威爾第歌劇與普契尼歌劇之比較分析

[摘要] 威爾第和普契尼都是19世紀下半葉意大利歌劇史上里程碑式的偉大作曲家，在西方歌劇發展史上均有著極高的聲譽和影響力。在二位的歌劇創作中，既有許多相近的地方，又有其獨創的差異性。從時代背景、人物刻畫、音樂創作、演唱處理四個方面對二者的歌劇創作進行比較和研究，對于理解和表現他們的作品、提高音樂素養、增強演唱能力，指導聲樂教學都是十分必要和有益的。

[關鍵詞] 威爾第 普契尼 歌劇 比較分析

威爾第和普契尼都是19世紀下半葉意大利歌劇史上里程碑式的偉大作曲家，在西方歌劇發展史上均有著極高的聲譽和影響力。在二位的歌劇創作中，既有許多相近的地方，又有其獨創的差異性。本文重點從時代背景、人物刻畫、音樂創作、演唱處理四個方面對二者的歌劇創作進行比較分析。

一、時代背景

威爾第出身于農民世家，早年受意大利民族運動時期進步的浪漫主義學派美學思想的影響，復興運動時期的情緒在他的歌劇中得到真實的體現，如反映民族壓迫、奴役的《納布科》。箱50年代初期，威爾第中期的作品開始轉向世俗現實題材，描寫普通人的思想感情，如《弄臣》涉及浪漫主義人，性的善與惡，《茶花女》是一部反映世俗偏見與真摯愛情的作品。威爾第的晚期歌劇受英國文豪莎士比亞的影響，寫出了《麥克白》和《奧賽羅》這兩部被稱為意大利最偉大歌劇形式的悲劇。威爾第在意大利歌劇中處于巔峰地位，他不僅推動了歌劇事業的發展，而且推動了意大利美聲唱法上聲樂風格的發展。

正是面對威爾第的偉大成就所形成的巨大壓力，許多新的作曲家另辟蹊徑，開始在威爾第所沒有涉及的題材和風格領域中探索，他們力求拋棄傳統的象征主義、理想主義的歌劇，試圖擺脫威爾第和瓦格納兩個強大的典范，嘗試現實主義歌劇的創作風格。為意大利的歌劇界帶來一股渴望已久的清新空氣，于是出現了馬斯卡尼的《鄉村騎士》和列昂卡瓦羅的《丑角》。然而他們的成功只是曇花一現。后起之秀普契尼在現實主義歌劇的創作中能吐故納新，逐步形成自己的風格，成為繼威爾第之后意大利又一個最有影響力的歌劇作曲家。他在歌劇中成功塑造了許多生動的人物形象，如《藝術家生涯》中巴黎窮人區的繡花女咪咪、《蝴蝶夫人》中輕信但忠于愛情的巧巧桑等。普契尼的創作題材以描寫女性的愛情生活為主，在他的十二部歌劇中有七部是以女主角的名字命名的。

二、人物刻畫

人物是歌劇的靈魂，人物形象塑造的好壞決定一部歌劇的成功與否。作曲家正是運用多種技法手段，將歌劇中的人物性格完美的展示出來。威爾第以反映人性為楊C／來安排戲劇結構。充分體現人類的生與死、愛與恨、自由與宿命、忠誠與背棄等根本命題。所以威爾第作品中的女性普遍被賦予深刻的人性光輝和倫理道德意義。普契尼受現實主義思潮的影響，力求真實的反映生活。他將關注的視點聚焦到社會下層女性人物的命運上，他的歌劇情節常常圍繞一個中心女主角展開，通過極其精雕細刻的筆觸，一唱三嘆地展現美好善良的女性被命運和邪惡的外力所摧毀的過程。

例如《茶花女》中的薇奧列塔與《藝術家生涯》中的咪咪之比較。《茶花女》是威爾第晚期的一部經典之作，這部歌劇打破了威爾第描寫英雄歌劇的風格，從宏偉壯觀的場景轉到別墅、沙龍區。它取材于法國作家小仲馬的處女作《茶花女》，描寫巴黎社交界一位名妓所引發的真摯愛情悲劇。《藝術家生涯》則是普契尼的代表作，取材于法國作家亨利廖爾尼的小說，描寫巴黎窮藝術家生活的悲歡離合。同樣是兩部法國小說改編的歌劇，在人物性格的刻畫上卻不一樣：薇奧列塔屬于外向型悲劇情感基調的設置，她性格柔弱而擅長社交，為追求愛情而甘愿犧牲。所以在歌劇中既有尋歡作樂的音樂形象，又在其中暗示了走向死亡的悲劇命運。咪咪屬于內向型悲劇情感的設置，其性格柔弱、對愛情過分相信。導致其悲劇命運。

