西方現代繪畫藝術運動與設計藝術變革

章 瑾

摘要:繪畫藝術和設計藝術都具有審美的功能,強調形式和感覺。從歷史的角度看,二者的發展存在著千絲萬縷的聯系。繪畫藝術和設計藝術都經歷了從模仿外在到反躬自求,又從孤立封閉到回歸折中的歷史過程。這個過程又不盡同步。繪畫藝術變革在先,對設計藝術的發展產生了深遠的影響。

關鍵詞:現代繪畫藝術運動 設計藝術 外在事物 內在本質

中圖分類號:J110.9 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

一、繪畫藝術和設計藝術的區別

繪畫藝術被認為屬于純美術的范疇,而包括工業設計、建筑設計、環境藝術設計、和手工藝設計等分支在內設計藝術通常被認為屬于交叉學科的范疇。繪畫藝術和設計藝術的區別在于以下幾個方面:

第一,繪畫藝術和設計藝術的功能和創作目的不同。繪畫藝術主要是滿足作者和欣賞者的審美目的和適當的教化目的,所謂“文以載道”,是指通過藝術的形式表達理念和傳播倫理思想。設計藝術則是滿足于產品本身實用功能的同時,附加以美的外在形式,使人在使用產品的過程中,獲得美的享受。在商品社會里,設計藝術的直接目的往往是商業目的。

第二,繪畫藝術和設計藝術的載體不同。繪畫藝術的載體是紙張,墻壁或帆布等平面或曲面的物質載體。設計藝術的載體是產品本身,并且通常是指人們視覺所及的那部分造型。

第三,繪畫藝術和設計藝術的內容不同。繪畫藝術的內容一般是客觀事物或主觀情感,與其載體如紙張等沒有必然的聯系。設計藝術的內容是產品本身,它要表達的通常就是其載體的內容。

第四,繪畫藝術和設計藝術的生產方式不同。繪畫藝術通常是創作者用手工的方式生產出來,而設計藝術通常用工業化的手段來實現。

第五,繪畫藝術和設計藝術的表達風格不同。繪畫藝術強調作者本人的個性化特點,每一位重要畫家都是獨一無二的。設計藝術的表達風格則表現為時尚化特點,當一種風格開始占據市場的主流時,這種風格就會波及到設計藝術的各個領域。

以上講的是繪畫藝術和設計藝術的區別。繪畫藝術和設計藝術同屬于藝術門類,那么它們必然存在著本質的聯系。繪畫藝術和設計藝術都具有審美的功能,強調形式和感覺。事實上,從歷史的角度看,二者的發展存在著千絲萬縷的聯系。在西方藝術發展史上,現代派繪畫藝術呈現出五彩紛呈、琳瑯滿目的景象,各種流派和運動你方唱罷我登場,可謂應接不暇。這林林總總的現代派繪畫運動的興衰成敗直接影響了設計藝術的面貌。本文考察了1860年以后的西方繪畫和設計藝術的發展歷史,就現代繪畫運動對設計藝術的影響做了思考與分析。

二、從模仿外在到反躬自求的變革

模仿自古以來是西方繪畫的靈魂。畫家為了準確畫出人體的結構,必須精通解剖學。在古代西方人眼睛里,繪畫幾乎可以等同于一門嚴謹的科學。許多畫家兼具科學家的身份,如著名的達?芬奇不僅是畫家,而且是數學家、力學家和工程師。到了現實主義大師安格爾,他的許多作品就好比照片一樣精確和逼真。

到了印象派繪畫時期,真實再現客觀事物原貌的繪畫原則被打破了,首先表現在色彩關系上。印象派畫家通常不在意所畫事物本身的形狀和輪廓,而更加重視呈現在他們眼中的光和色的視覺感受。到了立體主義時期,畢加索等人更是打破了事物和人體本身的結構和比例關系,把存在于不同平面的造型放在同一個平面進行表達。到了康定斯基和波洛克的抽象表現主義那里,他們就幾乎完全拋棄了客觀事物的表達內容,而以色彩和線條本身為內容,抽象的表現一些“情感”之類的東西。人們在這樣的作品里再也找不到一匹逼真的“馬”或者一個熟悉的“人”了。在這個發展過程中,我們發現繪畫從模仿外在客觀現實事物轉變為尋求繪畫本身的形式和趣味,也就是“為藝術而藝術”。

