舍與得

[摘要] 當下圖像時代里，在文學作品不斷被改編為影視作品且在改編中被“影視化”這一事實面前，兩種藝術間相互影響，又都面臨著妥協(xié)和抗街中求生存的可能性，兩者轉換生成中各有舍與得，合理借鑒兩者的藝術特點，豐富大學文學課堂教學。

[關鍵詞] 小說的影視化 舍與得 契機 借鑒

文學是眾多藝術發(fā)展的母體，經典的影視作品往往受優(yōu)秀小說的滋養(yǎng)，借助經典小說的底氣加工出優(yōu)秀的影視作品，曾產生過較大的影響力，而影視作品又以文學語言藝術不曾有的獨特性詮釋了經典小說的精彩，兩者曾經有過極默契的聯(lián)姻年代，這種相得益彰的狀況使小說與影視都獲得了長足的發(fā)展。然而，90年代以來，科技的迅猛發(fā)展，社會文化及精神格局呈現全新的形貌，傳統(tǒng)意義上的文化形態(tài)被打破，以市場原則為中心的文化，整個社會價值觀發(fā)生了變異。“最值得注意的是高等文化和大眾或普及文化之間舊有劃分的抹掉，從學院派的觀點看，這也許是最為悲哀的發(fā)展。這些人向來維護一個高等或精神文化領域，以對抗庸俗，質次和媚俗，電視連續(xù)劇和《讀者文摘》文化周遭環(huán)境，以及在向內行人傳輸讀聽和看的復雜技巧方面，具有既得利益。然而，許多比較新的后現代主義者的確已給那整片風景迷住了”影視作品實現了對小說的強大殖民，對大眾的屈從和取媚，從教育大眾到適俗大眾，從教育的功能到愉悅的功能，讀圖時代的小說與影視在搏殺中經典小說的影響力不戰(zhàn)而敗。而文學創(chuàng)作者在這場戰(zhàn)役中明顯信心不足，有的成了墻頭草，有的干脆放棄語言藝術的創(chuàng)作，主動向影視靠攏。即使有些影視作品來自小說的改編，但是小說在被改編的過程中“編”的成分明顯，純屬“借殼上市”，原汁原味小說被淹沒。

面對這種局面，大學課堂教學對經典小說傳統(tǒng)的“解惑”形式也正日益被顛覆，課堂上教師單向的教學模式既不能滿足學生的需求又不能適應形勢，而小說與影視劇在“敘事”的層面上存在著天然的美學上的可通約性，兩種藝術形式在“改”與“編”中又有怎樣的借鑒，在被“影視化”的過程中小說又有怎樣的收獲，其中的小說的“舍”與“得”對大學文學專業(yè)教學的影響是怎樣的，這是本文思考的主要問題。

一

90年代以來消費文化成為主流，影視等視聽媒介對印刷媒介大規(guī)模的侵襲后成為主導型的文化傳播手段，“視聽取代思考，聲像挑戰(zhàn)文字，影視取代小說，已經成為當代審美文化的一個重要趨勢”。小說在影視面前不再尊貴，小說家風光不再，影視大潮沖擊下，圖像傳播膨脹，文學創(chuàng)作的熱情消減。美國學者J·希利斯·米勒似乎看到了文學絕望的前景“文學研究的時代已經過去了，再也不會出現這樣一個時代了——為了文學自身的目的”“電影用空前的商業(yè)利潤收購了文學千年的精髓，迅速將文學苦心經營的文字大廈徹底掀翻，最終讓文學成為自己策馬奔騰的殖民樂園。電影的勃勃野心，和為金錢而折腰的文學場的集體無意識都是那么強烈而不可抑制?！庇谑?，一些“電視小說”的誕生，如海巖的《永不瞑目》等，劉震云的《手機》干脆先有劇本后有小說，作家對影視的熱情使小說成為影視劇本的附庸；大眾文化，時尚潮流，讀圖需求又左右了影視藝術的發(fā)展，一些純粹的商業(yè)片大行其道，解構經典片如《滿城盡帶黃金甲》等紛紛占據了票房的鰲頭，一些由經典名著改編的影視劇如《半生緣》，《金粉世家》卻因改編而揚名，人們享受視覺的盛宴，獲得了極大的感官滿足。但同時，人們仿佛又發(fā)現了一些影視片可觀賞性、現場感強而回味性較弱，如大片《英雄》等。特別是影視只可表現可見的世界，無法將沖突內在化，無法像小說一樣表現人物內心世界的掙扎和靈魂深處的搏斗，很難達到對觀眾靈魂的深刻觸動。

