許巍：依然如少年的搖滾者

這是一個浮躁的年代，許巍用他的搖滾給我們帶來陣陣的花香。多年前長發(fā)披肩的憤青，如今要做一名單純的少年。

許巍在新專輯《愛如少年》里運用了一大片溫暖與愛的字眼兒。有人說，許巍的新歌太平淡、太商業(yè)化。對此，許巍回應(yīng)道：“生活總是往好的方向走吧，如果一個人活得整天特擰巴和痛苦，還有什么樂趣？做音樂也一樣，這和商業(yè)沒什么關(guān)系，只是自己隨著年齡和閱歷增長自然地轉(zhuǎn)變。”

“我那時候不是憤青啊”

許巍，這個名字從1996年伴隨著田震專輯里的一首《執(zhí)著》出現(xiàn)在人們面前。許巍自部隊退伍之后就專心音樂創(chuàng)作，后在西安組建樂隊，再后來離別戀愛多年的女友，獨自一人到北京發(fā)展。

1994年底，當(dāng)這位西安的音樂才子帶著自己的作品來到北京尋求機(jī)會的時候，他的音樂才華就備受圈內(nèi)人矚目，之后便是簽約，推出專輯并獲獎，他的作品《兩天》的歌詞還被文學(xué)專家選進(jìn)《中國當(dāng)代詩歌文選》。

然而，即使在1997年首張專輯《在別處》發(fā)布的時刻，許巍依然是一名落魄的北漂文藝青年。

在許巍的首張專輯中充滿了“絕望”這類詞語，也象征著中國大陸第二代搖滾人的艱辛。當(dāng)年的那些歌曲，是許巍通過在地鐵口賣打口帶，在朋友家借宿，泡面維生，炮制出來的。

一首經(jīng)典的《兩天》，“我只有兩天，一天用來希望，一天用來絕望：我只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡”，唱哭了一大批人。

有不少人說早期的許巍還是很憤世嫉俗的。許巍回道：“我那時候不是憤青啊！為什么好多人都說我是憤青呢（笑）！《在別處》里面是有很多英式噪音搖滾的元素在里面，但那些音樂還是挺唯美的，每個人的理解都不一樣，算是一種誤讀吧。我一直是一個喜歡唯美的人，只是每一個時期表達(dá)這種唯美的音樂形式不同。”

曾經(jīng)，他非常喜歡美國著名搖滾樂隊“涅槃”的音樂，那種頹廢讓他著迷。后來他才知道樂隊靈魂人物科特·科本之所以寫出那么頹廢的音樂和他本人的生活狀態(tài)有關(guān)，科本極度抑郁，最終自殺了。“這東西誤導(dǎo)了很多人，他們認(rèn)為搖滾樂就應(yīng)該是這樣，應(yīng)該是頹廢的。”許巍說。

1997年12月31日，許巍出了一次車禍。也恰好是那天，北京音樂臺的一個有關(guān)搖滾樂的頒獎，頒給許巍《在別處》專輯年度最佳專輯獎。他沒能去領(lǐng)獎，是朋友、原黑豹樂隊的主唱欒樹替他領(lǐng)的獎。“我的第一、二張專輯，現(xiàn)在看來，似乎很多人都說好，認(rèn)為那些歌都言之有物，其實只是因為那些作品的情緒更加外露，就像烈酒一樣，喝下喉嚨就立刻會有嗆的感覺。”

許巍說，那次車禍像是一下子把他撞醒了，突然覺得自己不該這么頹廢下去。他覺得過去自己只沉浸在自己的世界里、只關(guān)注自己是不對的，他開始放開眼去看社會，開始關(guān)注現(xiàn)實，開始看各種傳記。

然而，他自己現(xiàn)實的生活境況并沒有更好的改變。在光環(huán)之下，他收獲的卻只有失望。專輯獲得了很高的評價卻銷量寥寥，公司(紅星生產(chǎn)社)的倒閉又讓他處于人生的十字路口，不知道該往什么地方走。許巍在《那一年》中唱道：“這么多年你還在不停奔跑，眼看著明天依然虛無縹緲，在生存面前那純潔的理想，原來是那么脆弱不堪。”

