論巴赫鋼琴作品《創意曲集》的教學

摘要巴赫的《創意曲集》是鋼琴教學的重要資料，可以作為復調由淺入深的過渡作品進行練習。為了獲得理想的教學效果，應該理解巴赫及其藝術特點，分析《創意曲集》的形式結構，學習演奏技巧。

關鍵詞巴赫鋼琴創意曲教學

中圖分類號:J624文獻標識碼:A

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastoan Bach，1685-1750)創作的《創意曲集》是鋼琴教學的重要文獻。它包括十五首二部創意曲和十五首三部創意曲，該曲集屬于巴赫復調由淺入深的過渡作品，熟練彈奏之后就可演奏平均律。但是在鋼琴教學中《創意曲集》常常被彈得敷衍了事，演奏效果很不理想。主要原因在于作品的形式以及內在結構不易理解，一些教師不注意藝術教學的特殊規律。那么，究竟怎樣做才能達到《創意曲集》應有的教學效果呢?

1 理解巴赫及其藝術特點

巴赫1685年3月21日生于愛森納赫，1750年7月28日于萊比錫去世。他從小就在父親的指導下學習小提琴和中提琴，一生足不出德國卻在自己的作品中廣泛吸收了十八世紀初流行于歐洲各國的各種音樂風格與形式，并把它們發展到了新的高度。由于他的一生很大部分時間都是在教堂擔任管風琴師、羽管鍵琴師、樂隊指揮和樂監，因此哪怕是在他的世俗音樂作品中也體現了宗教音樂那種莊嚴、崇高的神學思想和自我克制的理想化精神。巴赫性格內向，思想保守，生活簡樸，不追求功利，往往只為自己的情感而作曲。其作品結構嚴謹，和聲與復調這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡，具有比后人更清晰的平衡感及內在的力量。作品既有十分簡潔、富有個性的主題，又有豐富的想象和強烈的表現力。數量眾多，質量上乘的作品成為巴洛克音樂輝煌的終點，同時成為后來西方音樂取之不盡的源泉。

2 分析《創意曲集》的形式結構

二部創意曲和三部創意曲一共30首，最初于1720年收錄在《威廉·弗里德曼鍵盤曲集》里，是巴赫為了教他的大兒子威廉.弗里德曼而創作的。創意就是創造的意思，即利用一個樂思產生的動機或主題，使用各種技巧使之發展。包括逆向形、擴大形、縮小形，或用模仿、卡農、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技術，使之創造出一個具有不同不同聲部音樂交錯起伏、節奏各自獨立的生機盎然的音樂世界。當時巴赫將三聲部命名為Sinfonia，Sinfonia是多種樂器演奏的多聲部樂曲，也是交響曲的前稱，一般叫做小交響曲。后來二聲部與三聲部各15首合起來通稱為《創意曲》。

二聲部創意曲各首都不相同，但大部分是三段體。第一段是主題的呈示，明確地終止在屬調或平行大調(如果主題是小調)的主和弦上，以便與第二段劃分。中間部分是主題放在各種調式上的展開和發展。第三段常是將主題移回到原調作縮小和變化的再現，多數情況都可以稱為二聲部賦格曲。這15首分別是:NO.1，C大調，BWV772。NO.2，C小調，BWV773。NO.3，D大調，BWV774。NO.4，D小調，BWV775。NO.5，降E大調，BWV776。NO.6，E大調，BWV777。NO.7，E小調BWV778。NO.8，F小調，BWV779。NO.9，F小調，BWV780。NO.10，G大調，BWV781。NO.11，G小調，BWV782。NO.12，A大調，BWV783。NO.13，A小調，BWV784。NO.14，降D大調，BWV785，NO.15，B小調，BWV786。由于二部創意曲是巴赫為他的兒子寫的，所以理解起來并不是很難，相對淺顯而生動。它在鋼琴教學中有著很高且無法替代的價值，學生應盡可能將其逐一彈奏好。

三聲部15首創意曲相比二部就要難彈許多，請看:NO.1，C大調，BWV787。NO.2，C小調，BWV788。NO.3，D大調，BWV789。NO.4，D小調，BWV790。NO.5，降E大調，BWV791。NO.6，E大調，BWV792。NO.7，E小調，BWV793。NO.8，F大調，BWV794。NO.9，F小凋，BWV795。NO.10，G大調，BWV796。NO.11，G小調，BWV797。NO.12，A大調，BWV798。NO.13，A小調，HWV799。NO.14，降B大調，BWV800。NO.15，B小調，BWV801。畢竟用兩只手彈奏三個聲部不是一件輕松的事情，所以從二部到三部要認真學習領會復調的滋味。對于這種復雜沉悶，不易理解的作品，青少年只需選擇性地進行練習便可。

3 學習演奏技巧

巴赫生活在距今300多年前的社會，當時人們的思想意識大多受到宗教的影響，感情表達相對壓抑，審美習慣與今天相比有較大差距。在現代社會，人們生活豐富，思想感情的表達更加大膽和多樣化，人們所聽到和接受的音樂與巴赫時代已大不相同。那么巴赫的音樂應該怎樣演繹才能在現代社會生存并得到人們的理解?

