新世界的藝術世界

◇ 王貴華藝術簡歷 ◇

王貴華，男，1963年9月生于河北唐山市，現為中國美術家協會會員、中國民族畫院特聘畫家。

其作品曾多次獲獎并發表在《美術》、《中國書畫報》、《美苑》等專業報刊上。

王貴華1963年9月生于河北唐山市，現為中國美協會員，中國民族畫院特聘畫家、現就讀中國美協中國畫創作高研班。廣西師范大學客座教授，國家一級美術師。 《云聚山清色愈濃》參加中國美協主辦的2004年菜鄉情全國中國畫提名展獲金獎。《山根》參加中國美協主辦的海潮杯全國中國畫大展獲銀獎。《希望》參加中國美協主辦的中國西部大地情中國畫大展獲銅獎。《祥云》參加中國美協主辦的第二屆中國西部大地情全國山水、風景畫作品展獲優秀獎。《雨后初晴》參加中國文聯、中國美協主辦的第二屆中國美術金彩獎獲獎作品展。《生命在高處》參加由國家民族事務委員會、文化部、中國美協主辦的第二屆全國少數民族美術作品展獲銅漿。《碧野山居》參加中國美協主辦的第十七次新人新作展。《云飄山際》參加中國美協主辦的第二屆菜鄉情全國中國畫提名展獲優秀獎。《向日葵》參加中國美協主辦的2002全國中國畫展。《古韻清秋》參加第五屆全國工筆畫展獲收藏獎。《峰暖幽翠》參加中國美協主辦的紀念齊白石誕辰140周年全國中青年中國畫作品提名展獲銀獎。《青山關》參加第二屆中國美協會員精品展獲優秀獎。《古城關秋韻》參加中國美協主辦的第三屆菜鄉情全國百家中國畫作品展獲優秀獎。

其作品多次發表在《美術》、《水墨研究》、《中國書畫報》、《中國畫家》、《美苑》、《美術報》等刊物上。

王貴華的國畫創作屬密體山水。密體山水畫的風格特色是用筆繁復，結體嚴謹，構圖宏闊幽深，賦色清新典雅。在用筆上尤其講究，不但要做到筆筆輕靈剔透，疏落有致，而且要能夠將千筆萬筆組織成有機的藝術整體，收到筆筆入紙，筆筆出紙，以筆塑行，形成像，勢發象內而意寄象外的藝術效果。作品完成后，能給人以細筆貫壯氣，密體結清象，雕琢而后樸，絢麗而后雅，并能掩匠心于無跡，出意境于天成的審美感受。或許正是因為密體山水畫所具有的這一獨特的表現力，當元代畫壇上眾多的文人畫家們一味推崇水墨逸筆，以簡率為尚之時，王蒙的密體山水畫一出現，立刻令人刮目相看，即使象倪瓚這樣的“簡體”畫家，也由衷的贊道：“王侯筆力能扛鼎，五百年來無此君。”

但密體山水畫的創作是一個頗繁雜的過程，它不但要精心營構復雜的丘壑景觀，而且要以書法入畫，用筆上要見出深厚的功力。所以王蒙之后，在明清兩代致力于這一畫路的畫家并不多見，在現代畫壇上承擔這一畫緒的畫家當首推黃秋園。王貴華則是繼黃秋園之后又一傳薪者。王貴華所以潛心于密體山水畫的創作，與其說是源于對這一繪畫風范的偏愛，不如說是基于他對生活的深切感受。

王貴華，1963年生，原籍河北唐山。多年的風風雨雨，多年的酸甜苦辣，使畫家的生命與山水結下了不結之緣，或者說，他的藝術之樹的根 已深深地植入了那里的山石巖縫之間。

情有所鐘，用心誠，其心至誠，其藝始精。故莊子云：“不精不誠，不能動人。強哭者雖悲不哀；強怒者雖嚴不威；強親者雖笑不和。真怨無聲而哀；真怒未發而威；真親未笑而知。真在內者，神動于外，是所以貴真也。”王貴華的密體山水畫所以感人，就因為這里熔鑄著他的真情。也惟其如此，一山一水，一草一木，在畫家眼里都有著非同一般的意義，因此在創作時也就都舍不得將它隨便遺棄。

