空靈簡(jiǎn)淡 澄凈清涼

看徐光聚那疏朗、清逸、玄遠(yuǎn)、曠達(dá)、圣潔的繪畫，如同品茗，只需靜靜地品味那份清香與美妙，感受那份寧靜、含蓄與深邃，那種別樣的“空靈”與“澄凈”便會(huì)抵達(dá)我們情感的最深處。輕輕地?fù)舸蛑覀兊男撵`。

中國畫講究神似，更講究意境，所謂“意境”，指的就是畫家通過自然、生活物象之描繪使觀者情感受到感染而與其產(chǎn)生共鳴，并且以自己的審美、學(xué)識(shí)和修養(yǎng)領(lǐng)悟作品所蘊(yùn)含的人生哲理等更高境界。尤其是山水畫，更加追求意境的營造。而對(duì)于山水畫意境的主要表現(xiàn)，大家卻是眾說不一。我國著名美學(xué)家宗白華先生認(rèn)為：“中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的綿綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。”所謂“空靈”，按照宗白華先生的理解就是意境所包含的“靈的空間”，而這個(gè)空間就是畫家根據(jù)想象所獨(dú)辟的有靈氣往來其間的有機(jī)的審美心理場(chǎng)，表現(xiàn)在繪畫意境里便是一種空靈之美。因?yàn)樗臒o法界定、無邊無際，所以在一定意義上也可以說是莊子所描寫的那種“無極之境”，這是一種超脫物象的大化之境。

徐光聚的繪畫所追求的正是這種境界，雖然他的筆下所繪物象皆是我們熟悉之物，比如迎面矗立的山頭、半山腰的孤樹、飛流直下的瀑布、雜樹叢生的山丘、掩映樹后的樓閣、潺潺的流水、山路上行進(jìn)的行人和馱馬等等，但是表現(xiàn)得卻不同于其他的一些山水畫家，追求大山大水，或蒼茫、或渾厚等等，而是有著自己鮮明的風(fēng)格——明凈舒簡(jiǎn)、澄澈空靈，但同時(shí)又不失蒼潤圓融；并且整個(gè)畫面沒有粗筆濃墨、大起大落，而是水到渠成如講故事般的向人們娓娓道來：使人觀之，仿佛自己就是畫中山間行走的那個(gè)人，儼然成為“故事”中的一員，沒有宣泄、沒有煩擾，怡然自得地享受著那種原始的“綠色”生活。這應(yīng)該說是畫家本人的心性所致，由作品我們便能得知，徐光聚是個(gè)與世無爭(zhēng)且具有浪漫情懷的人，他用圖像詮釋著自己對(duì)悠然、詩意生活的憧憬和向往；同時(shí)也為當(dāng)下忙碌的人們提供了小憩片刻的精神驛站，我相信這種溫馨將永存人們的心底。

他對(duì)所繪物象并沒有特別的講究，更多的是強(qiáng)調(diào)“畫外之境”，緊緊把握著中國藝術(shù)特有的含蓄與空靈，以有形之形象傳達(dá)無形之意蘊(yùn)。他的山水在很大程度上具有宋元山水的構(gòu)成特征、表現(xiàn)手法及其所體現(xiàn)的審美意蘊(yùn)和精神境界，在注重皴、擦、點(diǎn)、染等技法運(yùn)用的基礎(chǔ)上，重視心性、情感的表達(dá)，追求著寧靜、淡泊、清逸的審美理想。大多數(shù)作品都以簡(jiǎn)單的構(gòu)圖、疏朗的筆墨以及極其簡(jiǎn)化的線條傳達(dá)所要表現(xiàn)的意蘊(yùn)，其畫面雖然簡(jiǎn)約疏朗，但卻是“無畫處皆成妙境地”，疏密關(guān)系處理的恰當(dāng)好處畫中簡(jiǎn)約空靈帶給了觀者更多的想象空間，正如宗白華先生所說：“中國山水畫趨向簡(jiǎn)淡，然而簡(jiǎn)淡中包具無窮境界”。并且徐光聚還化景物為情思、變心態(tài)為畫面，使之相互交錯(cuò)、層層輝映，雖然寥寥數(shù)筆，但卻意趣盎然，從而使得整個(gè)畫面氣勢(shì)空靈、生機(jī)流蕩，含蓄無盡又而玲瓏剔透，賞心悅目而又獨(dú)具魅力，使人的目光在接觸到它的那一剎那立刻就會(huì)被其深深吸引和打動(dòng)。

不同的人對(duì)世界、對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的理解方式是不同的，有的人用文字，有的人用音符等等；徐光聚正是用他這種空靈、恬淡、澄凈、簡(jiǎn)約的畫面解釋著他眼中看到和心中理解的世界，抒寫著對(duì)生活的熱愛與贊美，傳達(dá)著對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解，孜孜不倦地探尋著藝術(shù)的真精神和最高境界。他目光如炬、心思敏銳，一開始就以“空靈”作為自己的主要追求和目標(biāo)，從而使得其畫面澄澈明凈而又飄渺靈動(dòng)，使本來寧靜的畫面仿佛叮咚有聲，具有一種視覺聽覺化的特殊魅力。