中國傳統音樂文化現狀及其在電影音樂中的體現

[摘要] 中國傳統音樂文化無論是在專業演出群體、學校，還是在社會大眾欣賞群中，逐漸被人們所淡忘、甚至排斥，如何對傳統音樂文化繼承和創新，創作、表演，欣賞三個環節都不能忽視，21世紀的一些中國古裝電影音樂作出了一些努力，在音樂以及樂器的使用上，都極力表現中國的傳統哲學思想及傳統音樂文化。因此，應盡可能地發揮電影音樂的社會功能，在欣賞層面通過電影音樂加強對傳統音樂文化的普及。

[關鍵詞] 中國傳統音樂 音樂文化 電影音樂

中國的古樂埋藏在留存的傳統音樂之中。黃翔鵬先生的話使眾多的專家、學者以及熱愛音樂的青年投身到了繼承、保存和發展中國傳統音樂的隊伍中。但是我們也可以看到在眾多人為之付出的同時，還是有不重視甚至鄙視傳統音樂的現象。這種現象不僅出現在社會群體，而且也出現在校園甚至是專業的音樂群體當中。西方，在現代人的頭腦中，已經成為先進、時尚、文明的代名詞。西方社會的文化侵略在不知不覺中已滲透到國人的肌體當中。一些人不以為然，更多的人則是無可奈何甚至身不由幾。處在人類文化大背景下的音樂文化同樣面臨此類問題。以西方音樂為中心，一切以西方音樂為標準似乎已經約定俗成。

毫無疑問，傳統音樂是一種生生不息的文化，整個傳統音樂文化以自己內部豐富的諸種類、品種、類型構成了一個具有特別形態的文化樣式。包含著由音樂文化反映出來的中國各民族人民獨特的生存樣式和應對方式。沒有文化傳統的民族是單薄的，沒有生命力和生命激情的。而在我們的專業隊伍中，不同程度的存在這種情況。民族樂器的演奏包括演奏記號及技法都是中華民族深厚傳統文化的反映。但我們民樂隊伍中的一些人，長期以來，常使用西洋管弦樂演奏法和演奏記號來不斷“規范”中國民族民間樂器的演奏技法，無法對號入座就棄之一旁，使一些很有民族特色的演奏技法在譜面上無法體現。再來看當代作曲界，作品對音樂文化的反映也不盡如人意。八十年代以來，“文革”后培養的一代青年作曲家開始崛起，他們以新的面貌和大膽的藝術創造，打破了中國樂壇以往的平靜，產生了許多音樂作品。其中不乏一些好的和敢為人先的作品，但仍有相當一部分作品給人一種嘩眾取寵的感覺。面對用民族樂器表現的中華民族傳統精神的作品，很難找到一種親切感及共鳴。這些作品仿佛是不識人間煙火，較少考慮受眾群體，并且大都沒有體現出中華民族威武不屈、百折不撓的猙猙傲骨。我們的歷史不僅有老莊、陶淵明，我們更有象岳飛、鄭和這樣的民族愛國英雄，有著貧賤不能移、威武不能屈的寬廣的男兒氣概。羅藝峰在其文章《新時期音樂思潮一瞥一試論“崛起的一群”》中的評價非常客觀。他指出，“許多作品仍缺少力”，“主要是一種消極的美”。應多一些現實關懷，“把它推及社會、人生，聯系時代現實”。

