自畫自語

拋開嚇人的理論、概念、規(guī)則，關(guān)于繪畫一般人都可能有自己的看法。

每個人的繪畫與自身的經(jīng)歷和性格有關(guān)，畫家的審美觀、世界觀，對生活的體驗，對美的感悟都表現(xiàn)在自己的繪畫語言里。

院校的學(xué)習(xí)，國外的求經(jīng)，自幼至今父親（哈孜·艾買提）的教誨，使我對繪畫也慢慢頓悟，慢慢“開竅”。

傳統(tǒng)留給我們的好東西實在太多了，既神圣又卓越，使我不斷地從前人的成就中獲得啟悟和營養(yǎng)，從前人取得的成果中發(fā)現(xiàn)線索，其實這本身也是具有創(chuàng)造性的。但必須不時地調(diào)整自己，走出前人的陰影，不然就找不到自我了。

傳統(tǒng)留下來的現(xiàn)成的模式，都是一代代人情感的凝聚和升華，是藝術(shù)家對他生活的客觀世界感悟后做出的一種超越現(xiàn)實的理想判斷。我們現(xiàn)在講的油畫藝術(shù)，多半是指西方的藝術(shù)，我們講的藝術(shù)思潮多半是指西方的藝術(shù)思潮。這些都是歷史與西方現(xiàn)實的精神產(chǎn)物。

作為一個生活在特定的文化背景中的當(dāng)代畫家，倘若從更廣闊的角度去看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代，本土與世界，中心與邊緣等問題。興趣點(diǎn)不只是放在神圣的現(xiàn)成模式上，而更多地去關(guān)注人們是如何創(chuàng)造它的，這很重要。

如果將我們的知識結(jié)構(gòu)、文化素養(yǎng)、對東西方藝術(shù)的理解程度，對民族文化的理解程度當(dāng)作背景的話，專業(yè)知識和其他領(lǐng)域的知識則是基礎(chǔ)，但這些背景與基礎(chǔ)并沒有創(chuàng)造成分。

創(chuàng)造是一種在擺脫、認(rèn)同、選擇、肯定、確立等矛盾交織中，藝術(shù)家的靈魂和激情對精神的表達(dá)中產(chǎn)生的，需要尋找及創(chuàng)造一種鮮明的個性語言，抒發(fā)自己對世界、人生的個性化感受，這種感受必須是真實的。

作為一個本土畫家需要解讀民族文化，解讀本土文化特征、價值觀念和歷史記憶。超脫現(xiàn)有的思維模式，既需要使自己的思想適應(yīng)現(xiàn)實，適應(yīng)實際，特別是以靈活的態(tài)度適應(yīng)不斷變化著的客觀實際；又時時不能離開美妙的想象，尋找藝術(shù)取向的新思路，沖破由習(xí)慣勢力造成的種種心理障礙，使個人的創(chuàng)造思維得到正常發(fā)揮。自由地、輕松地去感受，去思想，去創(chuàng)造，才是藝術(shù)追求的理想境界。

其實藝術(shù)思想的產(chǎn)生往往也不是那么玄妙，并不是刻意的。有時朋友之間交談中、參觀學(xué)習(xí)中、下鄉(xiāng)體驗生活中、喝酒跳舞或看書看電視中，都會給繪畫創(chuàng)作帶來許多暗示與啟發(fā)。如電視節(jié)目里舞者的姿態(tài)給人以具象與抽象的構(gòu)思，遐想多多。

在繪畫實踐中，我一直堅持藝術(shù)作品是以現(xiàn)實生活為源泉，而不是現(xiàn)實生活的翻版的觀點(diǎn)。對生活簡單的機(jī)械復(fù)制不是藝術(shù)，而是從一定的審美理想出發(fā)，強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實生活獨(dú)特感受，進(jìn)行藝術(shù)加工，使它具備富有審美意義的藝術(shù)美才是藝術(shù)。作品中的真實不同于生活中的真實。作品是真與不真之間、虛與實之間、有與無之間的統(tǒng)一。

往往題材都是“舊”的，但體驗是新穎的，可透過表象挖掘維吾爾人在長期歷史沉淀中形成的達(dá)觀向上的獨(dú)特民族情感生活。用自己的眼光去看吐峪溝、喀什老巷、胡楊、維吾爾舞樂，不限于對他們外廓的描摹，必須用心去傳寫，跨越具體的描繪形成自己的獨(dú)特語言。以新的角度、姿態(tài)，融會內(nèi)容與形式，使作品豐富多彩，又有獨(dú)創(chuàng)性。

我喜歡繪畫過程自然，不隨流入俗，處處流露對生活中美的事物深刻感受與真摯情操，使畫面展示一種簡樸而利落的新境地；多方向探索，保持中國的、民族的藝術(shù)氣息；畫畫追求“省力”、自然、自由、輕松、自信、獨(dú)立，筆法無拘無束，筆觸排列富于變化，突出黑白對比度，造成強(qiáng)烈的視覺刺激效果、肌理效果。

作為新疆的畫家，面對豐富的人文資源和自然資源，藝術(shù)創(chuàng)作中很容易進(jìn)入圖解式描繪和程式化的套路，如何跨越并不是一件簡單的事。這需要作者站在一個文化精神高度，視野更為縱深、更為寬廣，用一種純化的藝術(shù)語言才行。這樣，我們的風(fēng)情永遠(yuǎn)表現(xiàn)不完，我們的木卡姆永遠(yuǎn)唱不完。面對地域、民俗、風(fēng)情，有時需要“走出”，更多地是需要“走入”。

我不喜歡走光滑的、蒼白的、俗套無表現(xiàn)的路；而是將繪畫變成一種純技術(shù)性行為，靠圓熟的技巧延續(xù)自己的創(chuàng)作。

很想早點(diǎn)摸上“正路”，畫出心中的畫。希望大家不吝賜教。