彬彬”的氣質。在中學音樂課堂中加入舞蹈的教學是腦力活動和體力活動的和諧結合，有益于開發中樞神經對動作的支配意識，在練習中由于肌肉和骨骼的發展，還能有效地提高身體各部位的協調性和靈活性。在舞蹈中特別要求的身體姿態，如：收腹、挺胸、提臀、抬頭等，都非常有助于訓練和保持良好的形體姿勢，塑造美的氣質。而良好的形體特點又會使學生自我感覺良好、充滿自信樂觀，為他們以后得體地待人接物打下一個基礎。

（三） 增進合作體驗，拓展想象創新。

未來社會是一個競爭與合作并存的社會，一方面強調社會分工的日益精細化，但另一方面又更加注重個體間的通力合作。“學會合作”是國際21世紀教育委員會提出的教育四大支柱之一，是新時代對人才提出的基本要求。而舞蹈是人類群居、交流的產物，是建立人群親近、融洽合作的結果。表演舞創編的小組合作，集體舞排練時的團隊合作都給合作能力創造了良好的條件，大大增加了學生的團體意識，學生們的集體榮譽感也得到了升華。

新課標中明確指出：中小學音樂教學，目的在于豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。“孩子是天生的藝術家”，舞蹈能給他們提供良好的條件。而且在舞蹈的動作訓練中，通過動作探索練習和音樂即興練習，使身體動作協調，使大腦不斷地調整，有益于拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他

們的創新意識與創新能力。

二、略談音舞結合教學中應注意的問題

（一）要注意恰切理解《標準》的“綜合”理念。《標準》指出：“綜合應以音樂為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”因此，在教學實踐中，需要體現音樂與舞蹈的綜合時，是將舞蹈滲透、運用于音樂教學中，應突出音樂為主線，而不是舞蹈教學。

（二）對于用形體動作表達音樂情緒，教學中很注重讓學生自主探究、即興表演，在這個過程中，我認為還應注意發揮教師的主導作用，主要是能在尊重學生創造性的基礎上，將學生表現的動作加以規范，提高其表現力。例如《走進西藏》一課，我先讓學生自己表現幾個西藏的舞蹈動作。由于平時有所了解和接觸，學生能表演一、兩個，但動作不是特別標準，于是我再加以引導教學。如一般藏民在體態上有別于其他民族，他們習慣上身總是很松弛并略帶前傾；在動律上有一個共同的特點，即膝部分別有連續不斷的、小而快的、有彈性的顫動或連綿柔韌的屈伸等。這樣點撥之后，學生就更一步了解了藏舞的體態動律特點，使自己的動作更規范。

（三）對于各種風格的舞蹈，建議特別注意抓住一兩個最具代表性的基本動作，教學時既利于學生學習，又方便組織教學。例如《走進西藏》一課中，我抓住了一個最基本的弦子平步，讓學生掌握體態動律特征后，再在歌曲的震撼下，熟練地腳踏平步，上身搖擺，即興發揮長袖揮舞的手臂動作，沉浸于音樂與舞蹈的融合之中。

總之，舞蹈和音樂是藝術中兩個獨立而又相互聯系密切的分支，舞蹈是看得見的音樂，音樂是舞蹈的靈魂。在中學藝術教育中，實施音舞結合的教學，開辟一個介于藝術課程和音樂課程之間的教學課程，是一種立即可行的教學方式，是一個值得每一個音樂教學工作者去嘗試和探索的課題。