康定斯基的藝術教育思想及其對幼兒美術教育的啟示

[摘要]康定斯基是著名的現代抽象藝術家與藝術教育家。他積極探索音樂與繪畫的共性，強調藝術的整合；尊重學生的藝術原創力，強調藝術感覺與表現媒介的結合。從他的藝術教育思想出發。幼兒美術教育應體現綜合的教育價值，實現幼兒美術教育與其他領域教育的整合；注重幼兒的自我體驗，尊重幼兒的創造力。

[關鍵詞]康定斯基；藝術教育；幼兒美術教育

在浩瀚的藝術海洋中，作為現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人，康定斯基絕對是一個值得關注的藝術家，他_生形成的藝術思想對現代藝術影響深遠，而整理、挖掘其藝術教育思想對促進當前兒童美術教育改革也不無啟示。

一、康定斯基的藝術思想與藝術教育理念

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinskv)1866年出生于莫斯科，早年從事法律工作，后移居德國慕尼黑致力于繪畫藝術。他先后發表了《藝術中的精神》《形式問題》《具體藝術》《點線面》等著作，宣揚抽象藝術思想理論。

康定斯基的藝術思想博大精深，底蘊深厚，主要形成于他創辦“青騎士(DerBlaue Reiter)”社和在包豪斯(Bauhaus)學院任教時期。康定斯基認為精神是世界的本原，物質只不過是蒙在真實世界之上的一層面紗，但人們又只有透過面紗才能看到閃光的精神。而且，只有神學先知和真正的藝術家才具備這種能力，因為藝術是心靈的活動。那些長于表現技巧的藝術家則不能稱作真正的藝術家，因為他們的目的在于滿足人的欲望。他將自然主義的藝術、寫實的藝術統稱作“無目的的藝術”，只有拋開了物質重負、純粹高貴的藝術精神才能最終到達藝術的頂峰。康定斯基的藝術思想與藝術教育理念可以歸納為以下兩個主要方面。

(一)積極探索音樂與繪畫的共性，強調藝術的整合

在康定斯基第一幅名為《無題》的抽象畫中，畫面上只有一團團色彩斑駁的涂抹，無拘無束，自由舒展，這是由音樂感受引發出來的色彩表現，是一種“聽得見的色彩”，可以將人導向音樂欣賞的狀態。康定斯基名為《構圖第二號》的第二幅抽象表現主義油畫和上一幅一樣代表了康定斯基新的探索和新的風格的開始，也宣布了要將藝術主題的客觀形象逐出畫面。這幅作品中的騎士和其他人物已經變成了色點和線條的圖案。畫面空間排列著急速運動的色塊，主題故事掩藏在抽象的圖案之中，以豐富的色彩喚起了一種精神性的感受，表明了一種精神的實質。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含義的康定斯基開始用從音樂作品那里學來的加標題的方法表達自己繪畫的意圖。

康定斯基對于音樂與繪畫之間聯系的思考一直都是其理論的重要部分，他認為音樂與繪畫之間有著必然的共性。例如心理學的實驗表明：個體能夠隨著樂曲的彈奏準確地根據聲音來選擇放在他面前的與音樂主題相對應的顏色，如當聽到高音區彈奏時，被試個體往往會選擇明亮而溫暖的色階(如黃或紅)；而當聽到低音區彈奏時，被試個體往往會選擇深暗或寒冷的色階(如藍或紫)。正是由于人們內心存在著這種“音樂——繪畫”之間的通感。所以，當人們聽見喇叭的聲音的時候，他就會聯想到一種進發的黃色。換言之，個體能夠“聽到”黃色：而當人們看到深沉的藍色時，他會聯想到一支長笛在吹奏，也就是說，他可以“看見”聲音。由此，康定斯基認為繪畫也應當像音樂一樣，不是通過事物的表象而是以各種基本色彩，即通過形式的規定來反映和表現人們的內在情感(精神)。“在這里，色彩直接地影響心靈。”西涅克在《從德拉克羅瓦大新印象派》一書中也曾說：“眾所周知。黃色、橙色和紅色引起或使人聯想起快樂和富有。”德國偉大的文學家與思想家歌德也認為繪畫應該具有基礎低音。

(二)尊重學生的藝術原創力，強調藝術感覺與表現媒介的結合

康定斯基從1922年起一直在德國一所名為包豪斯學院的建筑與實用美術學校任教。包豪斯學院的教育課程分預備科、技術教育和建筑科學三個階段。其中。預備科在教育領域最引人注目，也是最值得推廣的。這一階段共有6個月，包括了包豪斯學院教育所有領域的基本科目。學生通過實踐與理論的學習，有機會盡情地發揮其創造能力。為了尊重每一個學生所特有的藝術感覺，學院特地取消了臨摹名畫和雕塑的課程。以此鼓勵學生自由地表達自己的感受和思想，并幫助學生奠定從事造型藝術創作的自我感覺根基，引導其充分表現創造的活力。

