創意圖形設計探源

[摘要] 創意圖形設計作為高校藝術設計學科的一門設計基礎訓練。對不同專業方向都有很重要的基礎作用，甚至決定著一項設計的成敗，因此對它的發展淵源進行追溯和研究，將直接促進創意圖形設計的進一步發展和成熟。

[關鍵詞] 創意圖形設計 象征主義 超現實主義 格式塔心理學

創意圖形設計作為高校藝術設計專業的一門設計基礎訓練，涵蓋了視覺傳播設計、工業設計、建筑與環境設計三大學科，即從平面、立體到空間三大領域。印刷媒體、網絡媒體、產品設計、服裝設計、建筑設計、環境藝術設計、園林設計等近二十個專業方向。它作為創意訓練的觀念與方法自始至終伴隨著一切藝術設計的全過程，甚至決定著一項設計的成敗。創意圖形設計作為一門課程登上高校設計專業課堂的歷史雖不長，但它的淵源則要久遠得多。探究解析它的淵源，于研究發展這門課程，促進各設計專業的發展無疑具有十分重要的現實意義。

一、19世紀末的象征意義

創意圖形在觀念上，其核心思想是打破現實與常規的革命與創新，以一種新視覺來傳達新思想。這與19世紀末的象征主義所主張的超時間、超空間、超物質的表現是一脈相承的。首先，象征主義是作為一場文學運動出現的。詩歌象征主義認為現實的世界是虛幻的、痛苦的，詩歌的任務是通過象征、暗示，以超時空、超物質的形式來展開想象。后來象征派的思想波及到藝術領域，象征派畫家對科學和智力思索感興趣，強調大腦的主觀想象和它的精神’陸。象征主義的代表畫家是莫羅、夏凡納和雷東，他們的作品不是以理智或客觀現實的觀察為基礎，而是超越外表的直覺的內在力量和想象。夏凡納在壁畫中大多采用象征手法來傳達對生活的寓意。在為法國里昂藝術宮所作的《文藝女神們在圣杯中》的壁畫里，呈現出一種夢幻的、神秘的、充滿詩意的氣氛與意境。象征主義繪畫的另一畫家莫羅的思想比夏凡納更為大膽與荒誕，在他作的《在希律王面前跳舞的莎樂美》里，充滿著夢幻般的神秘情調，具有強烈的超現實性。雖然這些視覺效果與后來的超現實主義還有一些區別，但在意境上是異曲同工的。在哲學上，象征主義的哲學基礎有尼采的唯心主義，也有神秘主義，信仰非現實的理想世界。在視覺表現上，主張個人主觀感受的抒發和擺脫現實的束縛，營造出超現實的形與色。

當今的創意圖形無論觀念上還是視覺上，都是以創造設計出擺脫現實與平庸和創意新奇的圖形并發人想像為目的，這正是象征主義所主張的抒發個人主觀受和擺脫現實束縛的藝術思想的沿承與發展。

二、20世紀初的西方現代主義美術

如果說象征主義對創意圖形設計具有啟蒙意義和觀念上的指導意義，那么以超現實主義畫派為主的西方現代美術對創意圖形設計的影響則更為直接與深遠。西方現代主義美術思潮，一般指的是20世紀初期在西方出現的反傳統的一種藝術思潮。它大致可以分為兩個階段：第一個階段是20世紀初至1945年，藝術活動的中心在巴黎。1945年后，藝術中心轉移到美國。1945年后的現代主義又稱為后現代主義。