面對這種現實——小說不斷被改編且被觀眾接受，而在改編中小說中的經典部分被重新詮釋，篇章結構被拆解，但其影響卻被擴大，觀眾理解的小說就是影視作品所表現的文學形態(tài)。那么。小說改編影視作品在讀圖時代如何被解構而獲得認可的?

二

在文化史上兩種藝術間的交匯往往有一個對作品的過濾過程，田可藝術接受外來文化都有所選擇，如文學藝術界對印象派的接受一樣，在被“影視化”的過程中小說又有重要的收獲。

小說改編為影視作品，對小說而言，首先有了時代化的因素，也是一種擴大和正面影響，正如語言藝術找到讀者一樣，影視的改編找到以觀眾為切入點使視覺藝術對小說的解構能力得到驗證，這對打通文學藝術間的角色壁壘形成新的藝術產品意義重大。其次，每一次改編都是小說向大眾的開放，也是對小說一次創(chuàng)造性的闡釋，這對小說藝術效應的擴大作用顯而易見的，是小說在一般讀者心目中影響力的一個升級。文學是通過語言敘事的，而電影則是通過畫面流動展現故事，真實性強，觀影體驗，如身臨其境。這是因為畫面“通過光，影，聲，畫等手段體現了一種視覺審美，同時多重‘能指’的影響展示既滿足了影響的可看性，也拓展了畫面的想像空間”接收者有了輕松享受文學的光輝燭照和精神滋養(yǎng)的可能，更易獲取生命體驗，心靈慰籍，感官享受，本能釋放，這些人的原始精神需求，使接收者各種欲望和需要得到滿足，各種情緒得到宣泄，成為另具魅力的文本形式。“電影改編不再是僅僅發(fā)揮其普及經典闡釋文學原著的功能，也不再僅僅是選‘兼具電影性和文學性的小說’或‘能夠充分電影化的作品’來改編，它的外延與內涵都擴大了。”第三，電影生產者用畫面展現世界，調動一切可以調動的元素通過視覺，聽覺進行包裝，打破了民族的、地域的疆界。影視作品具有普遍接受性，在傳播過程中，文學向受眾者強加的文字、典故、韻律、藝術素養(yǎng)等條件在影視接受中統(tǒng)統(tǒng)得到豁免，觀眾不再需要寧心靜想，不再需要先期的知識投資以期具有某種稀缺性的精神利潤的回報，人們在影視欣賞過程中，回到了對語言最初的直觀感知階段，即通過圖像與物體的形似關系來理解符號意義的階段，這樣，影視的形式更具有世界性、普遍性的傳播形式。第五，小說重視的是敘述，而影視劇則是“演述”，小說的敘事形式則被直觀畫面代替，增加了戲劇元素和可觀賞性，強化了視聽的沖擊力，商業(yè)片通俗化更是保證了更大的觀眾能理解影片的意圖，制造題材的賣點。

這種聯(lián)姻使影視劇深刻地影響著小說，使其在價值追求、題材、主題、內容、美學趣味、風格方面都發(fā)生了明顯變化。在上世紀30～40年代的上海作為近代中國最早形成的大都市，發(fā)達的商業(yè)電影氛圍下的小說家們既對電影產生了濃厚興趣，小說創(chuàng)作也自覺或不自覺地模仿、吸取電影風格。特別是新感覺小說家張愛玲，在小說創(chuàng)作中多方面地吸取了電影的敘述技巧。這種變化大大加強了小說的表現力，增進了小說創(chuàng)作手法的多樣性和小說現代化進程中的包容性。影視對小說的這種影響在當代文學中出現的頻率更高。