美術作為一門必須通過物質媒介來傳達觀念和情緒的藝術，材料的運作是至關重要的。包豪斯學院教育極為重視對作為表現媒介的材料的研究，鼓勵學生收集各種廢舊品，采用多種方式對其進行廣泛的探索，以加深對材料的了解。這與康定斯基藝術思想中的“整體”觀念相一致。康定斯基十分強調一切創造都應成為一個整體，要求畫家能夠運用科學技術知識和各種載體、媒介來進行創造。為此，康定斯基在其教學過程中總是積極引導學生運用多種感官去體驗，采用多種手段操作材料，以使自己能夠置于一個立體多維的空間。學生的藝術原創力說到底就是學生的創造性，康定斯基主張“避免一切僵化，優先教育創造性”，從基礎訓練開始。就只應給學生提供材料，而任由學生個人自由發揮。不依賴教師的引導，鍛煉學生獨立思考的能力，培養學生與眾不同的藝術情趣。

二、對幼兒美術教育的啟示

康定斯基一生致力于全面的闡釋和完善他的抽象主義藝術理論體系。并始終在藝術創作中實踐著他的理論，尤其是在包豪斯學院任教期間，其藝術思想與學院的教育不謀而合，更加激發了他思考藝術與藝術教育本質的廣度和深度，在這一時期發表了一系列有關抽象藝術與藝術教育的重要論文和著作，不僅在藝術界引起轟動，在藝術教育方面，其思想理論也經常被借鑒。當前幼兒美術教育改革在理念、過程及方法上也可從中得到一些有益的啟示。

(一)“綜合”的幼兒美術教育思想

康定斯基的“藝術綜合”理論主張各門藝術的結合，尤其是繪畫與音樂、繪畫與建筑的結合。從這一理論出發，幼兒美術教育應當努力實現教育目標和課程的綜合，以使孩子學得更加愉快和輕松，同時可以多角度地刺激兒童的大腦，促進其智力發育。

1 發揮幼兒美術綜合的教育功能。

幼兒美術受幼兒生理和心理發展特點的影響，是完全不同于成人美術的。孩子們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣是他們認知和表現的一部分，本身即是一種混合體，它既是幼兒自身本能欲望的表現。又是對客觀世界認識的反映；既是其生理、智力發展的體現。又是其情感、態度的表達；既是游戲，又是學習；既有模仿，又有創造。幼兒美術教育應基于幼兒美術活動的這種混合體特點，充分發揮其具有的多方面綜合教育功能，包括培養美感、促進認知、發展智力、提高手眼腦的協調性和手的靈活性，促進創造性的藝術想像力和表現力的發展等多方面教育目標。

2 實現幼兒教育各領域的整合。

2001年《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱綱要)將幼兒園的教育內容分為健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，雖然綱要明確指出這種劃分不是絕對的，但由于多數幼兒教育者的誤解，這些領域被徹底孤立。代表情感的藝術教育與代表理智的科學教育不相通，甚至同為藝術領域的音樂教育與美術教育也少有結合。依據康定斯基藝術綜合的思想，幼兒園所有課程都應努力使理智與情感取得平衡，表現在幼兒美術教育中，就應努力實現幼兒美術教育與其他各領域教育的結合。其實，這種結合在教育操作中并不困難，如在幼兒繪畫時，就可以放音樂，并要求幼兒把聽的感受與體驗畫在紙上。就是這種簡單的做法，不僅可以發展幼兒的想像力、創造力，也可以讓幼兒充分地表達自我。幼兒美術教育課程突出綜合性特點，不能孤立地進行，只有與其他領域的教育有機聯系、相互滲透，融入到日常生活活動中去，才能有效地促進幼兒全面發展。

(二)注重幼兒的自我體驗，尊重其創造力

藝術本就不應該被束縛在各種條條框框中，應讓孩子借助藝術自由表達其內心最原始的感受。在幼兒美術教育實施過程中，教師應注重幼兒的自我體驗，尊重其原創力，讓孩子自由選擇、自由表達。避免現成技術的傳習。當幼兒拿到一種材料之后，教師應想方設法調動其運用多種感官去摸、看、聞、聽的積極性，促使幼兒開動腦筋，發揮想像力。對材料進行加工創造，表達自己的藝術感受。這是幼兒學習、發現、探索的過程，如果教師能正確引導，不加以禁錮，必能達到拓展幼兒思維。培養其具有個體風格的表現力、創造力和想像力的目的。幼兒的美術創作一般由三個心理過程構成，依次為意圖、構思與設計、制作與裝飾。前兩個階段是讓孩子充分發揮想像力的階段，制作與裝飾階段是讓孩子充分運用創造力的階段。其中，讓孩子和材料進行全方位的接觸是十分重要的準備階段。在充分了解材料的基礎上，幼兒能進一步明確自己創作的意圖，從而更好地進行構思與設計。進而完成制作與裝飾。康定斯基一直強調學生的“創造性”，讓學生們通過自己對材料的反復探究。自己去發現，并與材料碰撞出靈感的火花。這種在玩中學的教育方法同樣適用于年齡較小的孩子。

在一些幼兒園的美術課堂上。教師總是按照一定程序，要求幼兒依照樣本，統一先做什么，后做什么，不能打亂秩序，還有的讓幼兒“依樣畫葫蘆”去臨摹，最后的評判標準就是像與不像。這種教育必然會打擊幼兒的想像力和創造性的積極發揮。康定斯基主張應先讓學生探索材料的屬性，然后最大程度地發揮自己的想像力進行創作。我們應吸收這一藝術教育理念，在幼兒美術教育中注重幼兒對事物結構特征的把握，避免讓其簡單地摹仿實物而禁錮幼兒想像力的發揮。