鋼琴音樂創作民族化的發展與前景

摘要： 本文作者分析了我國各個時期的鋼琴代表作的創作手法和特點，對未來我國鋼琴音樂創作的民族化，以及中西音樂文化的結合提出了自己的看法。

關鍵詞： 鋼琴藝術 發展 鋼琴曲創作

鋼琴音樂以其獨有的特色經過各個不同歷史時期的演化和發展，已經達到了非常豐富、完美的高度和境界。鋼琴藝術發展史從某種意義上來說就是世界音樂發展史的縮影。

鋼琴作為西方文化傳入中國不過百余年，也就是說，當西方鋼琴音樂發展到鼎盛時期，中國才從歐洲傳入第一架鋼琴。這以后，中國鋼琴音樂的發展經歷了一番曲折而艱難的歷程，并逐漸形成具有中國特色的中國鋼琴音樂。

在中國鋼琴藝術發展的初期，一個重要特點是：當還沒有出現能獨立舉辦鋼琴獨奏會的中國鋼琴家之前，一些音樂家們已開始寫作中國自己的鋼琴音樂作品了。目前留有資料的中國第一首出版發表的鋼琴曲，是1915年《科學雜志》第一期上趙元任所作的《和平進行曲》。當時這類鋼琴曲構思簡單，曲式短小，專業技巧相當于兒童鋼琴初級教材程度，且都是能在鋼琴和風琴上彈奏的小品。

1934年，由俄羅斯著名作曲家亞歷山大·車列浦寧（中國名：齊爾品）倡議并出資舉辦了“中國風味鋼琴曲創作征獎比賽”。這次比賽對于當時尚處于起步狀態的中國鋼琴音樂創作和后來的鋼琴音樂的發展，具有深遠的意義，賀綠汀的《牧童短笛》獲一等獎。從技術上看，這首樂曲只是簡單的二聲部五聲性曲調的對位，頗有巴赫“創意曲”之風，中段也只是對竹笛吹奏的模仿，但是它是純的，是真的，是徹底的中國風味，毫不矯揉造作。作曲家追求清晰透明的旋律線和簡潔的曲式結構，沒有大段沉重的和弦連接傾向。曲中清晰的聲部摹仿和明確的標題性，是整個中國音樂，特別是器樂創作的典型特點。可以說，《牧童短笛》是中國鋼琴音樂創作史上，由早期的探索階段進入真正藝術創作階段的里程碑。

這以后直到解放，中國的鋼琴家、作曲家為中國鋼琴音樂的發展進行了不斷的探索和實踐，寫出了許多風格鮮明的中國鋼琴作品。如丁善德的《春之旅組曲》、《F大調奏鳴曲》、《三首序曲》和《中國民歌主題變奏曲》等。丁善德的作品彌補了抗戰期間中國鋼琴音樂創作的空白，并對這一時期的中國鋼琴音樂文化的發展起了很大的推動作用。1946年在延安魯迅藝術學院音樂系工作的瞿維創作了一首極富鄉土生活氣息的鋼琴獨奏曲《花鼓》，優美歡快的民間旋律，樸素的和聲與單純而活力的鋼琴織體結合得自然而流暢，并且富于明朗向上的時代精神。這種寫法為后來表現新時代風貌的鋼琴曲的創作樹立了風格上的典范。1948年桑桐創作的《在那遙遠的地方》，是中國鋼琴音樂史上第一次將民歌進行了無調性處理，并取得了強烈的深沉的藝術效果，是中國鋼琴曲創作的全新嘗試。

新中國成立后的前17年是中國鋼琴曲創作空前繁榮的時期，無論是鋼琴新作的數量還是質量都是前所未有的。正式出版的鋼琴作品，據不完全統計，適于演出使用的大小作品累計在235首以上。這個時期的作品表現了解放后中國人民大眾的生活，也表現了中國各民族的風俗與情感。其基本特點是：題材廣泛而風格多樣，內容豐富新穎而群眾化，感情純樸而充滿樂觀向上、明朗的新時代精神氣質；在創作技法上，民族音調的使用鮮明、突出，對和聲的民族化有較多新的探索。桑桐的《內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》和蔣祖馨的《廟會組曲》代表中國參加了1957年舉辦的“第六屆世界青年學生和平聯歡節”的作曲比賽，兩首作品均獲得三等獎（銅質獎章），這兩首作品的獲獎標志著中國在鋼琴音樂極度落后于世界的狀況下，已開始走向新的歷程，它們也成為中國鋼琴家們的保留節目和鋼琴作曲課中的規范性教材。