又如《奧賽羅》中的戴斯特蒙娜與《托斯卡》中托斯卡之比較真《奧賽羅》是維爾第晚期的舉世之作，題材選自英國文豪莎士比亞的四大悲劇之一。在這部歌劇中，他的歌劇受瓦格納影響接近于樂劇，場面較為壯觀。劇中女主角戴斯特蒙娜屬于內向型情感基調的設計。她是一個溫柔、美麗、善良、追求美好愛情的姑娘，默默忍受命運的擺布，最終被她深愛著的丈夫奧賽羅殺害。戴斯特蒙娜的死是對男權主義社會無聲的控訴，威爾第用他犀利的筆觸揭開了現實社會的瘡疤，將它的丑陋無情的展現在觀眾的面前。托斯卡是普契尼現實主義歌劇《托斯卡》中的女主角，托斯卡屬于強烈，情感基調的設計，她身兼虔誠少女、職業歌手、善妒戀人和自衛殺手等多重角色，是具有多維性格的復雜形象。在無情的現實和邪惡的勢力面前，托斯卡頑強反抗，努力捍衛自己的愛情，甚至不惜挺而走險，殺死斯卡爾皮亞。從她對命運的抗爭到最后失敗，普契尼力圖展示給觀眾的是對現實的深層次的絕望。最能夠體現這一要義的是詠嘆調“為藝術、為愛情”，描畫了一個絕望的女人痛苦掙扎的心理過程。

三、音樂創作

在威爾第和普契尼的歌劇音樂創作中，威爾第的歌劇音樂富于戲劇性，音色明亮、厚實、飽滿、富有張力，音域寬廣，旋律流暢而激昂，跳躍性強，節奏和力度變化大，調式的走向明朗，調性統一，一般在同主音或近關系轉調，有明顯的維也納古典樂派寫作手法的特點。往往要求歌唱者用更多的力氣和更大的音量去展示劇中人物的英雄性和悲壯性。因此，常常由抒情男高、戲劇男高、抒情女高、戲劇女高和堅定型、力量型、英雄型、宏偉的男中音來擔任主角。普契尼的歌劇音樂創作以抒情性見長。音樂篇幅較短，旋律優美，節奏和力度變化小，音域較寬，難度適中，注重長線條的抒情，要求聲音細膩、委婉和富有彈性。

例如威爾第的《茶花女》中柔和的音色貫穿全局，特別是第一場開幕的《飲酒歌》既表現了薇奧列塔心中燃起的歡樂，也表現了純潔的愛情。在這部二重唱當中，旋律采用了小六度的跳進，描繪了巴黎上流社會的舞會場面，花哨的音樂表現了浮躁的社交生活，茶花女正是眾星棒月、青春歡樂的形象。最具感染力的是第三幕薇奧列塔躺在病床上，感到死亡的臨近，她嘆息道：“永別了，快樂的美夢”(Addicdel passato)。在這段詠嘆調中，采用了嘆息型的音調和哭泣型的音調。既表現了薇奧列塔的哀怨、無奈和絕望，同時也反映了她對美好愛情的向往。在配器上，樂隊的音響力度不超過piano。樂隊用弦樂和木管結合女高音締造出品瑩透明的天堂般的聲音。以單簧管的音色來表現薇奧列塔的哀傷。普契尼在對咪咪的刻畫中突出了三點：羞澀、順從、悲劇性格。《人們叫我咪咪》這首詠嘆調表現了少女對未來美好的向往，因此以抒情的詠嘆風格為主，加上說白式的宣敘調風格。三全音和下行的終止式音型表現出咪咪的天真、羞澀。前面的宣敘調是咪咪在介紹自己時的尷尬，音樂此時是停頓的、猶豫的，她不知從何說起，當她滿懷希望地唱到“早春的陽光整天照耀著我啊”時，形成了詠嘆調的高潮。最后通過一段充滿歉意的對白宣敘調收尾。咪咪外表含蓄而內心狂熱的性格正好符合了詠嘆調的走向。配器上以弦樂為主并加入顫音，描繪咪咪的境遇。當預示悲劇來臨時，緊繃的節奏、刺耳的音響、銅管的加入，將咪咪的病重描繪出來，具有強烈的悲劇性。

