關于聲樂演唱中民族性風格的研究

[摘要]聲樂作品是通過聲樂演唱來體現聲樂藝術價值的，其核心價值是展現其民族性的風格。加強對世界藝術歌曲的發展過程研究民族風格的研究，對繼承和發揚我國聲樂文化有重要意義。

[關鍵詞]聲樂作品 聲樂演唱 民族性風格 藝術歌曲

聲樂作品的民族風格，是一個民族的民族特性在音樂中的體現。它反映了人民的生活習慣、思想感情、語言特點、歷史文化影響等。在音樂表現中，通過具有民族特色的表現形式和手法，構成了民族風格。人民在民歌里直接生動地反映了自己的生活習俗、語言特點、思想感情，所以，我們可以說，音樂的民族風格在民歌里最能得到直接、鮮明的體現。

與中國傳統音樂相比，歐洲音樂中音的時值與音高相對精確得多，而中國音樂的各音不僅在時值長度上比歐洲自由得多，并且圍繞著穩定音高的“潤腔”一滑音、倚音等也多得多。這些因素是我們辨別民族音樂風格差異的主要依據，通過對世界藝術歌曲的發展過程研究民族風格，對繼承和發揚我國悠久而豐厚的聲樂文化有重要意義。

一、藝術歌曲的發展過程中的民族性風格

19世紀奧地利和德國興起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家為代表的藝術歌曲。其演唱雖然應用美聲唱法，但卻有著自身的演唱風格。

(一)藝術歌曲的特點

1、詩與音樂的結合。歌曲根據原詩的含義及其抑揚頓挫等進行創作，所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。

2、以鋼琴伴奏(獨唱)。藝術歌曲的演唱大都用鋼琴伴奏而不是用龐大的樂隊，因此，不需要很大的音量。鋼琴伴奏的地位很重要，它不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜。更精致的織體以表現歌曲的意境與內涵。

3、結構精致。藝術歌曲的結構一般短小精致，是一種高度濃縮的音樂小品，在欣賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、音都有特意的安排。

4、內容豐富。因為歌詞都是采用著名詩人的作品，內涵豐富，所以具有很高的藝術價值。

5、演唱者應具有較高的演唱技巧和藝術修養。藝術歌曲的特質決定演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力，因此，能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

隨著藝術歌曲的興起，也出現了以音樂會演唱為生的自由職業歌唱家和不同于其他聲樂演唱的演唱風格。各國作曲家的作品中無處不體現著浪漫主義的風格和濃厚的民族氣息。德國的藝術歌曲稱之為“Lieder”，法國的藝術歌曲被稱為“Melodie”，俄羅斯稱“Romance”。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲范疇。因為每個國家的藝術歌曲大多取材于著名的詩作或民間音樂，而且都要用本國的語言演唱，所以各國的藝術歌曲都具有本國的民族性風格。

(二)藝術歌曲演唱風格

德國是藝術歌曲的故鄉，舒伯特、舒曼、勃拉姆斯是德國聲樂藝術的杰出代表。三人因所處的歷史背景、生活環境、個人經歷等的不同。致使作品的演唱風格也各不相同。

舒伯特是一位富有詩人氣質與靈性的歌曲作家雖然一生卻窮困潦倒，不被重視，長期處在壓抑、憂傷、痛苦的心境中，但他是～位勇于同不幸人生和內心痛苦進行抗爭的音樂家，這種獨特而深刻的個人感受，必然會反映到作品中。他的作品大都反映的是對大自然的無限深情，美好生活的向往，理想社會的憧憬和對愛情的追求。作品中既有對感情的真實表露，又有心靈的慰藉。舒伯特曾這樣評述這種情感的轉換：“當我想歌唱愛情時，他轉向悲傷。當我想歌唱悲傷時，他又使我轉變為愛。”正是由于和生活的抗爭，使他的藝術歌曲表現出深刻的思想內涵和感人的藝術魅力。其作品演唱風格細膩而多情，既要求情感上的深度，又要求表情上的強度和技術上的難度。舒曼是舒伯特的繼承者，但他不同于舒伯特，有著屬于自己的獨特經歷和創作特色。舒曼在他音樂創作活動的大部分時間里。受到疾病的嚴重困擾，性格較為內向，心理活動較為復雜，因此演唱舒曼的藝術歌曲應深刻地體會內心感情的變化，從音色、力度上著力來感受作者的意愿。勃拉姆斯在創作上足以與舒伯特、舒曼媲美。他一生創作了近四百首歌曲，發表作品二百余首，大部分為附鋼琴伴奏的獨唱歌曲，也有不少改編的民歌。他發揚光大了舒伯特、舒曼的藝術歌曲創作傳統，融合了19世紀藝術歌曲的全部特征：完整的結構、高雅的旋律、貼切的伴奏、自由的想象、強烈的熱情、敏銳的感觸等等，他的聲樂作品結構嚴謹、思想深刻、旋律寬廣、流暢而富于獨創性，感情真摯，著重心理刻畫，曲式精練，獨唱部分與伴奏部分渾然一體，具有鮮明的民族風格。勃拉姆斯的歌曲不適宜于移調演唱，因為他在伴奏中常使用鋼琴較低的聲區，移調會影響音樂效果。因此，他的作品較其他作曲家的作品更嚴格地要求用原調來演唱。

