梅花香自苦寒來

李曉明，1958年生于河北唐山。1978年在唐山機車車輛廠從事木雕工作。與書畫名家和雕刻大師進行交流切磋。1980年以來，作品產多次獲獎。先后在內蒙古赤峰八林右旗工藝美術廠、曲陽工藝石雕總公司、浙江東陽木雕廠和北京藝雕廠（現為中國藝美術總公司）等從事竹雕、石雕、木雕、玉雕等。大部分藝雕作品被美國、印度、臺灣、日本、加拿大新加坡等國外友人收藏。八林雞血石雕放牛童一尊被新加坡友人以18萬元訂購收藏。曾被《唐山晚報》、唐山電視臺、河北省電視臺、中央電視臺等報導。

我學雕刻的原因，就是出自對雕刻藝術的熱愛，那種從心里就有的熱愛，幾十年來，之所以沒有放棄的原因，歸根結底，就是一種源自對雕刻藝術的悉心追求。

除了這門藝術之外，我會木匠、也會畫畫，但主攻項目依然是雕刻，雕刻的基本功就是繪畫，要雕刻桌椅、茶幾之類的民居用品，還得會木匠，過去的老木匠都會雕花手藝，比如中國國畫藝術大師齊白石就是木匠出身。我七八歲就學雕刻，師傅劉寶成教他練習雕刻時，先學的是繪畫，不會畫畫怎么能雕出花來！畫畫是雕刻的基本功，花鳥、魚蟲、人物、山水都得學會，不然的話，就沒法搞雕刻。

中國雕刻藝術和繪畫藝術，共同服務于古建筑，后來繪畫形成了一門獨特的藝術，但我們依然可以在古建筑群的壁畫上看到它原本的實用價值。其中雕刻藝術一直在依隨于古建筑之中，比如園林藝術中的雕刻，這說明雕刻藝術一直根植在人們的生活之中。雖然雕刻在為生活服務中注重更加實用的內容，比如，雕刻的家俱，還有更加細致的物件，又分類為，金雕、玉雕、木雕、竹雕、銅雕、石雕之中，過去古人生活中石雕和木雕很常見，比如古宅院中大門口的石獅子，居室內的床、桌椅、茶幾等等。

我十九歲那年經歷了唐山大地震，在那場生死劫難中，他失去了母親，那種痛苦真是鉆心，他父親的腿也是那一年砸傷。為了重建家園，我在內蒙、浙江、北京做雕刻，又去過美國、印度、新加坡、日本、臺灣專門從事雕刻，結識不少雕刻大師，對雕刻藝術有一些更深層次的了解，并且在日本教了四十二個學生。

其實通過這門藝術，養家糊口是要付出相當的努力，真正成功時那就意味著已經不再年輕了。我對抽煙，喝酒并不感興趣，可會做一手好菜！我去五臺山在寺院里雕刻時，做的素菜，寺里的和尚都說很香，除我飯做的好外，我對雕刻藝術的思考那是很用心的，我是很用心地做著我喜歡做的事，一件作品在完成之后，我還要仔細地思考，美中不足的地方在哪里，能否做一些技術上的補救，哪地方有無法補救的遺憾，那種遺憾會留在我心里很久。特別是雕刻佛像的時候，講究更多，首先要干凈，想做別的什么，回來得洗手，然后上香，那里必須保持的干凈，雖然沒人逼你，但這是心有靈犀的覺悟，必須講究的干凈，因為佛在人們心里的地位很崇高，咱是為佛刻身的藝術家，不講究就無法讓人信服，這也是體現待人以誠的虔誠！刻佛時的講究也表達了對敬佛人的尊敬。這是一種發自內心的誠實，不能有絲毫的弄虛作假，在這樣的干凈環境里刻佛，要求自己心靈也干凈，所以，我刻的佛像，能達到一種虔誠的境界，比如我刻的這尊佛像，從技法上講，我運用了寫實手法，佛的面容，慈祥平靜，佛的衣袍我也是用繪畫中的葉蘭描，體現出線條流暢自然，氣韻和神韻兼顧其中，這是一件我比較滿意的作品。

