改革傳統幼兒水墨畫教學，培養幼兒審美、創美能力

[摘要]幼兒水墨畫教學應以培養幼兒的審美、創美能力為導向，改革傳統的臨摹教學方法，在把握幼兒的審美特點、激發幼兒內在審美動力的基礎上，讓幼兒在認識材料、工具特性，掌握水墨畫基本形式語素，大膽自由創作的過程中，體驗水墨、感悟文化，在傾心寫意和表現中體驗創作的成就感。

[關鍵詞]美術教育：繪畫教學：水墨畫教學

在幼兒繪畫教學中，水墨畫是一個重要門類，它對傳承中國傳統文化和發展幼兒的藝術審美能力有著積極意義。然而。當前幼兒水墨畫教學大多沿襲傳統中國畫的臨摹教學法，主要依靠教師示范，幼兒依樣模仿。如果幼兒長期囿于一枝一葉的描摹，受制于“像與不像”“對與不對”的評價，他們就容易產生失敗感和畏懼心理，其鮮活的感受美、創造美的能力也將喪失殆盡。有鑒于此，在幼兒水墨畫教學中，我們進行了以培養幼兒審美、創美能力為目的的改革，在把握幼兒的審美特點，激發幼兒內在審美動機的基礎上，引導他們在水墨畫學習中發展審美與創美能力。

一、讓幼兒充分認識水墨畫材料與工具的特性。奠定審美、創美的基礎

猶如京劇中的一字一腔、一招一式都有極為嚴格的要求與標準一樣，傳統中國畫也講究嚴密的程式，如強調中鋒勾線、皺擦點染的程序、筆墨的蒼與潤、詩書畫印的有機配合等等。再者，傳統中國畫在用筆方法上每以古人為訓，強調筆筆有出處，不可越雷池，否則即為“野狐禪”，不正確、不人流。正因為如此，許多人都用類似《芥子園畫譜》的法則來教幼兒學習水墨畫，以便引導他們由易而難、循序漸進地掌握水墨畫的技法，但是，這易于使幼兒陷入描頭畫角、斤斤于小技的死胡同。

就水墨畫的材料和工具來看，毛筆非常柔軟，宣紙容易滲化，水量則不易控制，線條不能反復擦拭修改，導致幼兒學習作畫的難度。因此，對于大腦和手腕兒的掌控能力均較弱的幼兒來說，學習這種高難度的水墨畫，第一步最好從認識水墨畫材料和工具的特性開始。

在具體實施時，教師可以創設一些諸如“水墨游戲”“有趣的墨點”等富有情趣的教學內容，引導幼兒逐步認識墨、宣紙、水的三者的關系和性能。一是為幼兒演示墨的性能。教師可將瓶中焦墨倒出，用毛筆涂在宣紙上，并不斷加水，使墨產生焦、濃、重、淡、輕五個不同的色階。再將顏色與墨調和，產生色墨交融效果。此外，還可以把顏色覆蓋在墨色上，產生強烈的對比效果。通過這些活動，幼兒會逐漸認識到通過調控墨可以不斷變化。二是為幼兒演示宣紙的性能。教師可在生宣紙上涂上大片濕墨，引導幼兒了解其滲化性及相關繪畫技法。如在生宣紙上，先潑清水，再以焦墨破之，此為“濃破淡技法”：在生宣紙上，先涂幾筆焦墨，再以水破之，則為“淡破濃技法”。再者，宣紙還可揉皺，產生特殊繪畫效果。如在帶有皺折的紙上用毛筆橫掃，將出現雪花狀的肌理。此外，宣紙還可用于拓印。如在玻璃上倒上墨水，再用宣紙覆蓋，產生拓印效果。三是為幼兒演示毛筆的性能。教師可以用中鋒畫出細線，用側鋒畫出粗線，用逆鋒戳擊紙面，畫出單點，用散鋒橫掃，畫出飛白，以此展示給幼兒后，他們就會認識到各種線條與用筆方式之間的內在聯系，

當教師向幼兒演示水墨畫材料和工具的性能時，應該突出重點，抓住關鍵，強調它們最重要的物理屬性，讓幼兒在實踐操作中反復練習，逐步加深認識、形成概念。這樣就不僅為幼兒學習水墨畫奠定扎實的基礎，而且也將為幼兒在水墨畫創作中的審美、創美奠定扎實的基礎。

二、讓幼兒熟練掌握并綜合運用點、線、面等基本形式語素，表達體驗和情感

傳統的水墨畫教學，較多側重于描繪具體物象，刻劃細節，這雖然有助于幼兒掌握繪畫技法，但由于忽略了繪畫的全局和整體，導致幼兒一旦離開具體的形象摹本，就很難進行獨立、自由的繪畫。要想改變這種教學傳統。我們認為，水墨畫教學不應只讓幼兒囿于筆墨技巧的學習上，而應強調點、線、面等形式符號的訓練，以便讓幼兒擺脫具體物象的束縛，更為自由暢達地表現自我的主觀體驗。

點、線、面是造型藝術的基本語素，也是構成藝術形式美的基本語匯，掌握了這一基本法則，也就弄懂了藝術美的形式奧妙。這種基本形式語素的綜合運用，將會激發幼兒的學習興趣，調動幼兒的形象思維，促進幼兒感受美、創造美的能力生長。在具體實施水墨畫教學時。教師應該創造性地引導幼兒掌握點、線、面等造型藝術的基本語素。