“在錄《那一年》時，我是吃著抗抑郁的藥錄完的，出錄音棚時腿都站不住了。感覺真?zhèn)€世界都是灰色的。”

這時的許巍“根本沒飯吃”。“一個新人簽一個唱片公司，版稅很低，你只能養(yǎng)活自己日常的生活，我當(dāng)時的版稅買兩把吉他，買一個音箱，夠一點生活費，基本上就沒剩下什么了。你要有演出也能生活，我當(dāng)時又沒演出，基本上就是在家呆著，那你就可以想象我當(dāng)時的收入水平了。”

一直到2000年，“實在活不下去了”，許巍只好回西安。“《那一年》出來后，我還是到別人家蹭飯吃。那年我已經(jīng)30歲，老是這樣我難受，我想我不能老這樣下去。做音樂不能養(yǎng)活自己，這是我不能接受的事實。我當(dāng)時已經(jīng)準(zhǔn)備改行，做一個別的工作。”

搖滾里的琴棋書畫

許巍回到西安后，看到很多老朋友都在開公司、做生意，就希望他們能帶他“下海”。朋友們回他：“你還是做音樂吧。”

“他們都勸我做音樂，說你都堅持這么多年了。但我當(dāng)時實在是不想做了，在家呆了一年后，最后還是簽了上海藝風(fēng)音樂公司。”簽約之后，陽光雨露取代了早年的孤獨無助，同時英式搖滾的曲風(fēng)也更明顯，許巍終于慢慢開始了穩(wěn)定的生活。他說因為自己有抑郁癥，便上網(wǎng)去查看，發(fā)現(xiàn)原來中國有那么多人深受抑郁癥的折磨。于是，他走出自己，觀察周圍的社會。“看到有人下崗了生活過得那么苦，我開始覺得自己生活也沒那么差。”他反省了自己很多，對生活的看法有了很大的改變，而在這個過程中，他漸漸擺脫了抑郁癥的侵?jǐn)_。

“審美的情趣改變了。當(dāng)時我對自己整個的人生做了一次重新的思考。我那個時候的寫歌狀態(tài)其實也不是特別好，因為和‘藝風(fēng)’簽約之前，2000-2001年，我在家里無所事事，都不想做這行當(dāng)，狀態(tài)特低迷，對于未來也充滿了迷惘。當(dāng)決定要再做音樂的時候，我也希望能通過音樂讓自己重新振奮起來，不想再消沉下去了。這是一種轉(zhuǎn)化，講講自己痛苦的事，有的人會宣泄就直接宣泄出來，有的人會說自己是不是該積極點兒？你會想到更多的人，更多人跟你一樣。你是希望大家跟你一樣消沉，還是跟你一起更好？這是一個態(tài)度上的轉(zhuǎn)變。”

許巍給自己安排了一個健康的生活時間表。“不再晨昏顛倒，而是每天8點起床，鍛煉，再讀歷史、讀佛經(jīng)、讀一切感興趣的書，然后練琴，寫音樂”。而他從中也得到了巨大的創(chuàng)作靈感。“譬如我的那首《藍(lán)蓮花》，很多人聽了說是首情歌，但其實是寫玄奘的。因為當(dāng)時看他的書，發(fā)現(xiàn)中國歷史上出現(xiàn)過這么牛的人，給你的震撼特別大，自然旋律就出來了，這是我這么多年音樂創(chuàng)作沒有體會過的。”

“以前我喜歡昆德拉、凱魯亞克、馬爾克斯這些作家，喜歡讀《在別處》、《在路上》、《百年孤獨》這樣的書，而對于中國傳統(tǒng)文化，覺得就是些唐詩宋詞、書法、山水畫，讀讀看看就行了。我從30歲以后才開始真正了解咱們自己的文化，越是了解，越發(fā)現(xiàn)中國文化是這么深邃，這么博大精深，感受點皮毛，就足以發(fā)現(xiàn)自己的渺小。這些經(jīng)典中，有很多是你看似不起眼，甚至平淡，我終于懂了，原來經(jīng)典不一定是激情澎湃的，需要很多渲染的，也可以是簡單、清澈、平淡、樸實的，而后者似乎更能讓人感動。”