我學雕刻的感覺，不思考雕刻，就睡不好覺，心里老像沒著落的一般，隨著我長大成人之后經歷也多了，見識也多了，雕刻藝術已經在我心里生了根，就像你喜歡寫作，越寫越有勁頭，和畫畫一樣越畫越入迷，后來就鉆進繪畫里去了，不畫畫就覺么著難受，雕刻也是這樣不刻點啥，心里不安靜，這原來就是從小蒙生的東西經老師點撥之后，加上自己的勤奮苦練，就有了進步，捉摸進去了，對藝術有了認識，即感覺到有一種創作情緒。

從構思到創作成熟過程，需要一種很實際的勤學苦練，但它的這種變化，能達到受用一生成度！也就是能夠依靠這點技術養家安身了，也算是學有所用的收獲。能達到收獲的時候，真正是苦出來的，那種苦滋味，就象刻刀不小心刻在手指頭上，心都痛的發顫！可是沒有別辦法，只要愛這行業，就得吃苦遭罪，這里沒有捷徑可選，沒有現成的物件等你去收獲，吃苦遭罪的過程中，還不能說，只會在心里悶著，悶出個靈感來就有了進步，那還得吃苦，這苦活計有說不清楚的內在美，吸引我的全部思考，那么專注地刻，一不留神刻傷了手，鮮血滴滴的淌，包扎一下還是捉摸怎么刻下去，好幾天一碰就疼，又不能不刻，只能咬牙忍著刻，也就是說一個小物件是用刻刀一點一點地刻出來的，那種艱難的滋味，只能咱自己心里知道，跟誰說誰也不替你手疼。

人生其實很難捉摸，就象雕刻藝術，等捉摸明白啦，人也就老啦，說實在的，誰也不是天生就會某種藝術的，都是從小喜歡上之后，慢慢練成的，那種蒙生熱愛之后的興趣，很難在放棄，只要鉆進去，什么都忘記啦，到那種境界時，心里就能容事了，現在我的心里除了雕刻還是雕刻，沒法說明白那種執著和投入，技術上的成熟就象秋天的葡萄，到了成熟的時候，就有了紫色的光澤，讓人看去的有一種很厚重的東西在慢慢的沉淀著。

那的確有種沉重的感覺，讓人感到真實！感到完美！感到喜悅！雖然有收獲，那可是歷經漫長的艱難得到的實在，同時，我心里也會回味那曾經擁有的苦澀，伴隨我成長的情感，這里有許許多多無法說明白，更說不清楚的一種心情，能讓我激動，又能讓我觸摸到的一種成熟感，在我心里變得靈動、鮮活、清亮，因為，我心里有愛，對雕刻藝術那種從心里蒙生的執著的愛，我對藝術的理解，就是為藝術而甘心情愿吃苦遭罪的堅持與忍耐，因為這種愛雕刻藝術的專注，我才能在這種孤寂中，苦苦雕刻，遠離我的妻子、女兒，住在畫家村做著我一生都如此熱愛的雕刻藝術，這種孤獨和寂寞，其實，就是一種心甘情愿的苦熬與堅守，同時也是一種很有力度的承受，這之中我心中亦有一種熱切的思念，我的妻子，我的女兒，我的親人，我期盼我的收獲能讓她們幸福，這種幸福感在我的作品中，由簡練化為成熟的愛，從有限生成至無限，達到永恒，也帶給人們一種祝福，一種心靈深處的潔凈。

我期望用我的刻刀把友愛在人間宏揚，當人們觀賞我的作品時，達成心靈潔凈之念，產生心善即佛之思，用善心善念理解人生就能形成心靈慰藉！期盼以善心善念結成善果的愿望實現，也算是我吃苦遭罪之后的享受呀。我是用一種祝愿世人幸福美滿的心情，雕刻佛像的，也是我研究雕刻藝術的心態。我的刻刀將人間的大愛作為主題刻化得完美、干凈，讓人們看到自然而然的舒暢、順心，我吃些苦遭點罪又有什么抱怨的呢？從中國古文化淵源的角度去研究雕刻藝術，雕刻藝術底蘊渾厚，漫長而且久遠，從當今隨處可見的古建筑到從遠古傳至今日的雕刻建筑群，那種妙曼之思，懷遠之想，真有妙趣橫生的無限風雅。有史料記載建筑與雕刻是兩個不同的學科，但它們這間又有著相當微妙的共存關系，歷史上許多著名的建筑與雕刻又常常連在一起，可以很通俗地說，我們生活在一個雕刻藝術世界里，如果沒有雕刻，生活中就會變得單調而且缺少那種典雅精巧藝術美！

