集體肖像畫的時代轉折

陳麗艷

摘要:《夜巡》是荷蘭偉大的現實主義大師倫勃朗的經典作品,并且是傳統集體肖像畫的重大轉折點。本文旨在于通過對《夜巡》的鑒賞分析,體現倫勃朗獨特繪畫特點。在這幅作品中倫勃朗突破前人的繪畫風格,大膽采用獨特的構圖方式和明暗技法;利用光、影的結合,體現畫面的空間效果。

關鍵詞:倫勃朗 夜巡 傳統集體肖像畫 現實主義

中圖分類號:J211.25文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)14-

《夜巡》是荷蘭現實主義大師倫勃朗.哈門斯.凡.蘭(Rembrandt Harmensz.van Rijn,1606——1669)的一幅集體肖像畫。美術史記載,這件作品是1642年,阿姆斯特丹城內的射擊手連隊全體成員出資向倫勃朗訂購的一幅的集體畫像。在這件作品中倫勃朗一改前人的集體肖像畫模式,一方面注重描繪真實的人物外表形象;另一方面又追求再現人的內心情感。以一種新穎的繪畫形式展現給世人。

這件作品描述的是荷蘭阿姆斯特丹城內射擊手連隊的18名成員,在接受到戰斗任務后,手拿武器緊急集合,斗志昂揚,準備戰斗的情景 ,畫面中展現出一種緊張忙碌的氣氛。在《夜巡》中,倫勃朗以寫實的繪畫手法將人物描繪的活靈活現;同時又利用了明暗的繪畫技法,將現實主義和浪漫主義相融合,來歌頌這個射擊手連隊成員保衛國家、英勇斗爭的愛國主義精神。在倫勃朗的筆下的人物形態各異、栩栩如聲。在構圖、色調、情感表現上與另外一位荷蘭肖像畫家哈爾斯有很大的差別。

例如,在哈爾斯《救濟院老婦人》的作品中,他也應用寫實的技法把畫中的人物表現的非常成功,整幅畫面以朦朧的黑色調為主,色彩變化微妙,臉部神情逼真,但在她們的神情中似乎缺少了內在情感的流露。除此以外,他采用的構圖形式單調,缺少新意;將五位老婦人均勻的分布在畫面上,沒有前后主次、虛實變化,只是片面追求畫面人物外在形象的真實 ,而不注重內心世界情感的變化。

然而在倫勃朗的《夜巡》中,突破了傳統集體肖像畫模式,將所有人物安排在一個倒三角的構圖中,人物主次分明、虛實相間,光線對比強烈,畫面極具空間感;有著極其嚴謹的先后和大小區別,使畫面展現出一種緊張的感覺和氛圍,讓欣賞者感覺到似乎處在一個真實的人物空間之中。在畫面中倫勃朗將阿姆斯特丹城內射擊手連隊的隊長和他左邊穿淡黃色衣服的男子安排在畫面最前面的中心位置;射擊手連隊的隊長伸著左手,嚴肅得看著前方,他左邊穿淡黃色衣服的男子低垂著頭傾聽著什么,二人好像正在商議這次任務的部署情況,即將準備發號使令。強烈的光線照射在他們身上,使得他們神情更加堅定;其他成員被安排在暗色調的中景和后景里,揮舞旗幟、手持長槍,緊張待命的氣氛脫穎而出。

在畫《夜巡》這幅作品之前,射擊手連隊的成員就都看過倫勃朗的繪畫作品——《杜普教授的解剖課》,認為讓倫勃朗來完成這幅肖像畫,定會取得理想的效果,而畫出的結果卻讓有些人頗為不滿。在畫中倫勃朗采用明暗法將幾個有身份的人畫到畫面的暗部,相反把身份低微的普通射擊手突出在畫面中心;并且每個人的角度不同,有的人是正面,有的人是側面,致使一些訂貨人要求他對畫面進行修改,但遭到了倫勃朗的拒絕。在此事件的影響,日后的很長一段時間內很少有人向倫勃朗訂制作品。

倫勃朗曾說:“縱使意大利藝術富有更多的美,假如你的表現力不能使自然再現,在你那里是不必要的”。他所謂的“再現自然”當然不是什么“自然主義”的模擬,而是經過畫家選擇提煉與典型化的處理。并且往往從內容到形式都賦予它浪漫性和戲劇性的效果,這就形成他在藝術表現上的創造性成果。《夜巡》通過戲劇性的光線突出主體,強調了內容的典型性和主題思想性;同時他以一種深沉活潑的筆觸,深入刻畫對象的內心世界。在這幅作品中,倫勃朗打破傳統集體肖像畫的構圖模式,體現出大師獨辟蹊徑的藝術膽識,以及善于調度全景式人物群像的構圖、造型、光影和色彩的本領。