2002年，許巍推出的唱片《時光·漫步》大獲成功，一個帶著滄桑卻更加溫暖的聲音立即得到更多聽眾的認(rèn)可，專輯大賣40萬張，讓許巍一下子走出了當(dāng)年的陰影。2003年，在第三屆音樂風(fēng)云榜頒獎禮上，他一人獲得11項提名并最終奪得包括“最佳搖滾樂歌手”、“最佳搖滾樂專輯”在內(nèi)的四項大獎。

少年依然搖滾？

歷經(jīng)四年時間，2008年10月15日，許巍發(fā)行自己的第五張專輯《愛如少年》。放眼當(dāng)今國內(nèi)樂壇，沒有幾個人能耐得住這樣的寂寞。

然而，當(dāng)許巍攜著嘔心瀝血的創(chuàng)作站在公眾面前時，卻見到迎面飛來許多“板磚”。

《愛如少年》里一大片“溫暖”與“愛”的字眼兒，與第一張專輯《在別處》里鋪天蓋地的絕望、彷徨、茫然對比明顯。有歌迷評論道：“那個緊張、憂郁、有些瘋狂和燃燒的許巍再也不會出現(xiàn)在我們的面前，換來的只是一個普普通通的、中年發(fā)福男人送來的閑言碎語。當(dāng)文藝青年變成文藝中年，不再糾結(jié)不再抑郁，很快會轉(zhuǎn)化為對人生的豁達(dá)。這種豁達(dá)可能帶給他‘愛’與‘溫暖’的從容態(tài)度，也可能帶走他的創(chuàng)作靈感。”

有人說許巍不憤怒、不搖滾了，那還是許巍嗎？

“很多人就覺得我是個‘憤青’。我20多歲的時候比你們酷多了，也極端、叛逆得多，但現(xiàn)在我是三四十歲的人了，現(xiàn)在還那樣也太‘二’了，那就是沒修養(yǎng)了。”許巍回應(yīng)。“每個人都要真實地生活。我現(xiàn)在也寫不出以前的那種歌了，如果一個人數(shù)十年如一日地那么做痛苦狀、憤怒狀，就太假了。其實人活著真的很不容易，你每天打開報紙就可以知道。別老是想著震撼，那是種奢望和幻想。”

“音樂就是音樂，搖滾樂也是流行音樂的一個單元。世界是復(fù)雜的，像滾石樂隊這樣始終保持一種搖滾屬性的人很少。我不想界定自己。別人說什么我覺得并不重要，重要的是我要忠實自己每個時期對音樂和生活的真實理解。”

著名樂評人郭小寒評論道：“《愛如少年》這張專輯讓我們看到了許巍并沒有止路，而是在完成自己內(nèi)心的參悟與修行。就像凱魯亞克在寫完《在路上》之后，還能寫出《達(dá)摩流浪者》。在經(jīng)歷了迷茫孤獨的青春期，燒干了身體所有外部的欲望之火之后，在漫長的四年的‘第八大洲的旅行’中，在山下喝茶的許巍似乎已經(jīng)參透了生命，漸漸看到了彼岸，重新獲得內(nèi)心的平靜。”

與音樂糾纏這么些年，許巍更是對搖滾樂在中國的發(fā)展有了更深刻的感悟。“我們都知道搖滾樂跟其它音樂一樣，都是與一個國家的文化相聯(lián)系。比如從披頭士開始，每當(dāng)美國搖滾樂有一個高峰，英國人就立刻會有更大的‘反擊’，再創(chuàng)一個高峰，他們憑的是什么？就是英國傳統(tǒng)文化的積淀。而中國的文化出現(xiàn)過斷層，所以現(xiàn)在的國人對自己的文化有些不自信，只是跟著別人后面模仿。然而就算你的技術(shù)跟吉米·佩吉、克萊普頓這些英國吉他大師一樣好，可你不生活在英國，你不是讀莎士比亞長大的，你的根不在那兒。我們的音樂人應(yīng)該去了解和感受自己民族文化里的力量與美，我相信經(jīng)濟(jì)的復(fù)興會帶來文化的復(fù)興。”

這位已經(jīng)“知天命”的少年把搖滾的狂放外在修煉為平靜內(nèi)里。“我現(xiàn)在有時還是覺得自己像小孩，挺擰巴的，希望自己能更寬厚一些。”