人物畫藝術的新收獲

李翔是當代軍旅畫家中具有代表性的青年才俊之一，他多年來在人物畫方面的默默探索，已經結下豐碩的成果。作為關心當代社會生活，關懷普通群眾、乃至弱勢群體的具有深切同情心和責任感的畫家，李翔的人物畫在刻畫表現人物的獨特的、富有個性的形象時，努力追求的形象豐富性和性格人性的深刻性，給予我深刻的印象。

李翔是山東臨沂人，畢業于解放軍藝術學院美術系，其后又就學于中央美術學院，進修油畫。所以他的中國人物畫里明顯融進西畫觀察和表現的因素，我想，認真看過他的人物畫的界內同行都會注意到這一點。只是我也注意到，和過去許多院校“素描加筆墨”的中西結合方式有所不同，他的造型理念有一些新東西，明顯的和多年來藝術院校搬用西方、尤其是蘇俄素描教學法中諸如立體塊面、黑白灰五調子種種生硬的辦法不盡相同，他的人物畫更注重刻畫表情特征，緊緊抓住人物的社會身份、職業、經歷等因素在面容身體等外部刻畫、塑造的典型形象特點，因此，他的人物畫更有個性，更為傳神。可以說在學習、借鑒和融合西法方面，李翔的藝術實踐做得更深入、更成熟。

人類文明發展的軌跡，有其種種共同性，比如繪畫方面，無論中西，最早成熟的還是表現人的活動的人物畫，這是有中西古代繪畫史跡為證的。但是中國的繪畫的發展過程，受東方農耕社會形成的人文理念、哲學、道德倫理等及其影響下的審美觀念，更為直接的影響則來自我們獨特的文字書法與繪畫的共生性，使得人物繪畫很早就表現出寫意性，而在表現方法上則體現了書寫性。顯然，中國的繪畫和西方所走的真實的一一寫實的方向是迥然不相同的。另外，在傳統道德倫理觀尤其是儒家教化觀的影響下，中國人物畫在漢唐時期多以廟堂、賢圣、忠孝人物的彰顯為主題，很少有平民社會生活的反映。人物畫的寫實性在中晚唐、五代、宋之際有所發展，其后由于文人畫的興起而大受影響，明代人物畫家除陳洪綬之外，略無可述，有清一代人物畫更形衰落。所以20世紀初，康有為、陳獨秀等思想家猛烈抨擊中國畫現狀，并非毫無道理。包括魯迅先生在內，有感于文人畫的疏闊而不能反映社會生活，更談不到推動社會革命，在當時積貧積弱的中國，提出“中西結合”的辦法來“改造中國畫”，幾乎為所有持激進觀念的仁人志士們所首肯。經過近一個世紀的歷程和幾代人的探索實踐，當代中國畫藝術的面目和百年前相比，相去何其遠哉。雖然藝術難以以“進步”“落后”做價值判斷，比如吳昌碩、齊白石的寫意花鳥畫，黃賓虹的山水畫成就至令無人逾越。但是，在人物畫方面，順應時代的要求其變化和發展卻是巨人的，無可否認的是在20世紀百年里，無論被動接受或是主動尋求也罷，中西文化的碰撞、交流、借鑒，對兩方寫實繪畫一一包括對西歐和蘇俄的學習和移植，對于中國人物畫的改變和發展來講，無疑是受益最人的，徐悲鴻、蔣兆和和許多先賢的巨大貢獻將永遠銘刻在美術史的豐碑上。回顧20世紀中國人物畫發展的過程，50年代以來一直受到特殊的重視，是和意識形態結合緊密而得到文藝政策性的支持的。主題性、重大題材都是多年里追求的口標，應該說在不同的時期人物畫出現過有代表性的畫家和優秀的作品，正是在不斷累積的情況下人物畫的藝術表現水平有了很大的提高。改革開放以來，文藝創作環境寬松，工作條件改善，畫家創作的自覺和熱情高漲，近30年來畫壇人才輩出，新人新作不斷涌現，加以市場經濟的活躍，推動著中國畫壇呈現著空前的興盛繁榮的景象，山水、花鳥畫之外，人物畫仍然獨占鰲頭，這表明中國人物畫的藝術水準和表現技藝水平，仍然定位在高水準上。在空前壯大的中國畫家行列中，軍旅畫家是其中最為生氣蓬勃、實力雄厚、人才濟濟的隊伍，而軍旅畫家們又以人物畫實力最強，創作狀態最活躍。我想，這是和畫家們的使命感的推動下關心現實生活、深入部隊軍營，不斷的發掘創作源泉，以及部隊領導的關懷指導有很大關系。據我所知，這些年來部隊美術活動也非常活躍，而李翔作為負責分管全軍美術的組織、創作的干部，起到了重要的作用，2000年他組織“全軍畫家高級造型研究班”安排創作骨干集中學習研究，聘請專家指導，使畫家們深入理解造型藝術規律，許多人的觀念和技能有突破性的提高。這樣高水平的寫生、創作、展覽活動更是不斷的舉辦。作為目標明確、措施有力的組織者，李翔的成績得到了一致的肯定。