小說改編為影視作品畢竟是再理解、再創(chuàng)造，再高明的改編者，也無法完整傳達文字敘述故事的那種“神韻”。你的文筆無論如何優(yōu)美準確，也寫不過攝像機的鏡頭了。唯有氣味，攝像機還沒法表現出來。正是這種故事之外的“氣味”體現了小說與影視劇美學上的不可通約性，表明了小說與影視劇之間的聯(lián)系，構成了小說的影視劇改編既有內在聯(lián)系又有各自獨立的藝術規(guī)律。

三

當文學已不再成為社會文化的主流，以視聽文化為其主要表征的影視勢必將成為社會文化的主體的今天，在小說被改編成影視作品的過程中經典小說失去了什么?

經典小說具有無窮的想象力，在激發(fā)和拓展人類藝術空間的同時，也將文字符號的解讀能力和藝術領悟能力作為進入的必要條件，從而建造起一個精神世界的神圣王國，使接受者在方塊字的構圖中領略時空轉換，時代變遷，人類豐富的內心世界。這是一個潛思默想，神游萬仞的藝術世界，它美輪美奐，對缺乏想像力、領悟力和耐力的人來講它顯的遙不可及。同時，小說又是極具個人化的產品，作家用心靈感受世界，字字心血，實現“我手寫我口”，具有極強的主觀色彩，它甚至需要接受者有較為豐富而全面的知識儲備，方能和作家一起神游。加上每一個人的閱歷和人生經驗的不可重復性，造成文學形象理解的多義性，文學形象正因為是多義的，復雜的和虛幻的，有著鮮明的個人化因素，和接收者的理解，閱歷，經驗，想像有密切關系。而且語言表達和使用的特性，藝術形象魅力地域性，又使小說走進世界每位接受者的步伐明顯受阻。這樣，經典小說的接受按照接受能力形成了一個金字塔式的等級群體，一些難以企及的接受者往往被拒之門外，顯得極為神圣而高不可攀。

當然，真正優(yōu)秀的小說自有其讀者，不需要借助影視劇的改編。小說的不可替代性體現在沒有其他文化形態(tài)能象小說那樣給予人那么多美的體驗、深邃的思想……正是如此，閱讀小說會使人進入一種境界，一種氛圍，情感得到渲泄、升華，靈魂與形象展開對話，人們會體會到宇宙與人生最偉大的和最微妙的地方。

小說到影視的改編特別是依據小說為文本的影視劇，是把間接的，抽象的，多義的文學形象變成直接的，具體的，單一的熒幕形象，把側重理解分析的藝術變成直感體驗的藝術。文學形象理解的個人化明顯降低，圖像替代了想象，語言媒介的魅力，文學無窮的想象力大大縮水。由改到編的過程中，“改”將文學描寫中復雜的心理過程展示拉直了，畫面化了，單一化了，微妙心理變化的內容、人物內心激烈的搏斗撞擊無法實現，文學的形象思維，多義性，曖昧性，虛幻性，審美性降低，接收者參與的主動性、創(chuàng)造性喪失；影視制作的類型化，統(tǒng)一化，標準化，在被雷同化的鏡像里，特別是鏡像消失后可回味的地方沒有了，刺激性帶來的是需求的不斷新奇化和審美的疲勞，發(fā)展的結果將會是作家對影像化敘事的一味追求與強調將導致文學本體特征的隱退和審美價值的流逝。

加之近幾年來市場化對文學的影響也使一些作家放棄堅持文學，為了成為影視改編對象，作品有看點、賣點，一些粗制濫造的小說擠進影視市場，主動削弱甚至放棄作品中的文學性、批判性和文化內涵；甚至在一些商業(yè)片中，作為藝術的電影語言的功能也逐漸地淡化，電影藝術文學性的消解成為趨勢。