從第二次世界大戰以來，對巴赫作品的詮釋大體形成了兩種不同的風格。一種是演奏者較多地將自己的主觀意識和個性融入到音樂中，不同的人有著不同的演奏個性，把原作精神放在了次要地位;另一種是演奏者努力控制自我的主觀意識，尊重原作，按原譜表現音樂，使其更接近于古代的演奏風格。依筆者之見，巴赫的創意曲是為擊弦古鋼琴而作的，最初的擊弦古鋼琴音域有限，音量很弱，重擊琴鍵時琴弦較短，音域無法擴張，發出的音量纖細微弱，力度變化小。現在使用的現代鋼琴聲音洪亮，力度變化大，音色豐富，演奏者應該在技巧方面進行轉換。對巴赫作品的詮釋，首先應該建立在尊重其本人時代背景和原作的寫作意圖、表現內容及演奏風格的基礎上。當然，這并不代表我們要盡力模仿巴赫時代樂器的聲音，因為巴赫作品的真諦在于他音樂的構建本身，而不是表現羽管鍵琴或古鋼琴的聲音。所以，彈奏者應該充分利用現代鋼琴豐富而美麗的音色，在不脫離巴赫原作風格的基礎上，賦予作品時代氣息，更貼切地表現其作品豐富深刻的創作意圖和結構意圖。這其中有幾個地方值得具體揣摩一下。

3.1 非連音 (non legato)

在巴赫的作品中，非連音是最常用的觸鍵方法。為了盡可能地符合巴洛克時期的音樂風格，且在一定程度上接近古鋼琴的特性，我們應運用有彈性、有顆粒性的非連音彈奏法將巴赫作品的聲音表現得結實、有力而具有內在力量。用非連音的觸鍵方式彈奏并不是指單純地把音斷開，使其中間有空隙，而是每彈奏一個音，手指在琴鍵上有一定時值的保留后再斷開。通過改變音值和音量很好地表現音樂的內在結構，這樣對句子中的音進行多樣化的處理后，就用非連的音彈奏出句子結構的連貫性。

3.2 裝飾音

裝飾音是巴赫音樂中不可不談的重要組成部分，巴洛克時期音樂家們通常能用裝飾音熟練地即興寫作和即興演奏。然而時至今日，這種即興的藝術在很多音樂中已幾乎失傳。筆者發現，裝飾音的種類十分繁多，有波音、顫音、回音等十多種，這在巴赫為他十歲的兒子威廉.弗里德曼寫過一個裝飾音對照表中已寫得很清楚。要準確地彈奏好多種裝飾音，我們就應該像學習語言一樣，把各種裝飾音的寫法、叫法、奏法都牢記于心，并通過大量的彈奏將其熟練掌握。

3.3 分句

不論是二聲部還是三聲部的創意曲，復調的音樂結構都使得音樂中出現了對位式的分句。對位式分句是指不同聲部的分句在不同時間的呼吸，也就是說，不同的聲部，句子的開頭與結尾并不同時進行，而是一個聲部的句子可能剛開始，另一個聲部的句子已經結束，或者二者同時在進行中。而彈奏一個聲部的某個句子，可能單獨由左手或單獨由右手完成，也可能由兩只手共同彈奏出。所以搞清楚不同聲部句子的劃分后，分聲部練習、單手練習是必不可少的。之后再將兩只手結合起來，彈奏時做到腦子里清楚音樂結構，手上熟練彈奏，耳朵能分辨出彈奏的不同聲部和句子。這樣才能將復調作品清晰而完整的彈奏出來，同時不斷地提高復調的思維和演奏能力。

巴赫曾經為他的創意曲寫過一篇序，提到這是為鍵盤音樂愛好者，尤其是那些想要學習鍵盤音樂的人而作的一部忠實的指南。要求演奏者不僅要知道怎樣毫無錯誤的演奏雙聲部，而且在取得一定進步后，要知道怎樣正確而良好地處理三聲部，知道怎樣獲得好的創意(inventiones)并正確地發展這些創意，最終獲得如歌地演奏風格和作曲上的良好品味。從他的自述中，我們或許可以清楚的看到應該從巴赫創意曲中學習什么。