論鋼琴演奏中創造熱情的激發與控制

摘要音樂是一種需要表演的藝術，而表演是一種創造，感情和理智都是要參與這種藝術創造的心理行為。在鋼琴的演奏中，既要做到投入音樂，充分表現內心的美感體驗，又要保持理智、清醒的頭腦，冷靜地聽、分析、鑒別、判斷，使激情永遠保持在美的規范中。缺乏理性的演奏者，無法透徹地表達自己的感性;缺乏感性的演奏者，無法生動正確地表達自己的理性，兩者互為因果，缺一不可。

關鍵詞鋼琴演奏創造熱情激發與控制途徑

中圖分類號:J624文獻標識碼:A

音樂是一種需要表演的藝術，而表演是一種創造，感情和理智都是要參與這種藝術創造的心理行為。過分理智的音樂表演讓人感到十分平乏無趣，必須要強烈的創造熱情，即需要以自己的激情去感染聽眾，引起聽眾的共鳴;過分感性的音樂表演又讓人覺得矯揉造作，甚至感情泛濫，表演者必須具有控制感情的強度與幅度的能力，不讓激情變成脫韁的野馬，破壞作品的形式美。所以一位優秀的演奏家在演奏時，既要做到投入音樂，充分表現內心的美感體驗，又要保持理智、清醒的頭腦，使激情永遠保持在美的規范中。缺乏理性的演奏者，無法透徹地表達自己的感性;缺乏感性的演奏者，無法生動正確地表達自己的理性，兩者互為因果，缺一不可。

1 創造熱情的概念與意義

創造熱情是指表演者對作品的二度創作，其創作的主要內容就是音樂的感情。對于創造熱情的要求就是，既要符合原作的精神，又要能表現出表演者的創造個性。在鋼琴演奏中創造熱情的激發與控制尤其需要得到充分地發揮，才能讓鋼琴音樂美妙生動地表達出來，這就需要鋼琴演奏者必須把深刻的創造熱情與鎮靜的、深思熟慮的自我控制結合起來。創造熱情，它與個人的情感有著十分密切的關系。

情感(Emotion)一詞源于拉丁語，意指“移動”或“煽起、激起”。情感是一種抽象上的東西，因此很難測量和定義，它作為人類行為動機，是相互分裂和缺乏關聯的，人們對情感的理解也隨著歷史的變化而變化。羅小平在《音樂心理學》中提到“情感是主體對于外界刺激所持態度的心理反應……人的原始情感可分為快樂、喜愛、興趣、驚奇、畏怕、悲痛、厭惡、憤怒八種”，音樂中的情感是由作曲家將各種各樣的情感，經過集中、提煉、升華、凝聚到樂曲之中，再由音樂表演者通過高超的技藝表現出來的，它需要演奏者掌握復雜的細節，并且盡可能從作曲家的角度來審視作品之對于作品產生的獨特的反應。

創造熱情，必須在演奏作品時嚴格地按照樂譜上的表情記號進行，因為作曲家的過程，就是把自己內在的感受和構思通過音樂形式表現的過程，而音樂的感情記號就是對其表現內容的目的。但各種感情記號都有其表達的內容范圍。例如:頓音記號常用來表現語氣的果斷，感情的堅定;連音記號常用來表現語言的流暢，感情的溫順;保持音記號常用來表現語氣的強調等。把這些感情標記組合起來之后就形成了各種各樣的情感表現。但是，在很多已逝的優秀作曲家遺留下來的作品中，樂譜的表情記號并不豐富，又很籠統，但要表達的內容往往又是非常深刻的。如貝多芬，他的每一部作品都有一種絕對自主的形式，即使用最明確易懂的記譜法，也遠遠達不到他的精神世界，而面對編者加上的不同的表情記號的各種版本的樂譜，鋼琴演奏者就應根據本人的音樂體驗及判斷能力來加以確定。在創造熱情的過程中，鋼琴演奏者更要正確地表達作曲家的思想和意圖，就需要演奏者有很強的理解力，演奏者的熱情表現力和塑造音樂形象的能力，從而把內心從音符中感受到東西通過手指觸鍵彈出樂音的方式表現出來。

2 創造熱情激發的方式

鋼琴演奏中，創造熱情的激發需要演奏者從多方面去充實和完善:

首先，鋼琴演奏者要學習鋼琴的發展歷史，了解不同時期的音樂形式和音樂風格，以及認識各個時期不同作曲家的藝術理想和創作素材來源等，才能更好地激發內心的熱情。如巴洛克時期的音樂多用流暢的多聲部旋律，并有非常鮮明的強弱對比，其情感是莊嚴的，風格是明凈、均衡、和諧的，在表現手法上注重精雕細琢;浪漫主義時期的音樂強調自我表現，需要制造交響式的音響色彩，速度是自由的，因此在感情表達上也比較自由;印象派的音樂則注重內心的細膩變化，音樂朦朧、飄渺，這就需要演奏者非常靈敏豐富地表演。