十年動亂，使正在大步前進的中國鋼琴藝術同世界先進水平拉開了距離。在當時的政治環境下，以著名鋼琴家殷承宗為代表的中國鋼琴家和作曲家在苦苦地尋找鋼琴藝術的出路。在鋼琴伴唱曲《紅燈記》之后，鋼琴音樂作品有了新的創作。殷承宗、劉莊、儲望華等人集體完成了鋼琴協奏曲《黃河》。鋼琴協奏曲《黃河》保留了《黃河大合唱》的藝術內容，運用鋼琴的技巧和協奏的表現手法，使原來的內容得到擴展，在音樂上較中國任一首鋼琴作品都豐富、輝煌，這是中國鋼琴音樂創作的又一起點。由于鋼琴伴唱《紅燈記》和鋼琴協奏曲《黃河》被推上當時的音樂舞臺，文革后期，“鋼琴改編曲”這種形式在一定條件下被允許生存下來，并成為這一時期中國鋼琴曲創作的唯一形式。這一時期的主要代表作有：《北風吹》、《陜北民歌鋼琴獨奏曲四首》、《瀏陽河》、《松花江上》、《序曲和舞曲》、《陜北民歌主題變奏曲》和《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等。這些作品在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試，手法豐富，演奏效果也突出，是受群眾普遍歡迎的音樂會演奏曲目，也是標志中國鋼琴曲創作已達到新水平的明證。

中國在實行改革開放以來，大大加強了同世界各國的經濟與文化交流，在大好形勢下，中國鋼琴音樂的創作風格也走向了多元化，在題材的開拓和技法的創新諸方面，作曲家的思路越來越寬。誠然，不少作曲家一直堅持在中國調式特性的基礎上進行著民族和聲的革新與試驗，但進入80年代后，更多的作曲家們則立足于對新風格的大膽探索，追求新的音響結構，采用無調性或十二音體系等現代手法的創作，甚至自創技法體系，產生了不少風格狂放不拘的鋼琴音樂作品，音樂藝術哲學觀和鋼琴曲風格也開始擺脫了單一模式，而進入多元化的年代。中國鋼琴音樂的新作品已開始了量與質的新的升華。這時期的主要代表作有：汪立三的《東山魁夷畫意》鋼琴組曲，蔣祖馨的《第一奏鳴曲》，趙曉生的《太極》，陳銘志的《鋼琴復調小品八首》，陳鋼的鋼琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，黎英海的《陽關三疊》等。

總之，中國鋼琴音樂的創作雖然還較薄弱，但經過百年來的幾代鋼琴家、作曲家的努力，畢竟夯實了基礎，已經使中西結合的中國鋼琴藝術開始走向繁榮。展望未來，中國鋼琴藝術事業無疑將有一個持久穩定的發展和繁榮時期。中國音樂有自己的音階、調式，有自己的和聲和復調用法，因此中國鋼琴曲包含有許多西方樂曲中沒有的彈奏技術和音樂表現手法，我們只有通過對中國優秀作品的學習和研究，才能從中國豐富的民族民間音樂中吸收養料，才能通過東西方文化的對比，盡可能多、盡可能全面地了解世界的音樂文化，從而促進中國鋼琴音樂的創作。從長遠的眼光看，推動中國鋼琴藝術的發展，重點在音樂創作上，改革開放為中國作曲家的多元化創作創造了良好的創作環境，只要我們在音樂創作中“洋為中用”，創作出大量優秀的、具有自己民族特色的作品，中國的鋼琴音樂就能在世界音樂文化中占有一席之地。

參考文獻：

［1］鋼琴基礎教程.上海音樂出版社，2004.4.

［2］鋼琴藝術.人民音樂出版社，2008，（04）.

［3］趙曉生.鋼琴演奏之道，1999.7.