過去的10年,在時裝、藝術等領域里,我們困惑于神秘而不循正軌的潮流,越是粗糙和深奧,就越受歡迎。時尚止到新一個輪回,一瞬間,整個世界處處都在標新立異沖破傳統。頂級時裝品牌都有超級巨星為此宣傳。在背后引發這股潮流的是一群年輕人——藝人、服裝設計師和形象設計師,他們同時具有詩人的浪漫和商人的精明。
安迪·沃霍爾作為POP流行藝術最具代表性的大師。從上世紀20年代以來,還沒有一位藝術家如他那樣對時裝界有如此巨大的影響。沃霍爾在電影,時裝和藝術三個領域間來玉自如。他的豐富想象對整個60年代的紐約名人都很有啟發,甚至到今天,安迪·沃霍爾這個橫跨藝術、電影與時裝的怪才,還對時裝界產生著重要影響,他的安些波普藝術的絲網印刷畫(最著名的就是瑪麗蓮·夢露的頭像)依然在許多設計師的作品上出現。
當今時裝界中,我們至少可以舉出一長串的名字,比如Helmuc Lang、Marc Jacobs,在波普風潮下,他們都從正統的藝術家轉變成為了時裝設計師。
有人曾說,對于今天的一些年輕人而言,所謂青春,就是揮霍快樂,所謂時尚,就是自由自在。所以,任何事情混在一起在一些人看來都不算粗俗,這是藝術充斥的時代。或許是因為看不懂抽象表現主義的涂鴉,或許因為喜歡它對待流行時代與信息時代文化的樂觀態度。 波普藝術是年輕人宣泄情感、表現自我的一種流行方式,具體而且現實,與真實的現代生活息息相關,其新奇的藝術形式、富有性感的內容刺激了人們的表現欲,這種大眾文化直白地表述了時尚的內涵。
對波普來說,手繪的慣例可以打破,絲網印刷的圖案也很藝術:重復的禁忌可以打破,成堆廢棄物可以無休止地排列;廣告和漫畫技術都可以隨心應用。我常想,按照這樣的理論,是不是可以說,每一個穿著自己喜歡團的人都是波普藝術家?
安迪·沃霍爾說過一句話:“Everything is beautiful,Pop is everything,”這句話就是,所以的事物部是美麗的,波普就是所有的事物。不管它是否符合所有人的口味,波普總之是讓人喜歡。