設計藝術在早期表現為手工藝設計,到了工業化社會逐漸表現為工業美術,如工業產品和建筑等都是設計藝術表現的載體?！?9世紀中期英國爭取藝術和手工藝的聯系的運動,是歐洲藝術設計理論的源頭”。在早期的設計藝術當中,我們看到做工考究的手工藝品往往帶有強烈的裝飾性。裝飾,就是在產品表面附加一些與其使用功能無關的藝術形式。裝飾的內容一般是植物、動物、人物和自然景物的藝術化造型。巴洛克、洛可可和維多利亞等時期的手工藝品都充滿了豪華的裝飾。在1851年的水晶宮博覽會上,歐洲先進的工業生產商展覽了各種機器制品,這些產品都采用了傳統的裝飾方法?？傊?這個時期人們的審美觀念似乎承續了傳統再現性繪畫的美學觀點,認為美在藝術之外的客觀事物,對外在客觀事物的模仿和再現就是美的表達。美在藝術的載體之外,而不在藝術的載體本身。

從此,現代主義設計開始步入歷史舞臺?，F代主義的核心是功能主義,也就是把更好更經濟實現產品本身的功能放在第一位。

三、從孤立封閉到回歸折中的變革

繪畫發展到抽象表現主義之后,繪畫本身完全脫離了外界事物,成為孤立封閉的藝術存在;它只有在其本體的意義上才有價值,與客觀現實、主觀情感和道德觀念絕緣;只有形式,沒有內容。物極必反。在以后的歷史進程中,抽象表現主義很快的淡出藝術界舞臺,畫家不得不借助于傳統繪畫的依賴外在事物的特點,完成了從內在向外在的部分回歸,實現了外在和內在的折中。

20世紀早期的達達派代表人物杜尚曾經把男用小便池作為藝術品進行展覽。他的目的是表達反傳統的理念。到了20世紀20年代,超現實主義畫家在他們光怪陸離的繪畫作品中,表現出了他們良好的寫實功底。雖然他們的作品都是超現實的幻想的產物,但是這些作品的畫面卻清晰的按照傳統的素描和油畫的技法在表現,顯示出了準確的光影關系。這些作品表現的雖然不是現實中存在的事物,但是這些事物卻根據現實世界的光影關系和視覺效果而存在。那些抽象主義的毫無邏輯的線條,在超現實主義畫家的作品里非常罕見。到了這個時候,我們發現“為藝術而藝術”的形式主義繪畫向傳統的再現藝術做出了讓步。

設計藝術的發展也經歷了一個類似的回歸。現代主義設計強調機械美學,重視幾何造型和“同一化”生產,在工業產品和建筑的外觀形式上表現出了單調冷漠和千篇一律的特點。因此,到了20世紀50年代,這種“為了產品而產品,為了建筑而建筑”的功能主義設計觀念受到了越來越多的批評和拋棄。從20世紀60年代的波譜運動開始,各種后現代主義的設計思潮無不向現代主義的機械美學提出挑戰。人們熱衷于使用一些具有人情味的工業產品,并更加傾向于選擇溫馨的住宅。傳統的裝飾主義死灰復燃。

從上面的論述可以看出,無論是繪畫藝術,還是設計藝術,都經歷了從內在封閉的形式主義發展到同外在事物的折中的過程,這或許是現代繪畫運動對設計藝術產生了深遠影響的表現。然而,對于繪畫藝術和設計藝術而言,這個過程又不盡相同。從現代繪畫的發展進程來看,從極端形式主義化的抽象表現化的表現主義繪畫發展到超現實主義和達達派繪畫,只用了短短的幾年時間。而就設計藝術史而言,從現代主義步入到后現代主義卻經歷了近半個世紀的時間。這一方面由于繪畫藝術是觀念的藝術,而觀念具有超前性,所以繪畫的演變速度非常快。另一方面,設計藝術必須依附于生產技術的因素,設計藝術的發展不得不相對滯后于科技的發展,因此設計藝術的演變進程顯得相對緩慢。

到了21世紀,繪畫藝術慢慢的步入了“終結”,而設計藝術卻蓬勃的發展起來。在世界各國,從事設計藝術工作的人的數量要大大多于純粹的畫家的數量。這或許是因為人們對繪畫的理解越來越模糊了。但是,不能否認的是,繪畫藝術是設計藝術的先導,我們必須重視繪畫的發展歷史和發展現狀,一個好的設計師應該對繪畫藝術獲得充分的涉獵和深刻的理解,筆者認為這是很有必要的。

參考文獻:

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[2]王受之.世界現代設計史.北京:中國青年出版社.2002年版.

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