西方現代主義流派繁多，主要有野獸主義、立體主義、表現主義、未來主義、達達主義，超現實主義等。不同的流派盡管有自己的主張，但是它們的基本創作傾向是反傳統的如實描繪，強調作者主觀感受的表達，甚至強調非現實的表達。主張表現夢境的、虛幻的、潛意識的內容。對圖形設計影響最大的是超現實主義畫派的代表畫家雷耐·馬格列特和薩爾瓦多，達利。他們將人的潛意識精神現象通過一定的藝術手法轉換成視覺圖像。這種方法影響到后來的無數藝術家和設計師，使之與傳統守舊的、封閉的思維告別，走向一個異想天開的新天地。1931年西班牙畫家達利創作了油畫《記憶的永恒》，這是超現實主義的代表作。整個畫面給人的感覺是荒誕而又神秘感，它不是現實的世界，而是奇異的夢境。一片空曠的海灘，一只似馬非馬的怪物在海灘上躺著，一棵枯死的樹從怪物身邊的平臺上生長出來。一只軟綿綿的鐘表或掛在枝頭，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，一群螞蟻在一塊合蓋的紅色鐘表上爬動。這幅作品一方面它的場境是虛幻的、非現實合理的。另一方面具體的視覺形象也是超現實的，鐘表被軟化后掛在樹枝上或搭落在平臺上。這樣的非合理性向人們說明。一切物體在視覺上都是可以塑造的，都是可以改變它的固有狀態。這樣的視覺形象反而會發人深思，使人震憾。著名的日本設計家福田繁雄不僅在二維圖形設計中頗有建樹，甚至將超現實的二維作品發展成三維的立體圖形，在當今的設計界獨樹一幟。而美國的很多設計師對超現實的理解和應用更是充分，并運用到大量的商業廣告設計中，起到了明顯的廣告效果，大大增強了市場競爭力。

除超現實主義外，西方現代主義的其他流派都或多或少，或直接或間接地影響著以后的平面設計師。如抽象主義、未來主義和達達主義(超現實主義就是由達達發展而來)，它們都從不同的方向和側面為后來的圖形設計奉獻著無窮的營養。眾多流派既有各自的藝術主張，相互之間也存在有一定的承襲、影響或交叉。它們共同形成現代創意圖形設計的直接源泉。

三、哲學、心理學源泉

不論是東方還是西方，不同文化現象和藝術流派都與某種哲學有或多或少的聯系，也有的受心理學的影響。創意圖形的發展除了受歷史上不同文化藝術的影響外。尼采的哲學、精神分析學派與1912年產生在德國的格式塔心理學對圖形的開拓研究都有較為重要的影響。從錯視覺藝術的創始人埃舍爾和日本設計師福田繁雄的作品中，都能找到格式塔心理學的影響。格式塔，德語意思為“型”、“形狀”、“形態”，有構成和形成的意思。簡明地說它是研究形的心理學，重點研究對形態的完整感覺。在考夫卡看來，每個人都是依一定的組織原則來整體認知的。也就是人的知覺總是將看到的匯總成一個整體，而非局部的尺度。因為在我們經驗中，事物的印象總是一個整體。并且整體不是簡單的各部分總和，往往多于或大干各部分。格式塔關于圖形與背景的認識直接影響到埃舍爾大量的正負形轉換的作品和福田繁雄的一系列作品。圖形設計中的同構圖形、換置圖形等都是格式塔心理學的直接或間接運用。

受尼采哲學影響的奧地人弗洛伊德是精神分析學派的代表人物。精神分析學派的主要內容是無意識理論。精神分析學派把人的精神分為三個層次：意識、前意識、潛意識(無意識)。弗洛伊德認為潛意識是人類行為背后的內在動力。就像一座冰山，露出海面的意識部分僅僅是一小部分，而深藏海面以下的潛意識才是人類所未知的巨大領域。正是受到弗洛伊德的影響，超現實主義藝術家們吸收了這種理論，將人們這種潛意識轉換成視覺圖像。這種方法為后來的藝術家、圖形設計家打開了一片廣闊的天地，這令他們的思維進入一個嶄新的視覺王國。

概而言之，創意圖形設計最為直接的源頭是超現實主義，而啟蒙的是象征主義：在哲學和心理學上，最為直接的源頭是格式塔心理學，最根本的則是受尼采唯心主義影響的精神分析學派的潛意識理論。