李 凡
【摘要】書法是從具象到抽象,以抽象觀具象;從無形中看有形,從有形中味無形;從無限中得有限、以有限展示無限;以無生命的工具材料,作有生命的藝術創造;以無情性的符號,表現有情性氣格的主體,以物質形象,表現精神。
【關鍵詞】創作;技巧;深刻
《書法創作論》是中國書法家協會培訓中心出版的由當代15位著名書法家合著的關于書法創作心理、創作意向、創作形式、各書體簡論的一部權威性的書法理論書籍。它指導我們書寫者從技法訓練為主,逐步轉向以創作訓練為主;從技法、創作實踐轉向理論認識的提高,再逐步擴大相關的文史、美學等文化知識。
臨池多年,書藝水平也只能愉悅一般世俗眼格,竭盡精力仍無大進,實在苦不堪言。今讀《書法創作論》啟發頗大,豁然開朗。要出好作品,必須要有精湛的技法,宏大的表象存儲、博學而情感豐富,還要有高尚的品格。不能只在幾本碑帖中徘徊。在今天書法幾乎沒有實用性的時代,喜愛書法的人們,只能去克服各種困難,付出很大努力,在單調寂寞之路踱行。在這人群中,有附庸風雅者,有自娛自樂者,更有堅韌不拔者。但受客觀現實的限制和阻力或沒有得到正確的引導,雖每日臨池不懈還是徒勞終日。
陳方既先生說:“書法是非繪畫的繪畫,意向是書法形象的基本特點。”就是說,從具象到抽象,以抽象觀具象;從無形中看有形,從有形中味無形;從無限中得有限、以有限展示無限;以無生命的工具材料,作有生命的藝術創造;以無情性的符號,表現有情性氣格的主體,以物質形象,表現精神。同時,藝術創作更離不開技巧。也可以這樣說,沒有技巧就沒有藝術。但是技巧卻不一定是藝術。庖丁解牛的故事對藝術創作而言,實在深刻的很,發人深省。這里就是“道”與“技”的關系。技是技能、技巧;庖丁說他所好是“道”,并明確指出了較之于技更進了一層,卻“臣之所好者道也,進乎技矣”。然而,由此也透出了一個道理,即 “道”與“技”是密切關連得,庖丁所言的“道”是在技中見道,并非技外見道。故此,創作行為不計工拙,而作品效果卻十分 “工”、“ 妙”,“觸處成妙”者極少。隨著時代的發展也只能越來越少。這種現象正是陳振濂先生所言 “隔”之所致。古人不然,他們的生活工作中的“文房四寶”與他們穿衣戴帽一樣,不離左右,寫字就是他們生活工作中的 一部分,缺少不了,不能不寫,自然“水到渠成”者多,在自然不自然中得到了“千錘百煉”。而今我們要經常地投大量資金購買書畫所需品、資料等。放棄名利地位、金錢爭奪在燈紅酒綠的另一個世界溯古、尋根。
古今這兩種創作心理故然是矛盾的,同樣是可以有機結合的。古人天天看的文字是“毛筆字”,寫的也是“毛筆字”,生活在筆墨之間。“書法家”有著廣闊肥沃的土壤,而筆墨與我們今天的生活基本無關,是在月球上種“牡丹”——無本之木,只是一種藝術門類。但我們有我們的優勢,科學的發達,使我們可以看到更多、更廣、更真、更久遠的書法精品。還有我們今天的書法專著、報刊專門學校等豐富多彩,這樣一對比與古人的差別無非就是寫字的人群小了,寫字的數量、時間少了。但我們接受的書法教育要高于古人,再加上我們的勤奮努力、刻苦研習,逐步接近“不隔”。
周俊杰先生說:“書法是這樣一種藝術,一旦你接觸到它,并投身于它,那么你一生便永遠不會再離開它。”這句話道出了我們學書法者的心聲。我們確實有決心能夠克服所遇的困難和阻力。同時我們在人格的修養、美的沖動到技巧的修煉,追求完善,杰作自然而生。