明清戲劇之藝術審美特征

王 楠 郭金良

摘要:中國傳統的審美理想,自古以來就有之,最早可追溯到我們的圣人孔子,“周鑒于二代,郁郁乎文哉”。孔圣人這句話既是淵源深厚的自然流露,又率先表達了中國人對審美的向往。文學的藝術,周氏禮樂,先秦詩賦,兩漢唐宋古詩,這些都傳承著中國藝術的審美標準,可到了明清似乎無處可講,筆者想這大大忽略了明清戲劇尤其是時事劇這一藝術樣式,所以筆者想從明清時事劇的思想內容藝術特色等方面來探尋一下它獨具的審美特征。

關鍵詞:藝術審美 審美特征 生活真實 藝術真實 審美期待

中圖分類號:I237 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

作為中國傳統文化的一個代表,中國戲劇文化雖晚成,但在明清之際卻創造了輝煌。伴隨戲劇文化的不斷發展,藝術的審美理想也在不斷的變化。中國戲劇不同于西方戲劇,所以對中國戲劇審美的探究其實是一種文化意識的探究,它離不開那固有的文化底蘊與特有的思維方式。而明清之際的戲劇尤其是這個時期時事劇的創作進入了高峰期,所以筆者想從時事劇產生的文化背景以及它特有的思想和藝術特色來探究一下它所含的藝術審美特征,希望能對中國戲劇藝術的現實的發展多一點有益啟迪。

一、引言

所謂時事劇,就是指采用一些時事題材,反應一定時間內所發生的重大的富有政治性或轟動性的事件,它是具有信息傳播批判現實以及藝術欣賞三重價值。明清之際的時事劇是那時特定的歷史產物,它反映了明清之際重大的政治斗爭,動蕩的社會面貌,,這種動蕩的時局,這種深刻的社會矛盾以及王朝更迭的巨大社會變故,更加激發了劇作家們創作的靈感,也為他們提供了大量的素材,所以當時的時事劇呈現出突飛猛進的發展勢頭。

明清之際這種特有的社會背景使許多具有社會良知與社會責任感的劇作家們拋棄了單純的文字游戲,將創作視角轉向現實生活,他們把現實生活納入戲劇藝術,用戲劇藝術來揭露和批判社會封建專制統治和黑暗政治,抒發自己以及民眾的憤懣之情,以及寄托對未來生活的美好愿望。如:《清忠譜》的“義憤”“鬧詔”兩折。《合劍記》作者敘述,上帝憐憫彭氏洪鐘貞,就赦他為城隍之神,“查明朝數件,闖王亦非真主,上帝赦我顯神通助陣殺賊“,還有《夢激書生》《節奏天庭》《陰兵捕捉》等都讓忠貞之士得到上天的保佑,讓做惡者得到相應的懲罰。在這里,劇作家們就告訴了人們,善有善報,惡有惡報的思想,從而宣泄了民眾在現實中長期忍受積聚的怨憤。這種善惡觀念構成了中國戲劇審美效應的心理底蘊。

戲劇藝術的發展經歷了長期的過程,到明清舞臺表演劇本創作還是戲劇理論都積累了豐富的藝術經驗。那么戲劇理論的發展在一定程度上影響了時事劇的創作藝術。我們可以看到,在戲劇演唱方法和演唱規律上有李開先的辦家樂,沈璟的重律論,王世貞的重文辭,呂天成的“雙美說”;在藝術表現手法上,有李贄的“化工說”;在聲律方面有魏良輔的《曲律》聲樂論;還有李漁《閑情偶遇》中,“三美”“首重結構”“立主腦”,作曲論有黃周星的《制取枝語》中“雅俗共賞”“能感人”,還有孔尚任《桃花扇》的獨辟境界“不奇而奇”等等這些戲劇藝術理論,這些理論對時事劇的發展有重要影響,也對戲劇審美美學有著潛移默化的作用。那么接下來,我們看一看明清戲劇尤其是時事劇獨具的審美特征。

二、中國戲劇審美特征

中國的戲劇來自民間,具有強烈的非主流色彩,但隨著戲劇包括舞臺表演,劇本創作,戲劇理論等各個方面的發展,學者們美學家們的審美思想不斷系統化,他們把戲劇放到廣泛的文化背景下展開對戲劇美學的討論,從而對中國戲劇發展增添了不少色彩。筆者在上一部分對明清時事劇的社會文化背景和當時戲劇理論做了介紹,那么我們就深入一步看看在這樣文化底蘊中所孕育的中國戲劇的審美特征。

審美特征一:生活真實與藝術真實完美的結合。時事劇的創作更加注重時事本身的來龍去脈的描述,以及時事信息的傳播,所以在戲劇的實際創作中,既要做到不影響基本史實,有要讓戲劇具有藝術感染力和藝術生命力,還要達到讓觀眾喜愛娛樂,心情放松的藝術效果,這的確很難,但時事劇在這幾方面表現很好,因為它找到了解決生活真實與藝術真實關系的方式,它把這兩方面進行了完美的結合。

