保持音樂表演專業器樂學生演奏中注意力的集中

【摘要】隨著社會的發展,教學體系的不斷更新,促使教師的教學手段及方法也要隨之不斷地更新。學生是教學中的主體,如何提高學生的學習效率是提高課堂教學環節的重要因素。

【關鍵詞】音樂表演;注意力;心理過程

音樂表演專業器樂學生的教學中,應注重培養學生課堂教學與實踐演奏環節相結合的模式。根據音樂表演專業的教學特點,更要強調對學生實際演奏能力的培養,從而使學生能夠勝任舞臺表演的要求。學生在演奏的過程中要充分的通過所演奏的樂器來展示要表現的音樂旋律,生動的刻畫不同的音樂形象。這就要求學生具備很高的音樂素質,充分的想象力和過硬的心理素質。

音樂表演專業器樂學生,在演奏中注意力集中的培養尤為重要。

注意從始至終貫穿于整個心理過程,只有先注意到一定事物,才可能進一步去集訓、記憶和思考等。注意力是智力的五個基本因素之一,是記憶力、觀察力、想象力、思維力的準備狀態,所以注意力被人們稱為心靈的門戶。加強注意力的培養,人們才能集中精力去清晰地感知一定的事物,深入地思考一定的問題,而不被其他事物所干擾。否則,人們的各種智力因素,觀察、記憶、想象、和思維等將得不到一定的支持而失去控制。

在學習中注意力不集中的具體表現:

容易分心:不能專心做一件事,注意力很難集中,做事常有始無終。

學習困難:上課不專心聽講,易走神,學習成績不穩定,健忘、厭學,作業、考試中經常因馬虎大意而出錯。

在音樂表演器樂專業學生上課過程中,尤其是考試和舞臺演出中所出現注意力分散不集中的情況顯得更為突出。

具體表現為:

學習的質量不高(在我多年的課堂教學中,發現有的學生無論是課上還是課下都非常用功,但業務能力卻提高很慢,與學生本身所付出的努力不成正比。

出現非技術性的失誤(學生在上課過程中有時會出現不知所謂的錯誤或失誤,并不是所演奏的作品具有的難度造成的。)

發生錯誤及停頓后無法繼續連接(正常情況下,在演奏過程中出現失誤是可以繼續演奏的。就如同我們在說一句話時中間說錯了一個字,是可以糾正錯誤后繼續說完的。而學生有的時候出現錯誤后卻無法在錯誤處繼續演奏,要向前從頭或者樂句劃分處從新開始。)

無法將情感與樂曲風格相融合(在器樂演奏中演奏技巧和音樂感覺充分融合是很重要的,也應該是演奏的最高境界。而學生往往很難將二者恰到好處的結合。)

溜號,精神不集中,在演奏過程中經常被外界因素所干擾(比如說馬路上的汽車聲、手機鈴聲、屋外走廊里的嘈雜聲……)

還有的學生在上課過程中很少能夠把作品完整演奏下來,考試時由于緊張更是演奏的一塌糊涂。

一部分學生在演奏中雖然表現出很投入的樣子,實際上心里在想著其他的事。有的注意力分散時間長些,有的時間短些,但對演奏都會產生很大的影響。有時學生出現錯誤停頓后都不知道演奏到哪里了,有時正在演奏過程中學生找不到譜了,或者演奏連接錯誤了自己還沒有察覺,都屬于這類情況。

好多時候出現以上情況時學生都會總結出這樣或者那樣的因素,但他們很容易忽略如果這種現象經常出現又得不到良好的改善時,就是在演奏時注意力的集中出現了問題。

那么我們怎樣才能在樂器演奏中保持注意力的集中,改善以上所出現的問題呢?我在教學中運用以下的方法與步驟取得了良好的效果:

首先,學生在上課演奏時通過基本功的練習,使其達到集中精力的演奏。

先從長音做起。因為在演奏一個音時更能讓注意力集中,將思維都集中在所演奏的音上盡量集中學生的注意力,不要讓學生注意力分散,每演奏一個音都要精力集中在這個音的發音、音色、音準和尾音上。通過一個音一個音的積累使演奏者的注意力逐漸集中起來。

接下來進行音階的訓練。也就是將長音連接起來演奏,這時就應該要求學生跟著所演奏音的變化心里也跟著不同的音高唱。不但能夠使演奏者的注意力集中,也可培養學生的樂感,使其演奏出的音符具有美感。

經過一段時期的訓練后,就可以讓學生演奏一些技巧難度不高或熟為人知的練習曲及樂曲。技巧不難可以使學生在演奏時不必在音符和節奏上付出太多精力,而比較熟悉的旋律更會使學生減少失誤,演奏技巧上可以發揮自如,音樂情感上也可盡情融入,將注意力都集中在所演奏的作品上。

最后,學生達到在演奏時能夠完全的集中注意力,融入到所演奏的音樂當中的狀態時,就可以讓學生練習陌生的和具有一定難度的練習曲及樂曲了。

學生在這種狀態下的演奏就很少會出現我們上面所提及的問題了,注意力的集中避免無謂的失誤,使學生能夠全身心的投入到演奏中去,學生的演奏水平也會有較大程度的提高。學生對音樂作品的完整和熟練程度有了保證,也可在一定程度上解決學生在考試或演出中怯場的問題,尤其是針對一些心理素質不好,一上臺考試就緊張影響發揮的同學。除了心理因素加強鍛煉,多進行實踐積累經驗外,注意力的集中也是不容忽視的。

關于在演奏中注意力集中的研究,我自己就有親身的體會。當我上大學時,考試也經常緊張出錯,最嚴重時都緊張的忘譜了。但自從我通過以上的練習,逐步的提高了演奏中注意力集中的程度,很快的就收到了成效。雖然在剛上臺時有緊張的情緒,但開始演奏后很快就將自己溶入到了音樂當中,心里想的都是所演奏的作品,緊張的情緒蕩然無存了,達到了一種演奏的高境界,自然也不會被外界的因素所干擾了。

在多年的教學過程中,通過大量的觀察及分析,我發現很多學生都無法保持演奏時注意力從始至終的集中。經過我對幾名專業學生的指導實踐,在幾個月的訓練后,他們的專業水平都有了不同程度的提高,尤其是在演奏中注意力的集中程度明顯高于從前。相信堅持不間斷的科學練習定能收獲更好的效果,大幅度的提高學生學習的效率,提升演奏的水平。能夠培養出更多的音樂表演人才。

在我對保持演奏中注意力集中的研究過程中,發現大家對這方面關注的甚少,有的同行也有一些心得,但未做深層次的鉆研。經過詳細的分析與總結我完成了此項課題。能夠使表演專業器樂演奏的學生們在專業演奏中,將自己的注意力高度集中在演奏的作品上,從而使專業水平及舞臺演奏更上一層樓。

【參考文獻】

[1]《學習雙簧管的方法》.阿德肯.人民音樂出版社

[2]《中國教育學百年》.鄭金州、瞿葆奎.教育科學出版社

[3]《奇妙的教育心理效應》.任順元.教育科學出版社

作者簡介:曹大為,男,講師,現任長春大學音樂學院管弦系教師,主教雙簧管、薩克斯、藝術概論等專業課程