重視演奏技巧，學會欣賞，展現(xiàn)古箏藝術魅力

摘要： 在古箏演奏中要達到理想的效果，肩、臂、腕、指這幾個主要部位的有效配合以及如何處理好緊張與放松的問題十分關鍵。要提高演奏水平，學會對曲目的欣賞很重要。以《春江花月夜》為例，對樂曲源流、音詩意趣的理解和領悟，是將詩歌要素和音樂要素融合一體的基本前提。

關鍵詞： 古箏 演奏 技巧 關鍵

一、古箏演奏的技巧

在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理、演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：

1肩部。彈箏時的肩部運動，主要由肩關節(jié)外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌，肩胛上方的斜方肌；背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用實現(xiàn)。初學彈箏的同學，由于方法掌握不當，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞。如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現(xiàn)背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態(tài)，能以較少力量獲得較好的演奏效果。

2上臂。彈奏中上臂經(jīng)常需做外展、內(nèi)收和屈伸等動作。上臂向外上方和內(nèi)上方抬起，分別叫外展和內(nèi)收。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協(xié)調(diào)一致。

3前臂。前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前、屈腕，使手內(nèi)收，屈近側(cè)指關節(jié)、掌指關節(jié)，屈拇指關節(jié)。前臂伸群可伸腕、使手外展，伸指、使前臂施后，外展拇指、伸拇指掌關節(jié)、伸拇指指間關節(jié)。因此上臂肌內(nèi)群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。

4手腕。手腔的屈伸動作以腕關節(jié)為樞紐。腕關節(jié)由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉(zhuǎn)運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發(fā)音生硬、呆板。

一般手腕常見毛病有以下幾種：

（1）手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張（即收縮）使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發(fā)生困難，影響彈奏。

（2）手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態(tài)，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

（3）手腕過于平板。手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。

（4）手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。

5手指。控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度（恒常性緊張），以備下一個演奏動作的進行。手部肌內(nèi)在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復狀態(tài)。

彈箏運指技巧的關鍵，在于手指動作的準確與速度。箏的發(fā)音是靠手指彈弦而發(fā)出，手指的彈弦動作極度準確是靠日積月累、艱苦的訓練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復訓練幾十次乃至幾百次，使有關肌肉得到充分訓練，那么，將必然精通這一技巧，達到極度準確的程度。

二、感悟箏曲的意境和深邃內(nèi)涵是學會古箏音樂欣賞的關鍵

音樂作品塑造的音樂形象是看不見摸不著的，僅僅是一些比較抽象的音響組合，這就需要欣賞者調(diào)動豐富的聽覺聯(lián)想，首先獲得一定的音樂形象，進而進入音樂營造的意境，最終得以深刻理解作品的深邃內(nèi)涵。欣賞者首先應當對音樂的形式美有很高的感悟力，繼而應當盡可能多地了解作曲家、演奏家和樂曲的背景，最后是培養(yǎng)豐富的想象力，與形式美的感悟力幾乎是天賦的不同，意境和內(nèi)涵的把握雖然難，但通過不斷的努力和不斷的實踐一般可得以實現(xiàn)。舉例來說，《春江花月夜》與《漢宮秋月》同為詠月名曲，前者描繪的是靜謐溫馨的春花江月，抒發(fā)對美好自然的無限眷戀；后者描摹的是凄清冰冷的悵然秋月，寄托著舊時宮女無限的凄涼、苦悶與惆悵。

三、運用傳統(tǒng)箏曲同一曲體結構的不同演奏藝術，展現(xiàn)古箏藝術魅力

脫胎于各地民間音樂的傳統(tǒng)箏曲，多數(shù)具有六十八板的結構特點。目前，多稱其為“八板體”結構。它們在結構上雖然相同，但由于板式、速度、旋律，特別是演奏技法等方面的不同應用，造成了箏曲風格上的差異，使它們帶有濃郁的地方性色彩。如山東箏曲《高山流水》是一部套曲，從結構形式上看，它包括的四首曲子都是標準的八板體。其中《琴韻》徐緩莊重，音調(diào)多用級進，所用的“按滑”指法與古琴的吟、揉、滑指接近，較好地模擬出古琴的聲韻。河南箏曲《高山流水》屬河南曲子板頭曲，是在“八板”型旋律骨干音的基礎上加若干歷音形成的。樂曲首尾的平穩(wěn)開闊，與中部的奔放、激蕩形成對比，尤其是左手連續(xù)上下行拂、劃技巧的運用與“高山”、“流水”的標題含義十分貼近。力度較強的大指在連貫的發(fā)音中帶有強勁的音頭，左右手揉弦間奏技法，充分利用了箏弦震動的余音而獲得特殊的效果，表現(xiàn)出性格剛勁、豪放、潑辣的風格，使得河南箏曲的韻味更加濃郁，風格更加鮮明。各地傳統(tǒng)箏曲在同一曲體的不同處理，顯示了各地域箏曲演奏技巧運用的特點及風格差異，也成為古箏演奏藝術的一道獨特的風景線。

總之，古箏作為華夏民族最具代表性的樂器之一，它音韻兼?zhèn)洌覕?shù)眾多，音色、音域、音量等方面的基本特征和傳統(tǒng)演奏技法的豐富，給這種樂器帶來旺盛的生命力，使其立于獨奏、重奏兼?zhèn)涞闹匾匚弧?/p>

參考文獻：

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