《夜巡》這幅作品的整個畫面色調都比較暗,暗色調占據的空間較大;但能體現出強烈的明暗色調的對比。這件作品畫家原本描繪的是白天的場景,因為后人在畫面面上涂上了大量的亮光油,使畫面顏色變成棕黃色;再加一個多世紀的外界的侵蝕和污染,導致畫面失去了本來的色彩,而使畫面變得昏暗 ,被誤認為是夜景;后來經過多次細心的修復,到20世紀40年代才得以使這件作品恢復了本來的面目。據說,1911年曾有一失業者由于自己生活無著而向名畫泄憤,持刀奔向《夜巡》,厚厚一層上光油使畫未被刺破。在《夜巡》中倫勃朗通過明暗色調的處理來表現畫面的空間感,再現出人的內心感受;并且注重對畫面光、影的處理,使光和影交織造成一種神秘的朦朧感、誘惑力,更加引人入勝。在《夜巡》的畫面中明暗反差較大,有的人用強光得以體現,有的人則被安排在畫面的光影中,起到一個陪襯作用。

在17世紀20年代,他多用藍和黃,暗綠和橄欖綠的冷色調和灰色調的背景來表現光影和畫面內容。在《夜巡》中倫勃朗以其獨特的表現技法使整個畫面場景更生動、更具喜劇性、更激動人心。文藝復興時期的意大利畫家利用明暗技法表現三度空間,卡拉瓦喬和其他一些畫家創造出驚人的立體效果;而倫勃朗的這些前輩們只把形象表現為立體的,但缺少空間感。倫勃朗把卡拉瓦喬的明暗對比法推到了更高的境界,在《夜巡》中他利用明暗技法,刻畫出栩栩如生的人物和空間效果,精妙的光線處理帶來色調的微妙變化,使色彩更加豐富。

《夜巡》是一幅寫實主義作品,是傳統集體肖像畫的一個新的轉折點,是一幅具有革新性的繪畫;它擺脫了以往傳統集體肖像畫那種呆板的構圖、神情和姿態;而是以一個事件或情節將眾多的人物串聯起來,使整個畫面充滿動感的活力。作為荷蘭現實主義巨匠的倫勃朗,把傳統的荷蘭集體肖像繪畫改變為耀眼的光線、色彩和動態,使傳統集體肖像畫的要求從屬于一個更大的更復雜的連接的整體。倫勃朗通過豐富的想象,把普通的場面畫得生動逼真,鼓聲,人聲,歡叫聲猶在耳際;強調構圖的動感,讓看畫者直接感受到此種效果,似乎這群人正向前涌來。倫勃朗處理光線別致是從美學的要求而不是嚴格地合乎邏輯。在他眼里畫面的光線在一切特定的細節上是真實的,但不見得全局都真實。他調整、處理光線,只不過為了創造氣氛,夢一般的喜劇性的氣氛。在畫面的神秘光感的照射下的人物,引起人們對畫面情景的無限遐思。倫勃朗獨特的構圖形式,微妙的色彩和光線處理,創作出了一件不朽的藝術繪畫作品。對于看慣了老一套模式的商人,對《夜巡》別出心裁的繪畫模式難以接受,他們要求倫勃朗改變這種構圖方式,但倫勃朗始終堅持自己的藝術主張,于是訂主們拒絕付款,同時遭到藝術上的詆毀。同年他的愛妻莎士基亞去世,使他斷絕了與上層社會的來往,從此很少有人再向他訂購作品,失去了生活來源,倫勃朗進入到坎坷的后半生。但是,“一切遭遇和磨難從未動搖倫勃朗對自己道路的正確性所具有的信心,倒可以說這些遭遇和磨難對于他的藝術生產了良好的影響,他在親近朋友和知音者的窄圈子里巍然獨存,不求迎合別人的胃口,得以全副精神地盡瘁于真理的追求”。

倫勃朗是一位多產的現實主義畫家,在六百多幅繪畫作品中有四百多幅是肖像畫,多為宗教題材或宗教人物,所畫人物生動傳神、獨具特色,再現其人物形象特征。《夜巡》是他最有代表性的集體人物肖像作品,這幅作品打破前人的傳統集體肖像畫的風格,以寫實手法把人物刻畫逼真的同時,又努力尋求打破平衡的和諧效果,是集體肖像畫的重大轉折點。倫勃朗這位現實主義大師,將寫實主義和浪漫主義手法相接合,在他筆下的人物都來源于現實,來源于實實在在的生活形象;他不但描繪出所畫人物外在形象,同時強調要抓住人物的內心情感。可見,在倫勃朗的肖像畫中不僅表現出人物的真實形象,而且似乎可以聆聽到他們內心的聲音。

[1]樂易著.你應該讀懂的100幅世界.西安:陜西師范大學出版社.2005年版.

[2]董鋒、周文杰著.開彩世界.沈陽:遼海出版社.2001年版.

[3]何振志著.藝術——迷人的領域.上海:知識出版社.1986年版.

[4]董鋒、周文杰著.開彩世界.沈陽:遼海出版社.2001年版.