唐宏是何水法的學生,是其中最為低調沉穩的學生之一。受何水法的影響,用筆干凈果斷,追求構圖和線條的質感,在吸收了何水法精湛的水墨手法后,糅合多年的傳統筆墨修煉,走出了與眾不同的意境風格。
與何水法的畫面筆墨酣暢淋漓、勁健大氣、用色絢爛,表現一種蓬勃的朝氣與盎然的生氣,尊貴華麗如大唐相比,唐宏的風格更似魏晉之風,素雅俊逸,尤如隱逸的君子,超凡脫俗,古樸而情趣致遠。
他的書法,秉承傳統,功底深厚,二十多年的書法修煉,在杭城已是桃李萬千。從兒時開始習書,80年代開始專攻書法,90年代畢業于中國美院書法專業,多年臨摹學習古人名作,對傳統文化精神和古人精嚴的技藝有了更深刻的體會,卻又“集古匯通,筆意合一”,特別是對米芾的精深研究,更是八面出鋒,正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中飄逸超邁、筆隨心意,變化無窮。
唐宏以書入畫,在孜孜不倦的藝術追求下,他在2000年初,開始了中國美院的國畫系的專業學習,得到了馬其寬、徐家昌、趙文江、曹文池、仁量等藝術家的悉心傳授。





如果說何水法的筆調是意氣風發的時代象征,而唐宏的筆調也可以看出時下另一種清新安閑的風采,那就是淡定從容。
人在杭州,并受之靈氣,在這個休閑的城市,城中有湖,鬧中取靜,正符合了大隱之精神。而土生土長于杭州的唐宏,也正是隱市之士。閑來撫琴,或是邀幾位好友,湖中笑談人生,在快節奏、重物質的現代生活中,難得清靜。正如他的《秋趣圖》里在蓮蓬中閑渡的水鳥,永遠是一副自得其樂,不關世事的表情,在無華中體會生命的真諦。
又如他的清供四條屏,上為水墨,用筆老練,墨色層次分明,用水自如,下為粉彩,瓶體色彩素雅,山水畫面意味深遠,整體厚實靈動,相映成趣。
在當下藝術商業化浮躁的時代,唐宏始終堅守傳統內功修煉,以書入畫,追求線條的質感與水墨的韻致結合,不管是花鳥,亦或山水,他所創造的境界一塵不染,會使觀賞者得到片刻的安寧和啟發,寄物言志,或禪,或靈,需要心平氣和地慢慢品味,方能從簡潔淡雅的水墨中體會到其中的意味。