19世紀中葉到20世紀初期法國藝術歌曲是歐洲藝術歌曲的奇葩。柏遼茲、福萊、德彪西等著名的作曲家為法國的藝術歌曲發展做出了偉大的貢獻。法國藝術歌曲的演唱風格雖然因作曲家而異，但與其他國家的藝術歌曲演唱風格相比也有自己的特點：

首先，就是它的民族性。法國民族性格不愛過分夸張，素以簡潔多樣的結構形式表達細膩含蓄的感情，這種精練、優雅的性格正是這種民族性格的反映。法國詩人與作曲家往往用朦朧的表現手法，如只是一些意境、心緒、暗示、印象或象征性的、不明確的、略帶憂傷的感情色彩，很少有浪漫主義狂熱的感情爆發，因此，演唱上要求注意聲音控制，既不縱情奔放又要自然流暢，既含蓄內在又熱情洋溢，即精細純凈又不流于纖弱，最根本的就在于掌握清晰度和分寸感。節奏方面要注意嚴謹性，作曲家沒有標明的地方，不要任意加快或放慢甚至隨意加延長音。此外，唱連貫樂句時一定要保持純清的連貫，而不能唱成滑音。至于樂句分句和全曲的結構層次都要做到明確無誤，以達到藝術的完美。

其次，法國藝術歌曲和語言有著密切關系。法國詩精致、優雅、俊俏而響亮，但只有用法語才能表達得淋漓盡致，其音樂線條是隨著法國語言的抑揚頓挫而塑造出來的。法國的語言較其他的語言元音更為豐富，每個音節只有一個元音，無復合元音，遇到雙聲母時只需一個發音，這為清晰的演唱風格提供了有利條件。另外，法語中有很特殊的鼻化音、連誦和明快的節奏，也使法語具有復雜而多彩的音樂性。法國藝術歌曲的旋律常常與法語語調的起伏有很大關系，演唱前必須反復朗誦歌詞，掌握詞的韻律、語氣、韻味和意境。特別要注意連誦的運用與平時說話或唱民歌時不同，它們用得多而考究，這與表演風格、情趣、樂句、分句和文化素養都有密切關系。法國語言還有一個突出的特點，即主音重音不明顯，因此減少了對作曲家的約束。也使歌唱家比較自由，在表現手法上有更多的琢磨余地。

再次，法國藝術歌曲具有高雅的氣質。與德國藝術歌曲相反，民歌傳統和流行的通俗歌曲基本上與法國藝術歌曲沒有什么聯系，因此，在法國藝術歌曲中常常帶有貴族式的高雅氣質和知識階層的風味而缺乏鄉土氣息。

總之，在演唱法國藝術歌曲時，演唱者必須保持一種柔美抒情的風格。這種抒情是要有控制的，任何過度與不足都是其所不容的。

二、發展我國聲樂演唱中民族性風格的對策

我國的聲樂演唱藝術歷史悠久，但與西方不同，因此我們應堅決地走洋為中用的路子。以海納百川的氣魄。博采眾長。一切優秀的成果，我們要拿來為我所用，把我們的語言韻律、咬字、吐字方法與其結合，把傳統與現代、民族性與世界性融會貫通，豐富藝術表現力和感染力，就能贏得世界的贊同和認可，就能為中國的聲樂藝術走向世界提供可能。

首先，發展我國聲樂演唱的民族性風格必須繼承和發揚優秀民族文化傳統。繼承和發揚我國悠久而豐厚的聲樂文化中科學精華的部分，必須站在時代的高度，以發展的眼光面向世界。用中國和世界人民均能接受的喜聞樂見的形式和手段加以表現。只有這樣才能面向世界。為人類聲樂藝術寶庫貢獻出精品。在繼承過程中，我們不斷豐富其內容，拓展其領域，在繼承中發展和提高。演唱上聲音的運用應隨歌曲風格的不同采取不同的演唱技法來突出其不同色彩，這也是一般歌者必須向前人學習的一個重要方面。我國有56個民族，各民族表達感情的方式和手段不一樣，有的火熱、有的含蓄、有的率直，都富有強烈的民族色彩和韻味。民族風格音樂是優秀民族文化的重要組成部分，繼承和發展優秀民族文化是繼承優秀民族風格音樂的必由之路。中華民族在自己的發展過程中創造了文字、語言、文學、藝術以及科學技術等燦爛的文化，積淀了豐富的文化內容。只有認真學習優秀的精髓。包括歷史、文學等等，才能正確把握民族文化發展的脈絡和不同時期的特點，才能深刻理解各民族在幾千年的相互交流融合對形成我國豐厚文化底蘊的意義，才能追根溯源各民族文化形成的根本原因，才能找到發展民族文化的方向和提高民族文化水平的道路。

其次，發展我國聲樂演唱的民族性風格必須深入生活，不斷創新。任何文學藝術都來源于生活，生活是冶煉優秀民族風格音樂的大熔爐。我國歷來就有采風的傳統，采風實際上就是深入生活。不管是五、六十年代的優秀聲樂作品還是八、九十年代廣為傳唱的曲目。都是生活長河中人民大眾創造的藝術閃光點的復制和再現。對創作者來說，深入生活就是捕捉靈魂閃電的過程，對演唱者來說，深入生活就是把自己和時代生活以及作品融為一體，把作品升華到一個更高層次的過程。只有通過深入生活，才能繼承民族傳統文化，也才能在繼承的基礎上真正做到創新。