其一，線的意義與表現。線條在中國畫傳統中被賦予特殊性格與意義，它可以理解為物象的邊緣輪廓，指結構；也可以理解為勾勒，屬于表現技法；還可以指支撐畫面的骨格，代表畫的內在骨氣張力。線條的形態多種多樣，有延綿如絲的中鋒線，有如金銼刀的側鋒線，這些粗細不同的線條可以表現行云流水、林木的枝條、縱橫交錯的阡陌等。總之，線條具有豐富的內涵和表現力。這也決定了開展水墨畫教學時，首先應該讓幼兒學習和掌握線的意義和表現方式。

其二，點的意義與表現。點是線的最小單位，可以積點成線；點也是面的最小形態。點的擴展便成了面。在宣紙上，點雖然體積不大，卻蘊義無窮，可以代表任何物體，可以是山石、飛鳥、村舍、樓宇或行人。但點不能作為孤立的個體存在，它必須依附于線條，才能顯其靈性和意義。這決定了在形式符號訓練中，點的練習應在線的訓練之后進行。教師可以引導幼兒練習圓點、方點、短點、小點和大點等不同形態的點，從而讓幼兒了解點的豐富形態和表現力。

其三，點與線結合的表現與意義。點與線的組合就是最為純粹、簡潔、明了的抽象法則，是抽象藝術美的根由，是一切形式美的發端。在水墨畫教學過程中，教師不妨借用中國古代詩詞，幫助幼兒理解點與線結合的奇妙表現和美妙意境。如王勃的詩句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，就體現了點與線的鮮明對比。教師可以一邊為幼兒講解諸如此類詩詞的美妙意境，一邊引導他們練習點與線結合的各種表現形式，并體會它們所表達的意義。

其四，面的表現與意義。面是膨脹的點、加寬的線。面是物體的體積，也是物象的背景：可代表物象的全部，又可代表物象某一部分，面因而具有豐富的意義和表現力。在水墨畫教學過程中，教師可以引導幼兒用涂抹大片色、墨來表現面，還可以點或線的密集組合來表現面。這樣。幼兒不僅掌握了表現面的手段和方式，也了解了面與點和線之間的有機聯系，

當幼兒初步掌握點、線、面等基本語素后，教師可以引導幼兒進行點、線、面結合的綜合運用。在這一階段，教師最好只在在形式組合上對幼兒進行輔導，具體的畫面內容和構成則應該完全任兒童自由發揮，從而讓他們步入真正自由而忘情的藝術創作中去。如在實際作畫時，教師可以為幼兒指出哪里最好用線來表現，哪里須用面來統一。哪里加點能起到豐富的作用等。經過一段時間的練習，幼兒在無意識中就形成了牢固的有關點、線、面的形式美理念。一旦這種理念深入幼兒的頭腦，他們一拿起畫筆便知道如何運用點、線、面等符號來表現自己的體驗和情感。

三、讓幼兒巧妙結合水墨畫材料、工具特性與形式語素，自由、自主地創作

在水墨畫創作中，作畫者既要熟悉材料工具特性，又要熟悉造型，還要熟練掌握形式美的法則，才能得心應手地作畫。然而，對于幼兒來說，他們缺乏足夠的生活體驗，也缺乏相應的造型能力和手、腦的控制力。因而在水墨畫教學中，教師不能過于強調幼兒所畫的一點一線的準確性，以免無形中扼殺了幼兒的創造性。因此，教師最好給幼兒提供自由創造的機會，讓他們逐步學會巧妙地結合水墨材料、工具特性與形式語素，進行自主創作，慢慢掌握水墨畫的創造要領。

在水墨畫教學中，教師首先要允許幼兒因不了解工具、材料性能而造成的“非標準”“臟亂差”。其實畫面上每一個孤立的墨色、線條、符號都無所謂絕對的好與差。對于幼兒創作的每一幅畫，教師都有進行有針對性的分析指導。雖然有些畫墨色濃淡不當，或線點運用欠當，但在教師指導下，幼兒只要適當調整，原來不美的畫因加了幾條線，或增加了一塊色彩就煥然一新了。由此，幼兒不僅增加了對水墨畫材料和工具認識，而且也獲得了自信，體驗到了成功，其學習興趣也會大增。

其次，教師還要引導幼兒認識到水墨畫材料、工具的特性與各種形式語素之間的內在聯系，并逐步學會將二者結合起來。為此，教師應該結合幼兒的心理特點，組織一些富有情趣的繪畫活動。事實上，中國的畫與詩本是一律的，詩是有聲畫，畫是有形詩。由此，教師可以引導幼兒結合古典詩詞的意境進行自由創作。如教師可以先讓幼兒欣賞唐詩《春晴》：“雨前初見花間蕊，雨后全無葉底花。蜂蝶紛紛過墻去，卻疑春色在鄰家。”待幼兒理解了此詩后，就可以讓他們用水墨畫表達它的情景和意境。這樣，一方面，幼兒可以借助古典詩詞的美妙已經拓展自己的想象空間，進行審美：另一方面。幼兒通過水墨畫的創作過程，既進行創美，又提高了自己的水墨畫創作能力。

總之，我們在近十年來的水墨畫教學實踐中體會到：只有讓幼兒充分了解、熟悉水墨畫材料和工具的特性，并使其逐步了解藝術形式美的基本規律，在自由、自主的繪畫活動中掌握水墨畫的造型法則、筆墨規律和藝術處理方法，才能真正激發其審美、創美動機，并發展其審美、創美能力。