李翔更是一個很有才華的畫家。從1987年起他進解放軍藝術學院美術系學習，1989年考入國畫班，隨盧沉、劉大為、姚有多、何海霞、白雪石、劉天呈等先生學畫，至1992年前后5年受到嚴格的訓練，奠定了以后從藝的基礎與方向。記得自1986年起我受邀在軍藝兼中國繪畫史課，直到90年代末，故對軍藝師生了解較多。軍藝的教學嚴格扎實，繼承了幾十年來藝術教育親近人民、貼近生活、學以致用的優良傳統，而學員來自部隊，深知機遇難得特別努力用功，和許多美術院校的學生相比，他們大多來自基層，對生活、對普通人的理解和感情相對更深一層。所以從軍藝畢業生中，不少人成了優秀畫家。李翔就是其中的佼佼者。

李翔出生在臨沂一個書香門第，但幼年隨父母下放農村遭遇很多困苦，直到新時期來到才有機會進大學讀書，由于自幼受父親影響深愛書畫，一直努力自學直到進入軍藝美術系。正是這些與下層農民群眾的天然聯系，令他對人生、人性有了深一層的認識，并生動、形象的反映在他的畫面上。李翔屬于青年一代富有才華的人物畫家，他們一方面學習和繼承前輩人物畫家深入生活、正面表現人物、藝術上精益求精的優秀傳統，另一方面，又敢于直面生活，敢于面對五彩繽紛的光影下面的平民百姓和弱勢群體，探索深層表現人性的豐富內涵。我看李翔的人物畫，即使是帶有寫生習作性的作品，都特別著重于人物形象的表情、性格、心理特征的刻畫，這方面抓得特別緊。就我多年的體會，畫家面對寫生對象心態各不相同，表現出很不相同的水準層次和心態情感乃至意識傾向，有的只從技術層面處理體面造型關系，有的注意特征夸張處理，有時難免有丑化的傾向，這些年來，更有以“創新”“個性”為名把下層群眾一律畫成殘疾智障類型的，令人不解。在這方面，李翔的表現明顯高明許多，我想他在作畫的時候，心里或許會涌起“父老鄉親”這句話，他畫給我們的作品上是一個個活生生的老百姓，他們的臉上是歲月的滄桑，是風雨吹拂的印痕，是悲喜人生的烙印。我看了很感動。像他畫于2002年的《莊稼漢》，就是一件成功的寫生作品，不僅面部結構、肌肉骨骼畫的很到位，而且表情平靜，目光透徹，看上去是一個很有思想的人。另一件作于2002年的《聽眾》，畫一位神情專注的老漢，流露的是善良的和順的表情，讀著它，會想象出前百年來老實善良的中國百姓在生活的重壓下，如何走過來的歷史。人，普通人，始終是李翔作品的主題。2004年他畫的《父老鄉親》，構思很成功：一輛拖拉機上擠滿了男女老少，興高采烈的去什么地方，是趕集上廟?是走親戚吃喜酒?人人臉上洋溢著笑容，另一個記在中間的人，早耐不住在路上就吹起洋號來。畫家的功夫都用在人物形象上，不同的年齡，不同的性格，不同的笑容，迎著北方冬日早晨的陽光。唯一的道具拖拉機也畫得具體真實，不過李翊卻沒有涂上紅紅綠綠的顏色，我的理解是畫家不想讓人物的面容在機器前失火色，這就是畫家高過照相機的地方。這幅畫描繪的是當今農民的群像，生動真實入骨三分，不概念小粉飾，摒上了多少年里“歌頌”或“批判”的意識形態框框，投入的是真情，畫出的是真形、真的善良和藝術的美。李翔在這里是真正的繼承了師輩們的傳統，而且因時代的進步，他作畫時的精神也更加寬松，這是令人欣慰的。

努力發掘生活的源泉，用繪畫的真實和深刻，描繪這個時代的人，畫出他們的愿單、追求和無奈，以真實和真誠上感動觀眾，既小刎意去美化粉飾，更不會惡意的去丑化，這都是藝術家思想境界高低的問題。在李翔的人物作品里，看不到商品經濟時代的庸俗的脂粉氣，更不為幾個洋錢而去且化自己的同胞。李翔的藝術是和他畫里的人物一樣有血有肉更有骨頭的。《寒塬》(2005年)《揹山人》(2006年)就是這樣的作品。

李翔是軍旅畫家，在他的身上有很強的使命感，軍人是他畫面上的土人，它同樣表現的真實、生動而感人。1999年他創作了，《畫兵》，通過一位部隊畫家到戰士中間作畫，巧妙的表現了戰士群像，畫面人物表情有些凝重，然而畫風厚重、樸實，把年輕的戰士們對于年長的藝術家的敬重重很好的表現出來。《戰士肖像》(2005年)很有代表性和典型性，似乎剛從訓練場上下來的戰士，身上還有硝煙未盡，國字臉龐上正氣昂然，正面的形象、緊閉的雙唇和直視的目光，刻畫的形象代表了當代軍人的典型氣質。李翔運用水墨工具成功的達到了人物畫很高的表現力，令人高興。中國畫歷來主張“傳神”“寫意”，以少勝多，并且有經典作品傳世。近代以來西方寫實技法和觀念傳入，在人物畫方面豐富了我們的傳統，這是不可否認的成績。問題在于要結合所長，發揚優點，精益求精。我在前面講過，明清時期人物畫相當衰落，唐伯虎、改七薌式的病態美人放到今天大約只有變態的人接受。所以我們肯定在人物畫方面20世紀的收獲和進展，而當代人物畫家的任務不僅是更好的繼承它，更要繼續努力探索中國畫傳神寫意傳統與現實一一寫實精神的最佳結合，從而把當代人物畫推向一個更高階段。