淺談戲劇表演在舞蹈表演中的作用

田 雪

【摘要】俗話說:“隔行如隔山,行行總相連。”各大藝術門類之間的關系都存在著既相對獨立的特征又存在著相互作用的特性。舞蹈與它的姊妹藝術從哲學的角度來看,它們既有共性,又有特性。一味的強調舞蹈和其它姊妹藝術的共性,就是機械的唯物主義;相反,過分的獨立它們的特性就是形而上學。戲劇表演與舞蹈雖然不屬于同一個藝術門類,但不可否認,它們均是構成整個“藝術大家園”必不可少的一份子,都是綜合表演藝術的“杰出代表”。然而,對于舞蹈藝術而言,戲劇表演無論是對舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈編導都起到了至關重要的輔助作用。

【關鍵詞】姊妹藝術;舞蹈表演;戲劇表演

一、舞蹈與藝術的辨證關系

1、藝術的內涵

舞蹈是藝術類別中的一種,要了解舞蹈,首先必須對藝術有一定的了解。因為世界各國的哲學家、美學家、文藝理論家,對藝術的定義至今也沒有得出統一的共同認識。隆蔭培、徐爾充曾經按照各派的學術主張和觀點,把藝術的定義大致歸納為“藝術是現實的模仿再現”、“藝術是有意味的形式”、“藝術即直覺”等。在國際上影響較大的,是托爾斯泰在《藝術論》 中對藝術所做的解釋,他將藝術定義為:“在自己心理喚起曾經一度體驗過的感情,在喚起這種感情之后用動作、線條、色彩、聲音,以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情,使別人能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動。藝術是這樣的一項人類活動:一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人,而別人為這些感情所感染也體驗到這些感情。”

2 、舞蹈藝術的美學特性

從以上對藝術的定義中,可以看出舞蹈本質的端倪。李澤厚將舞蹈的定義為“舞蹈是以人體的姿態、表情、造型而特別是動作過程為手段,表現人們主觀情感為特性的;舞蹈是以身體動作過程來展示心靈、表達感情,一方面源自日常生活中的情感動作、體貌姿態的表情語言集中和發展,另一方面則來自于對培育身體力量和精神品質的操演鍛煉動作的概括、提煉。這兩者從不同方面都規定了舞蹈動作所具有的高度概括、寬泛的表現性質。”一方面,正如音樂中的表情一樣,作為日常表情語言的人體動作姿態所傳達出來的情感是類型性、概括性的;另一方面,正如體操、雜技一樣,由身體鍛煉動作中所顯示出來的精神素質也是高度類型化、概括化了的。這樣,就從本質上規定了舞蹈藝術的美學特性:主要不是人物行為的復寫,而是人物內心的表露;不是去再現事物,而是去表現性格;不是摹擬,而是比擬。要求用高度提煉了的舞蹈語言,通過著重表達人們的內心情感活動變化來反映現實。

二、其它姊妹藝術對舞蹈創新的影響

上乘的舞蹈應具備三個條件:其一,舞者心中有清晰明確的境界,或喜悅,或悲涼,或華貴,或輕盈,或激越,或柔情;其二,這一意境通過編舞和舞蹈動作表達以后,能引起大多數觀眾的共鳴;其三,各姊妹藝術的加盟。

舞蹈自從誕生的那天起就從來沒有單獨存在過。它總是與它的姊妹藝術?——音樂、雜技、戲劇、美術等一同展現在聽眾和觀眾面前。舞蹈的創新離不開她的姊妹藝術。我們從舞蹈發展的歷史中可以看出,其姊妹藝術對舞蹈的創新可以說是功不可沒。

例如舞蹈與音樂結合產生了“交響芭蕾”;舞蹈與雜技融合,在外國產生了馬戲(如馬術舞蹈),在中國產生了獅子舞、龍舞等;舞蹈與戲劇綜合中誕生了舞劇;舞蹈進入美術,使舞蹈的動作、顏色、服裝等能夠形象的保留下來,為進一步創新提供依據,如我們熟知的敦煌壁畫中的舞蹈。

三、戲劇表演對舞蹈表演的輔助作用

戲劇表演,是綜合藝術的一種。其解釋有廣義與狹義兩種,狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端,首先在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式,中國稱之為話劇;廣義還包括東方一些國家、民族的傳統舞臺演出形式,如中國的戲曲、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等。作為一種綜合藝術,戲劇融化了多種藝術的表現手段,在戲劇綜合體中,演員的表演藝術居于中心、主導地位,它是戲劇藝術的本體。以演員表演藝術為本體,對多種藝術成分進行吸收與融化,構成了戲劇藝術的外在形態。

舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段難以表現的人們的內在深層的精神世界,和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,創造出可被人具體感知的生動形象,以表達作者的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。舞蹈是一種空間性、時間性、綜合性的動態造型藝術。

從以上對兩大藝術門類的概念分析中我們不難看出,二者均以“塑造形象”為核心要素。而戲劇表演與舞蹈表演在“塑造形象”的表現形態上最大的差異在于——語言性和非語言性,同時,我們也看到了二者之間最大的共同點,即將人的身體作為各自最根本的物質載體。而對于觀賞者來說,二者同時利用人的身體作為物質載體并塑造一個相同的人物形象時,顯然戲劇表演中的“形象塑造”則更易被理解,當然,語言性的優勢是不可避免的,但還有我們通常會忽略的一點,就是戲劇表演中演員的訓練方法也起到了重要作用,可以說,這是幫助演員清晰了解如何塑造形象的有效途徑,是“賜予”演員熟練塑造形象的有力“法寶”,是“形象塑造”過程中必不可少的根基環節。因此,將戲劇表演的訓練方法與舞蹈表演的訓練方法相融合,其中的益處是顯而易見的,筆者認為主要體現為以下四點:

1、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更快、更好的進入形象。

2、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更準確的抓住形象特征。

3、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更深入的表達形象內心。

4、二者訓練方法的融合可以幫助舞蹈演員更順利的完成二度創作。

四、結論

綜合上述內容,我們可以看出,戲劇表演對舞蹈表演所起到的作用是舉足輕重的,它不僅可以幫助舞蹈演員更完整的“塑造形象”,同時也可以加強舞蹈表演教育領域的多元化發展,使觀賞者們更易理解運用舞蹈語言所塑造出的形象是多么的鮮活、多么的生動,運用舞蹈語言所塑造的形象是多么的具有審美價值。因此,在諸多益處盡顯鋒芒的前提條件下,我們可以大膽的提倡,將戲劇表演的訓練方法與舞蹈表演的訓練方法相融合,將戲劇表演的訓練方法引進至舞蹈教育的領域之中是十分可行的一大有力途徑。