四

面對小說改編為影視作品生成過程中的“舍”與“得”，大學課堂作為對小說藝術的闡釋者和傳承者，怎樣巧妙的利用“得”，認真對待“失”，改進課堂教學，增進審美感受，獲得事半功倍的效果，這是當下讀圖時代文學教學必須冷靜對待的。目前，網絡迅速發(fā)展，高等教育大眾化以及“全民創(chuàng)作”時代文化的大眾化，大學課堂上傳統(tǒng)的教學法一教師單向“解惑”的方式已造成了學生不愿學，教師無法教的尷尬局面，特別是經典名著更是倍受冷遇，課堂的審美活動被拒。因此，課堂教學方法如果不改變，便是對學生占有的文學資源(包括影視感受)的輕蔑與褻瀆，對教學對象的不負責任。針對這種現象，注意借鑒和分析小說與影視劇在文學性的層面上構成互動關系，突出小說的文學性，兼顧影視的畫面性展開教學正是一個契機。

首先，確立文學是影視藝術根本，二者不可分割的概念。沒有文學就沒有影視，另一方面借助現代傳媒而迅速發(fā)達的影視，特別是一些優(yōu)秀影視作品，也反過來極大的擴張了文學的傳播范圍，甚至影視的表達方式使文學實現了文體和文學創(chuàng)作觀念上的自我更新和極大進步；文學借助影視，用奇幻的想象，深刻的思想和濃厚的精神關懷，重新點燃文學的價值，迎來一個借助影視提升價值和轉移的新時代。這樣，拒絕影視作品而事實上就是放棄了文學本身。

其次，教學中堅守經典名著原有的傳統(tǒng)價值觀念，引進圖像藝術的特點，增進教學信息量和可感性及豐富性。信息時代教師和學生同為信息主題、審美主體和創(chuàng)造主體，現實生活中學生信息量大，有一定生活感受與體驗的儲備，課堂教學中應將講授式與對話式、師生共同體驗式結合起來。講解中注意提醒學生小說往往用散點透視與通感的方式結構文體尉小說的接受要通過直覺、聯(lián)想特別是創(chuàng)造性想象來領悟、品味小說的滋味、情感與審美意象，進而體味其所傳達的人生況味與生命體現，這種批評方法不但能把握小說的真諦，更能培養(yǎng)學生創(chuàng)造性想象力，而創(chuàng)造性想象恰恰是開拓型人才最重要的一點：欣賞時還注重把作家作品盡可能還原到一定的歷史情境，力爭能作出比較公允、客觀的評價。體驗式是通過觀賞影視作品，了解文學中復雜的栩栩如生的人物，紛繁復雜的關系，各具形態(tài)的人物性格，曲折離奇的情節(jié)，精巧其妙的結構，怎樣被電影所借鑒和表現，小說語言藝術提供的文學性。怎樣增添了影視劇故事性的藝術魁力和文化內涵。

第三，利用圖像的直觀性和綜合型特點來豐富文學教學的想象。影視作品無法展示人物內心激烈的沖突，但畫面結構，色彩，音響，這些畫面具有的“言說”特點，帶給人的現場強烈的感受是小說不具備的；“改并編”的過程參雜著的受當下市場化的價值因素影響等都帶有文化的變化、發(fā)展、流變的痕跡，關注文化的變化，使學生理解影視在藝術門類中獨領風騷的原因和占有市場的背景，這也開闊了學生的視野。當然，對那些改編以犧牲小說文化精神為代價來追求商業(yè)上的最大利益影視劇，教師還應以批判的眼光傳達給學生，這樣對話式的教學方法，授人以漁的教學理念就可能實現。

大學文學課堂教學既要堅持文學立場。又要充分考慮影視文化的特征，注重當下文化市場特性使小說與影視劇的關系由單向變?yōu)殡p向，一方被動的變?yōu)殡p方互動的，影視劇固然可以影響小說，小說也完全可以影響影視劇，這樣不回避影視藝術影響廣的事實，師生同時觀賞，共同探討，相互交流，改變了師生間緊張而對立的關系，解惑也就變得有趣而豐富，教師的審美也會在和學生的交流中提升。