明清時事劇將時事作為劇本發生發展的背景從而展開劇情,但劇作并不是劇作家想要表現的最主要內容,而是用它來為劇情的展開提供廣闊的時間,空間。如:《蓮囊記》就是依托明代萬歷年間抗倭事件,演述了杭州人徐嘉和花文聘的愛情故事,劇作最后以他兩人團圓結局?！哆h山堂曲品》有評價說:“關山之役,智者劉李之帥也。徐嘉不過是側名耳,不足掛齒。”可見,《蓮囊記》這一劇作并非講述劉李豐功偉績,而是以抗倭為背景講述愛情故事。還有《萬里圓》,其中講述的事件,大多有史可證,馬士英愚蠢之行,黃得功憂國憂民之意,清軍屠城殺戮之罪,都是根據明清動亂的時事講述而來,然而該劇情主要講述的是黃孝子萬里尋親的故事,為人樹立人倫道德的楷模,而對當時亂世只是“隱隱約約”的提述。所以清代李漁主張“戲劇無實,妙在隱隱約約之間”。當然還有,《回春記》《兩須眉》虛實相生,《一品爵》中干預現實婉而多諷的特色等等,他們既諷刺了時事,又表達了自己對未來的美好愿望,達到了諷實,寄愿,娛人的三重效果,由此看來明清時事劇把生活真實和藝術進行了完美的結合,這種完美的結合在中國戲劇史上構成一道靚麗的風景線。

審美特征二:完美結局結構——大團圓。中國戲劇多以符合傳統倫理道德標準要求的懲惡揚善的思想構成其主題表達的主要內容,這樣既滿足了古代中國人具有傳統倫理髙雅和世俗雙重心理需要,也滿足了大眾對受難者報以同情,對邪惡者表示憤怒的心理情結。那與這種懲惡揚善心理相一致,中國戲劇在結構上和演出形式上也都有傳統的模式,它的典型代表就是朱光潛的《悲劇心理學》提到的:“中國的戲劇作家總是喜歡善有善報,惡有惡報的大團圓結局?！睆倪@也可以看出,中國戲劇審美思想從情與理的角度來看,更側重情,因此大團圓結局的出現往往并非是情節發展的需要,而是滿足大眾情感需要的結果。

那么在明清之際的那種動蕩的年代中,大眾的心理趨向使戲劇的大團圓結局模式又被劇作家們和觀眾看好。因為在那個動蕩的時代,人們渴望和平與安定,希望用褒善懲惡的方式獲得心理安慰,在這種大團圓的模式下,不管是作者還是觀眾都能獲得揚眉吐氣的心理滿足,他們也始終抱著積極的樂觀的態度來憧憬美好的未來。如,《萬里圓》第二十七出,黃向堅與雙親返回故里,借祖宗的福音才得以返鄉,最后團圓歡笑。觀眾看后都舒了一口氣?！秲身毭肌分?黃禹金夫婦功成名就后,全身而退。觀眾看后就免了為他們擔心?！断蚕喾辍纷詈笠耘腰h被殺,楊連,左光斗等人昭雪,毛氏官復原職夫妻團圓為結。還有《一品爵》,《大刀記》《蓮囊記》等等,最后都是以大團圓完美結局。李漁在《閑情偶寄》中談到:“水窮山盡之處,偏宜突起波瀾,或先驚而后喜,或始疑而終信,或喜極信極而反致驚疑,務使一折之中,七情俱備,始為到底不懈之筆,愈遠愈大之才,所謂有團圓之趣?！泵髑鍟r事劇這種大團圓的方式雖然也包括有迎合統治者要求的消極因素,但它同樣包含著順應大眾審美期待的積極因素,它符合傳統文化心理中審美理想懲惡揚善的要求,表達了人們美好的愿望,這是非常值得肯定的。

審美特征三:引發無限想象的感染力。中國戲劇的鮮明審美特征之一就是特別具有感染力。那么它的感人的方式,主要就是充分調動大眾情感的參與,讓臺上臺下互動起來,并且使兩者達成共鳴,共同完成作品的升華。如《桃花扇》,我們可以那它與《長生殿》對比一下,《長生殿》李陽在仙境中圓結,而《桃花扇》侯和李經歷一場亡國悲劇后二人在白云殿相見,但被張耀星一段話所點悟,于是“不把臨去秋波掉,虧了俺桃花扇扯碎一條條”他們各自出家,自此這劇作留給了大眾無限遐想的空間。這正如梁啟超所說:“一部極哀極艷之書,而以極大平起,以極閑靜極空曠結,然其外愈達而其內愈哀,云亭人格,于斯可見?！边@種“此時無聲勝有聲”的方式具有無限感染力。這與中國傳統戲劇論將以情感為線索建立的觀眾和舞臺聯系的“不即不離”頗有相似,這正構成了中國戲劇獨特的審美效果。

三、結語

明清之際的戲劇尤其是時事劇的發展,對中國戲劇中國文學的發展增加了重重的一筆。它獨有的社會文化背景,獨有的思想內容,文化底蘊,以及它獨有的藝術創作理念,創作方法共同孕育了它獨具的生活真實與藝術真實完美結合,大團圓完美結局和具有強烈感染力的審美特征。這不僅擴大了中國戲劇藝術的表現題材表現手法,而且對明清以后的中國文學產生了巨大影響,心想隨著當代大眾不斷提供的新的審美享受,我們對中國戲劇文學還會攝取出更有價值的觀念與程式。

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