百姓生活中從宅院到室內擺設，都與雕刻之美有聯系，雕刻藝術所呈現出一種樸素與大氣，只要你細心去讀，就會從中感悟出那種無處不在的雕刻藝術在尋常百姓家的存在。所以雕刻藝術，有著廣泛的民眾意識，比如我刻的佛像，佛珠、佛手鏈，有擺件，有佩件，之所以很受歡迎的原因，就是人們認為我制作的作品，是全手工，而且刻工很細密講究干凈嚴謹的制作過程，不論是收藏還是佩帶，都有一種很精巧的雕刻技法，表現得讓人賞心悅目，這里不僅有我從古文化的承傳中體會出的奧妙，而且有我用心創作時的滴滴汗水，它承傳著，那種古色古香的雕刻技法，處處可見，精雕細刻時的藝術瑰麗。有一種很古奧的文化韻味傳承其中！

那種化柔化剛，借勢創形的雕刻之美，所形成的天然之趣，渾然之意，純樸之風，氣韻相連的藝術效果，給人留下不僅僅是欣賞之時的典雅、大氣，而且是雕刻藝術中美不勝收的精巧別致。比如我雕刻的玉獅子，精巧華麗之勢，威猛剛烈之態，形成力量之美，雄渾之美，而且突出雕刻藝術所必須具備的樸素厚重之美，甚至那種用語言無法的形容的氣度與非凡之美，盡在刻化之時一點一點地琢磨出化刀為筆的技法之中。在雕刻創作之中，幾乎是窮年累月的用功夫，有的作品在我一生中也刻不出多少件，其難度可想而知，比如我的那件“馬踏飛燕”玉雕作品，用時很久，可以說經過很漫長的雕刻才得以完成，那是一塊質地很好的玉，在沒有雕刻之前，它就是一塊玉石頭，我根據它的材質，捉摸了很久，思索著把它刻成“馬踏飛燕”之前，已經有很長時間的構思，如何刻化駿馬的神彩，將精巧、輕靈、寓于鮮活的意境之中，只有從技法上揣摸出升華的節奏，達到這種技術上的藝術效果之前，那是要很用心思去研究一些相關知識和技巧，丈余長的真馬，雕刻成玉馬之后，在視角及視覺變化中的比例及結構成立體面積的適度與諧和，刻化出馬的技術升華，趨向完美的 藝術效果，達到一種力量的象征，這時要講究招魂時所用的技巧，以期達到作品在刻化時的生動傳神，使“馬踏飛燕”具有魂魄感，關鍵要抓住動勢，刻守寫神而亦能傳神的刀刻工夫。達到升華的“目的”就是形神兼備的完整性，從客觀上說雕刻是一項整體藝術，它又是綜合性很強的藝術，中國畫藝術的相關章節在雕刻藝術中表現得尤為突出，另外，它又是中國古典文化的凝聚后重要組成部分。

我的創作構思，就在于這種源自師門言傳身教的文化淵源，其中，中國古老的雕刻藝術那種博大，浩然的群體優勢，引領我的苦心研究的創作欲望，直達忘我的情緒之中，我在深奧無比的古文化境界中探微入奧時，看似很苦也很孤寂，可我的內心深處意在探尋上下五千年的古文化之源，從中用我的刻刀把人們喜愛的，人們欣賞的，人們關注的藝術魂寶，化刀做筆，真真切切地刻化再現在藝術世界之中，這是我用心領會出藝術的追求，有苦有樂，苦樂皆隨緣，因為，我愛雕刻藝術，從小時候就那么的一心一意地投入其中，吃苦吃到這時候，已經感覺到甘甜的滋味了，就如同那首古詩句“梅花香自苦香來”細品，那真是有滋有味的心安理得！