四、演唱處理

威爾第和普契尼都鐘愛于悲劇創作，劇情中都有強烈的矛盾沖突，從而促進了歌劇音樂和美聲唱法的結合發展。相對來說，演唱威爾第歌劇時，聲音運用比較豐滿厚實，氣息量比較大，喉嚨的空間也比較大，而演唱普契尼歌劇則是相對空間比較小一些，聲音也無需那樣結實和富有戲劇性，但是音樂的線條更加悠長細膩，有點像油畫和工筆畫的區別。演唱這兩位大師的作品不僅要具有受過科學系統訓練的成熟健康的嗓音，還必須具備良好的文化素質和音樂修養。

例如威爾第的歌劇《命運的力量》中的第四幕，萊奧諾拉在祈求上帝時唱到的“pacepace”。女高音唱段描寫萊奧諾拉追求美好愛情，卻由于命運的力量與愛人勞燕分飛。歌劇賦予了萊奧諾拉悲慘的命運，因此演唱者要表現出內心的極度痛苦、祈求心靈的平靜，又擺脫不了精神的折磨，要用濃重的線條體現戲劇性的力量。與普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的“晴朗的一天”相比，演唱時要加以區別。蝴蝶夫人是位天真善良溫柔的女性。這首曲子反映的是盼望丈夫歸來的心情，如果唱的過分戲劇化則不利于塑造東方女性巧巧桑的形象。演唱者應該用飽滿而又恰到好處的力度來體現詠嘆調的抒情優美。

又如威爾第的歌劇《奧賽羅》中男主角奧賽羅在第二幕中唱的詠嘆調《啊，再見了，神圣的回憶》，先宣泄了奧賽羅對想象中戴斯特蒙娜和卡西奧親熱的憤怒痛苦的心情，繼而表現了他決心拋棄愛情和信任，與戰爭勝利的光榮訣別。劇中奧賽羅情緒非常激昂，因此演唱這首作品時需要音色的厚實飽滿來強化它的戲劇性特質，而不能演唱得像《多么冰涼的小手》那么詩意，那么溫柔，整首曲子都要唱在呼吸上，吸氣的力量始終存在，演唱這首詠嘆調，在感情上一定要有濃度，在聲音上一定要集中，不要松垮，在吐字上一定要鏗鏘有力，發聲果斷，共鳴一定要豐富，要把喉嚨、頭腔充分的打開，使聲音猶如從整個身體：中擊出來一般。

普契尼歌劇《藝術家生涯》中《多么冰涼的小手》是一首非常著名的詠嘆調，旋律平淡無華，深刻地描繪了劇中人物魯道夫善良、真誠、樸實的內心世界。全曲共分三段：第一段帶有宣敘風格真，bD大調。節奏2／4拍，描繪了在周圍寧靜的環境下劇中兩人的內心活動：第二段先轉F大調，3／4拍后又轉到bD大調，4／4拍，這里詩人介紹了自己的工作，生活。流露出對咪咪的愛慕之心，當詩人唱到：“當我見到你的目光”時，旋律優美，音樂十分瑰麗，層層向上，把曲調推向高音Hc3并加以延長，形成本曲的高潮：尾聲的旋律以bE為主音構成，親切、自然、柔和，最后以五音結束全曲。這是一首抒情男高音詠嘆調，強調音色的明亮，聲音的優美柔和，氣息的流暢，富于歌唱性。在演唱這首詠嘆調時，應該非常注重內在的感覺，要輕松、幸福、高興得去唱。咪咪的手很柔軟、很涼，他用自己的手去溫暖它，并要表達出這種感情，應該唱出多么美麗的夜晚的意境。魯道夫是一個詩人，他的聲音就應該是抒情而有詩意的，不能演唱的太野了，太過分的戲劇化了。

通過對二位大師歌劇作品的分析、比較和研究，對于理解和表現他們的作品、提高音樂素養、增強演唱能力、指導聲樂教學都是十分必要和有益的。