清新雅逸融南北

楊遇泰先生文人山水畫簡介

楊遇泰：字見平，一署梓孚1947年生于北京現為北京市文史研究館館員北京由華文化學院客座教授中國書法家協會會員北京美術家協會會員，北京篆刻研究會會員，篆刻從師于著名金石家鈕雋(字通微)先生并得到古文字學家金石家康殷(大康)先生悉心指導。作品曾多次在全國書畫展賽上獲金銀銅獎并收入《當代印人名鑒》等書山水畫啟蒙于周吉，王仲華先生，后從師于劉松巖先生學習傳統技法，作品在國內十幾個省市及韓國、美國、新加坡、馬來西亞、日本、印尼等國展出，并分獲聯合國和平美術教育工作者書畫大展優秀獎，銅獎，臺灣工筆畫邀請展致佳評獎等。青綠山水《峨眉疊翠》被毛主席紀念堂收藏作品專集入選《中國國畫20家》等，

遇泰先生是一位家學淵源、師承名家、集詩書畫印于一身的全才。遠在上個世紀九十年代初，他的篆刻作品就曾多次參加全國展覽并分獲金、銀、銅獎；山水畫作品獲《聯合國世界和平美術大展》銅獎等。由此可見楊先生早已是一位多才多藝的知名畫家。

十幾年前，我作為《唐詩書畫集》的主編，曾邀楊先生為唐代詩人李涉的《潤州聽暮角》一詩配畫。這幅畫給我留下了深刻印象。畫面上山抹微云，水天萬里，驚雁騰云，江城角響。筆墨間透著古樸、清新、雅逸的文人畫韻致。這幅畫在百余幅名人大家的作品中都是一幅引人注目的佳作。他的作品不同于那些浮光掠影、淺嘗輒止的浮淺之作。詩句的韻律、筆墨的運用、印章的選擇，都有師承的根源，使人感到，有很深的文化積淀。

楊先生學山水畫從傳統人手，師承著名山水畫家劉松巖先生，曾系統臨摹了歷代名家畫貴。最初的很長時間里，以學清四王(王時敏、王糕、王暈、王原祁)為主，上溯北宋四家(董源、巨然、李成、范寬)，繼而元四家(趙孟頫、吳鎮、黃公望、王蒙)。按董其昌南北宗之說，這些畫家的作品都屬于南宗文人畫。因此在臨摹中，使他學到了淺絳山水重筆墨、尚意趣的水墨渲淡風格。在這之后，他又重點臨摹了北宗畫派代表人物，南宋劉松年、李唐、馬遠、夏圭等名家以大小斧劈為主的青綠山水，這使他的畫講求篆籀筆法，增加了奇古渾厚之感。由于多年苦下臨摹功夫，在追求古人之法的同時，漸得前人韻味，乃生融匯南北的個人風格。楊先生從傳統人手，博取眾長，有選擇地吸收，融各家風貌，為己所用。形成了他筆墨蒼古、設色淡雅、意境悠遠的文人畫風格。

楊先生的篆刻成就幾為繪畫所掩。他在弱冠時期師從鈕雋、康殷兩位名家學習篆刻。其印始宗秦漢，并遍臨明清各名家，博采眾長，刀筆結合。印作有寧靜、安詳、端莊的風格。作品收入《當代印人名鑒》等書。他的書法基礎雄厚：青年時期他臨習秦篆、漢隸、魏碑各書體，都曾下過很大丁夫，現在尤擅小篆和金文一著名詩詞書畫家孫菊生老先生對他的篆刻藝術有幾句精辟的贊譽：“詩書畫印交響共鳴，籍游刃之有余，促頑石而能語，實萬里之長江，非一丘之小壑：”

楊先生的題畫詩，得到黃正襄先生指導，以近體詩山水絕句為主，依照古韻、聲律、循規蹈矩，情景交融。即有景物的描繪，又有心靈的感悟；為他的畫增加了更多的意趣。

詩、書、面、印的融會貫通成就了，楊先生藝術上的全才：

楊遇泰先生山水畫作品在國內外榮獲各種獎項，作品被各級博物館、紀念館所收藏，并非偶然。