畫密體山水，首先要求畫家調整好自己創作心緒，即“未動筆前須興高意遠，已動筆后要意靜神凝”。急功近利，心浮氣燥，不但畫不出這樣的山水畫，即使進入那種特有的創作心態都很難。密體山水畫不同于工筆畫，后者雖然也要用心專注，一絲不茍，但它重的是精描細刻，以精于描畫見長。而密體山水面則是以畫法入畫，講究筆觸的豐富變化，以輕靈灑脫取勝。這點又與水墨寫意畫相通，但又有不同。水墨寫意畫更重水墨的洇化，多采用濃筆重墨拼寫而成，給人以水墨淋漓、氣勢酣暢之感。而密體山水，則要求調控有度、厚績薄發，力去浮煙脹墨，處處以點線為骨，墨然為輔。比較起來，工筆山水嚴謹精細但易失于板滯細弱，寫意山水沉酣灑脫但往往流于松散漫患。密體山水則要求能集二體之長而去其弊，即做到細蜜中顯雄放，嚴謹處萬空靈，密而不塞，細而不弱，工而不匠，韻而不俗。筆行紙上，如風拂水面自然成文，由一劃生萬筆，收萬筆復歸一劃，通靈氣于一脈，撐陣勢于兩間，作品完成后，給人不拘法度而法度自在，鬼斧神工難以跡求的藝術感受。這一特色在王貴華的創作中有著生動的體現。

王貴華的密體山水多作崇山大嶺，茂林飛瀑，景觀恢弘，氣勢豪邁，頗具北宋山水的陽剛之美。但由于行筆灑脫且富于變化，尤其是“點”的運用，又去除了宋人的刻劃之習，而賦予作品以南派山水特有的清新俊爽淹潤雋永之美。這一藝術特色使王貴華的創作不但突破了古人的局囿，而且使他在“長安畫派”之外又別開生面，再揭新幟。

在王貴華的山水作品中看不到懷古幽情，更沒有離愁哀怨（而這些卻是歷史上文人畫家們創作的一貫情調），充溢于作品中的全是大自然的蓬勃生機與活力，以及山里人恬靜歡快的生活景象。這是王貴華的密體山水畫的又一突出特色。如果說古代文人們基于自己的社會存在所形成的人生觀念，在山水畫創作上是在精心結構一個遠離現實，“不食人間煙火”的“世外桃源”的話，王貴華則是出于對社會人生的熱愛，將那個虛渺的精神上的“烏托邦”復歸于可親近的社會人生。這一創作觀念的轉變，使其山水畫的意境和情蘊也隨之發生了根本性的變化，即將山水畫創作由個人心境的映象（在古代文人畫家那里這種映象多是消極的、退避的人生態度的折射）轉變為對時代精神、對現實生活的把握與謳歌，從而使王貴華的創作、顯示出鮮明的時代感。

石濤曾大聲疾呼“筆墨當隨時代”，但畫為心跡，格因品殊，只有對時代人生有了新的體悟，才能對表現對象有新的審視角度，從而創造出新的藝術語言。在這方面，王貴華的創作道路和藝術成就給了我們寶貴的啟示。

“城中桃李愁風雨，春在田頭薺菜花”。當前受到各種因素的影響，不少畫家感到迷茫困惑，更有少數人被某些“熱浪”所吞噬，泯滅了藝術良知，使創作出現了大滑坡。倒是象王貴華這樣的畫家，他們長期生活在社會基層，飽受了生活的磨難，但始終不改初衷，將自己的藝術根基深深地植于生活的厚土之中，不急不燥，一寸寸生長，終于蔚然成觀，卓有建樹。這樣的藝術之樹，我們相信將會是常青的，而我們美術事業的希望，正寄托在這些人身上。