其次，內心要有對音樂的感受和理解。感受理解越準越深，表現力就約豐富越感人。其實，不同時期的演奏者對于同首作品也有不同的理解和處理，即使是同一個演奏家在不同的環境條件下演奏同一首作品時也有細微的可察覺的變化。肖邦的一個學生宣稱“肖邦在演奏自己的同一首作品時幾乎沒有一次是一樣，然而每一次都是完美無缺的”。所以說，如果一個鋼琴演奏者，把全部的心血傾注到了每一個演奏細節，并且進入他的潛意識層，此刻他正式以自己的心聲向聽眾直接傾吐，這樣的演奏者一定是一個優秀的演奏家。

此外，鋼琴演奏中創造熱情的激發，可通過踏板改變音色的途徑來輔助實現。踏板是音樂的靈魂，它可以使音樂達到一種完美的連奏效果，增加音樂的表現力。傅聰曾經在鮑蕙蕎的訪談錄中就談到:踏板照它的用法，就有一種特殊的效果，就像另外一個聲部，用得好，音樂就有一種靈動性。反之，只會造成聲音混響，旋律音的重疊和混雜。

3 創造熱情控制的意義

感情是音樂的一個重要組成部分，豐富的感情固然能打動聽眾，但是當鋼琴演奏中的創造熱情達到某一種程度時，這種感情就變成了激情。在心理學理論中，“激情是一種迅速、猛烈、爆發式的，歷史短暫的情緒狀態，如暴怒、狂喜、悲痛、絕望等”。在激情的狀態下，有的人意識自覺性減退，自制力下降，往往不能意識到自己言行的意義和后果從而產生過失。因此在鋼琴演奏中，除了追求演奏的創造熱情之外，還要有效地控制這種熱情，才能使整首曲子既生動又和諧地表現出來。因為，演奏者情感的和諧直接影響到音樂的和諧性，所以，音樂必須和人類的身心感受相諧和。音樂情緒情感的強度以及延續性是影響音樂和諧性的一個不容忽視的因素。情緒情感的強度是指感情的不同程度，如痛苦就可以有憂郁、感傷、哀愁、悲痛、痛不欲生等層次。延續性是指感情產生、發展過程中時間的長度。要控制音樂的感情就是要控制感情的強度。由于大量曲目本身已有自己的情緒表達，甚至有些曲目的情緒非常強烈，如果表演者沒有適當地控制情緒，就會在過分的激動中產生心慌意亂的情緒，嚴重的可能導致忘記譜子，彈錯音的情況，一首原本可以彈得好聽的曲子會慘不忍聞。

傅雷也曾在寫給傅聰的家書中談到“藝術本身已是激動感情的，彈奏時萬萬不能激動……彈琴不能徒恃感覺，那些心理作用太易變”。浪漫派的音樂固然要有豐富的感情，但失去平衡的浪漫并不是好的浪漫，情感太過于豐富，就會適得其反。如肖邦的大部分鋼琴曲所要表達的情感，都是憂郁隱藏于優雅，憂傷蘊含于溫柔，激昂從悲憤中迸發，希望在絕望中萌動。他的感情是含蓄的，如果加以控制和把握，就會使音樂增加和諧的色彩對比，會使其更豐滿更具表現力。

4 創造熱情控制的途徑

從心理學的角度看，情緒是直接作用于機體反應，這中間有兩個重要的過程:情緒刺激和評價。這兩個過程又決定著鋼琴演奏者會產生什么樣的情緒，因此，要控制鋼琴演奏者的情緒可以從這兩個過程著手。其中，對情緒刺激通過感受適應的方式提高情緒控制能力可以說是從外在條件著手，而通過自我評價提高情緒控制能力則是從內在條件著手。把這兩者有效地結合起來，對情緒控制有一定的作用。

此外，要控制音樂演奏中過于強烈的創造熱情，可以從控制力度和速度來得到改善。由于演奏過程中，情緒變化會引起力度和速度的變化，所以減弱力度和減慢速度可以使心跳均勻和緩，從而有效地控制情緒的強度，免除了演奏中過于激動的創造熱情。

另外，鋼琴演奏著要控制自我的情緒，在演奏前就必須保持一種微弱、平靜而持久的情緒狀態，和激情相反，良好的心境能激發人的主觀能動性的充分發揮，提高演奏活動的效率。

鋼琴演奏者是藝術創造的主體，是作曲家與聽眾感情溝通的唯一“橋梁”，過分激動與過分理智的演奏者都不能稱為一個合格的演奏者。但高超的演奏技巧確是創造熱情的前提條件，有了高超的演奏技巧就能更好地激發與控制演奏中的創造熱情，才能使創造熱情的激發與控制得到十分和諧的平衡，才能把音樂的微妙性生動準確地表現出來。