再來看學校及社會中的非專業群體：更多的是關注當下與西方，而較少對歷史的反思與對本國傳統文化的關心與興趣。校園與街頭充斥的是港臺及歐美流行歌曲，視傳統為過時，唯西方至上，成為黃皮膚的西方人。殊不知，自己還沒把自己定好位，便迷失了自我，隨波逐流，結果只能是一具空殼。對學校來說，要加強教育與引導。筆者曾對身邊的初中生做過調查，有一部分學生仍對傳統音樂文化及交響樂感興趣，這說明傳統音樂文化的頑強生命力，我們并沒有被流行、低俗的音樂完全占領。關鍵不在強制說教，空喊口號，要由內向外，使人心悅誠服的接受。自己的市場要靠自己占領。中國藝術具有原創性，我們應使自己的音樂語言、音樂思想深深的植根于這塊肥沃的土壤中，建立自己的文化平臺。文化是人的根本特征，失去文化依托，音樂將變的蒼白、無力。淮陽泥泥狗已有七千年的歷史，以它最原始的信仰形態被保留下來，中華民族的災難太多了，它表現出了何等頑強的生存意志。另外。它還是一種生殖文化。至今，河南一些地區做的棗饃跟此也有一定的聯系。豫劇中主角都是女性，這不僅與女性善抒情有關。更重要的是，在一定的困難時刻，男性支撐不了，相反女性能為了家庭堅強的支起一片天地。鐘，能使人領略倒古代帝王的威嚴。琵琶，給人以一種無限自由的生命激情。聽到江南絲竹，便會想到江浙人的委婉與細膩。羅藝峰在其《空間考古學視角下的中國傳統音樂文化》一文中揭示了音樂與天文、地理、建筑、哲學等深層音樂文化內容。如此博大精深的傳統音樂文化我們能隨便就將之丟棄嗎?但，我們也不是狹隘的民族主義者，正如市場要求多元化，多元化市場是創新的龍頭一樣，我們的音樂文化也應多元化，海納百川。只要不迷失自我，百家爭鳴也未嘗不可。也更能促進各種音樂文化的自身發展。放眼世界，音樂文化多元化的呼聲也越來越高。中央民樂團正在對琵琶編制進行改革。民樂是否應走交響化道路的討論。這都是音樂文化理念的反映及音樂文化所面臨的問題。任何事物都是螺旋式上升發展的，新生事物產生前的混亂、迷惘在所難免。若干年后，是非曲直才會更加清晰，隨著時間的推移，音樂文化的繼承與創新，變易與發展。必將迎來一個嶄新的春天。中華音樂文化也必將屹立于世界音樂文化之林。

無論是對中國傳統音樂文化的繼承還是創新，需要社會各階層的共同努力。專業音樂領域義不容辭的應該挑起重任。在這里筆者卻想著重談一個更為簡便和行之有效的辦法，從大眾的欣賞環節做起，通過電影音樂來激發大眾對中國傳統音樂的熱愛。創作、表演、欣賞三個環節是每一部音樂作品需要經過的一個完整流程。大眾欣賞環節出現問題，受眾面就會減小。因此僅靠專業音樂領域的孤芳自賞是不夠的，如果能先在大眾中普及中國傳統音樂文化那就能帶動其他各個環節。電影音樂可以在欣賞環節起到啟蒙作用，這一作用不可低估。

在當代的一些電影音樂中，除了導演用劇情來體現中國傳統文化之外，作曲家們也非常注重用音樂來表現劇情和中國傳統文化，用中國傳統樂器來突出中國古典哲學思想及傳統文化。這些表現中國傳統哲學思想的音樂主題及中國傳統樂器的使用可謂是畫龍點睛之筆。電影音樂對中國傳統音樂的普及是件好事，它能使觀眾在了解中國傳統文化的同時，接受并喜愛中國的傳統音樂文化。以21世紀的中國古裝電影大片如《臥虎藏龍》、《英雄》、《夜宴》等為例。這些影片中用了描繪性的、體驗性的、表達某種態度或情景的音樂以及烘托氣氛的背景音樂，揭示了人物性格與內心，更彰顯出濃厚的中國傳統文化。影片中的配樂使觀眾在厚重的歷史空間馳騁的同時，更體會到中國傳統文化以及傳統音樂文化的博大。

在電影配樂所使用的樂器上，作曲家會選用一些具有典型中國傳統文化意味的樂器來突出中國文化，如對中國先秦時期就出現的傳統樂器——古琴的使用。古琴這一樂器在體現中國傳統音樂文化上似乎比其它中國古代樂器更有典型性。在電影中，這些中國古老樂器的概念也在擴大，已經擴大為中國傳統音樂文化及中國傳統文化的代名詞，不僅表現出了鮮明的時代特征和民族特征，也很好地體現出了電影音樂的美學功能，加強了電影的戲劇性、思想性和藝術性。人們在接受電影中所敘述的中國古代故事的同時，也漸漸地了解和喜愛了這一樂器和它所代表的文化。這些民族樂器所演奏的電影音樂為聽眾提供了一個廣闊的想象空間，正是這些民族樂器所表現的具有中國古典哲學意味的音樂豐富著人們的音樂積累，審美經驗、審美心理，指導著每一位觀眾的個人趣味，電影音樂的社會功能在此也得到了體現。

當然，僅僅是電影音樂還不能將筆者文中所提到的中國傳統音樂所面臨的現狀解決好，只有創作、表演、欣賞三個環節都充分發揮作用，才能真正使中國傳統音樂文化大放異彩。但無論是社會還是學校，通過電影音樂來吸引大眾的注意，吸引學生的興趣的確是一個行之有效的方法，比單純的說教更有趣味性和說服力。只有把真正的大眾欣賞層調動起來，使他們熟悉、了解、接受中國傳統音樂文化，中國的傳統音樂才能真正受到歡迎，中國的傳統音樂才會有市場，才會有更多的人學習并發揚傳統音樂文化。