淺談鋼琴觸鍵在彈奏過程中的重要性

鄧靜雯

摘要:要通過練習(xí)的量來積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后,練習(xí)的量就是決定的因素,總的來說,在這方面,音階、琶音比練習(xí)曲或樂曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音,手掌就會(huì)隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個(gè)小時(shí)到一小時(shí),手指的活動(dòng)量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個(gè)作用。

關(guān)鍵詞:鋼琴 彈奏 觸鍵技巧

中圖分類號:J624.16 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)18-

彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個(gè)問題。也許可以這樣說,練習(xí)音階、琶音的一個(gè)重要目的,就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻,一方面指的是力度,另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音,這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差,這就需要從根本上來提高基本功。

大指的彈奏經(jīng)常是一個(gè)問題。音階、琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動(dòng)作來得到連貫。如果大指動(dòng)作不好,就會(huì)影響連貫,聽起來有一組一組的感覺。大指的生長,異于其他各指,它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能,除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動(dòng)把琴鍵按下之外,還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動(dòng),來支撐彈音階、琶音時(shí)手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識,我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法,能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上,人們通常只用三個(gè)或四個(gè)手指彈奏,大指,有時(shí)還有小指都被排斥在外,這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫,在使用大指彈奏方面,也是一個(gè)先軀。有時(shí)常常把大指平躺著往下壓鍵,這樣就會(huì)導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用,彈下后,整個(gè)大指應(yīng)呈傾斜狀,以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指,而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運(yùn)動(dòng)方式,即水平的轉(zhuǎn)彎,也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動(dòng)。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基(1830至1915)有這樣的見解,他要求彈音階、琶音時(shí),大指剛一離鍵,立刻彎到手掌下面,作下一次彈奏的準(zhǔn)備。我很推崇他的見解,用這樣的方法彈奏會(huì)帶來很多好處。

音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的,特別速度快的時(shí)候。在這個(gè)問題上,手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵,而不注意手指彈完后的離鍵,這會(huì)影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵,就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動(dòng)的琴弦上,聲音就明顯地中斷,彈出的聲音顆粒清楚。所以,彈奏中應(yīng)同時(shí)注意兩個(gè)手指的動(dòng)作,當(dāng)一個(gè)手指彈下時(shí),另一個(gè)手指同時(shí)抬起,象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上,就會(huì)造成不清楚的效果。四指尤其應(yīng)該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音,黑鍵突出在鍵盤上,跟指尖很接近,往往容易順勢摸下彈奏,這樣彈出來的聲音,就會(huì)有異變。

彈熟以后,不用過多考慮節(jié)奏問題,數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以,只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段,和一些節(jié)奏感差的學(xué)生,數(shù)拍子會(huì)很有用處。音階可以彈每四個(gè)音一拍,結(jié)束時(shí)剛好停在拍子上。琶音也最好四個(gè)音一拍,而避免三個(gè)音一拍,這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上,而不會(huì)每次都重復(fù)地落到主音上,所用的三個(gè)手指也就都可以彈到重音。練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些,使手得到充分的連續(xù)活動(dòng)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中,持久練習(xí)很有用處,車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365說明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段,都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍,他在作品365的序言里這樣寫到:“要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí),經(jīng)驗(yàn)有說服力地表明,學(xué)生能在很少的幾個(gè)月里達(dá)到純熟的程度,而如果他用通常的方法,要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求,并且要好幾年。”車爾尼這樣說似乎有點(diǎn)夸張,但其中也有道理。這個(gè)道理,對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。

三度、六度和十度音階,比起八度音階來難彈得多,特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法,對手指的負(fù)擔(dān)都完全相同,但實(shí)際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外,還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制,兩手就要錯(cuò)亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制,也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏,大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí),會(huì)占去學(xué)生練習(xí)的大量時(shí)間,但學(xué)生也一定會(huì)從中得到很大的收獲。

以上提到的各種音階、琶音,還有屬七、減七和弦琶音,都可以彈反向練習(xí)。在多種多樣的八度彈法中,首先需要注意解決速度和耐久力的問題,否則,遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷,或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方,就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用,平時(shí)需多練習(xí)。使我感到大惑不解的一個(gè)問題,是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度,而我覺得應(yīng)該用一指和五指來彈白鍵上的八度,用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用,就使手指動(dòng)作有可能參與八度彈奏,從而減少了手掌和手臂的抖動(dòng),彈起來輕易的多,并能更好做到流暢和連接,是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落,如肖邦《g小調(diào)敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階,如果不用四指來彈,是極端困難。肖邦的敘事曲中,我所見的四、五種版本,只要寫上指法的,都不僅要求用四指,還要求用四指彈八度是不成問題的。雙三度的練習(xí),和其他雙音練習(xí)一樣,手指的活動(dòng)強(qiáng)度非常大,這種活動(dòng)強(qiáng)度,是本文所特別強(qiáng)調(diào)的,對加強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。