培養學生聲樂演唱非技巧要素探析

鄭 偉

【摘要】在聲樂演唱時我們經常發現許多學生嗓音很好,也有相當的演唱技巧,但歌曲就是演繹“味道不夠”。這就是在教學中沒有進行非技巧性因素的培養和訓練。

【關鍵詞】非技巧性因素;訓練

非技巧性因素是指除去技巧性因素外的影響歌唱水平的各種因素的總稱,包括樂感、情感、心理、審美意識等內容。結合聲樂教學實踐,主要從以下幾個方面談談怎樣培養和訓練歌唱中的非技巧性因素。

一、 注重樂感的訓練與培養

樂感是對音樂的一種感覺,是在音樂感知的基礎上進行音樂思維能力,也就是音樂的直覺能力。它包括音樂要素感、音樂整體感、音樂觸感、音樂運動感等。而聲樂老師一般認為樂感就是音高感、節奏感、和聲感等,其實不然,樂感除旋律感、音高感、和聲感外還應該具備聲音的美感,詞調的語感和歌曲的情感。怎樣使學生音樂的感覺得到提高,就應該做好兩個方面的訓練。

(一) 加強內心聽覺的培養

樂感是在聽覺的基礎上產生的,所以培養音樂的聽覺是最重要的,特別是內心聽覺的能力。內心聽覺的能力就是把頭腦中已往的音響同現在的音響進行加工、識別的過程。如果頭腦中沒有已往的音響就不可能進行音樂思維,也就不可能產生音樂的直覺。所以,訓練內心聽覺應注重:(1)多聽。這就要求學生在學習聲樂時,要用心體會,發展與建立內心聽覺,并且大量反復聆聽各類音樂和聲樂作品,通過對作品的理解領悟,音樂素質會在不知不覺中得到提高,產生良好的內心聽覺。為了提高自己的聽辨能力,應盡量接觸優秀的作品,在聆聽的同時,默記自己喜愛的作品,不是單純的記憶,是用“心的耳朵”去聆聽,去記憶,再通過老師的引導來培養學生的音樂感受力,起到培養樂感的目的。(2)多思考。聲音訓練中,聲音是看不見摸不著的,需要歌唱者細心地去揣摩、感覺、體會、嘗試。在多聽多看的過程中,對聽過的作品進行比較、分析、總結以此來提高自己的辨別能力。

(二) 重視歌曲的藝術處理與表現力的培養

歌唱是聽覺藝術,它的藝術感染力最終要靠演唱來體現,歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程,是一個藝術再創造的過程。在進行歌曲藝術處理和表現力的培養時應做到:(1)歌曲內涵的理解。拿到一首歌曲,先不要急于唱譜,而應該將歌詞反復朗誦幾遍,以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環境和思想感情,歌唱者需要認真地去發掘和領會。對作品的理解越深,感受越深,在演唱時的表達則越純真,越完美。一個演員或歌唱者文學修養的深淺, 會直接影響他對作品內涵的理解。(2)風格的掌握。作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞,演唱的效果是大不一樣的。常常聽到的一些獨唱音樂會的演出,有的人聲音相當漂亮,發聲技巧也很好,但從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲,聽起來聲音上也好,力度上也好,韻味上也好,總是一個樣,沒特點,讓人聽了過耳即忘。造成這種現象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解,沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來,能把音樂的全部涵義,讓聽眾“一耳了然”。 (3)細膩的藝術處理。有了對歌曲的真情實感后,就應該對歌曲處理有一個全面的總體設想,這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的,歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發展,直到節奏、和聲等給演唱者以藝術表現的總啟示,它們可以指引歌者內在情緒的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術的對比性,如一首歌的敘述性和歌唱性的區別,一首歌曲中強弱、輕重的變化,其中最關鍵的是要找到歌曲的高點(高潮處)和低點。一般來說要突出高點,一定要把低點放低,一定要有鋪墊的過程,否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱是達不到藝術效果的。處理歌曲時,畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調,要一句一字地,甚至在一個經過音上深下工夫,反復練唱,認真尋味,找到最適宜的表現手法。演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關,直到把自己的處理化為真情的體現。

二、歌唱心理的訓練與培養

歌唱表演藝術還是對歌唱表演者心理素質的綜合考驗。能夠調整好臨場歌唱的心理狀態是每個歌唱者應該具備的素質,而這種素質應該是在聲樂學習過程中必須獲得的基礎訓練。作為聲樂藝術的歌唱教育課程,以及聲樂教學老師,都必須要對學生注重心理狀態的培養和訓練,才能夠教出一個合格的學生。平時注意培養學生良好的歌唱心理狀態是非常重要的。先是意志和性格的培養要沉著和有自制力,多接觸聲樂活動有關的事物,鍛煉自己適應環境的能力來克服情緒的干擾,加強藝術修養,培養從事藝術事業的情操,增強聲樂學習的動力。因為聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素,所以每個演唱必須要賦予歌曲的生命。這就要求具有廣博的知識和豐富的想像力去理解和表達歌曲內容,對歌曲進行再創造,演唱起來思想集中在歌曲的感情、藝術處理和美好的發聲上。

其次,優秀的教學手段和方法,是培養學生良好歌唱心理的基礎。教師的一言一行將直接影響到學生歌唱心理的培養,在教學中,教師要以建設性的語言來啟發學生,對學生不正確的聲音概念和發聲方法,要依靠引導,使課堂氣氛融洽,師生心情愉快,使歌唱教學成為一種精神享受。同時,要重視自己情緒的起伏對學生歌唱心理的影響,積極情緒的感染,會使學生倍感親切,這將會無形中縮短師生之間的心理距離,教師所傳授的知識,也會引起學生的共鳴。只有教師取得了學生的信賴,學生充分地信賴于教師,才愿意主動地向教師打開自己的心扉 ,并自覺地把對教師的熱愛與尊敬,轉移到體現教師教學的要求之中。從大量的藝術實踐中獲得掌握和控制自己的歌唱心理能力,人們的心理活動與實踐有著極其密切的關系,歌唱心理素質的本質就是人們的大腦對藝術實踐的現實反映,不重視藝術實踐,則不可能憑空對歌唱產生熱烈的愛和正常的歌唱心理,做好演唱前的一切準備,是排除心理緊張的又一個途徑。(1)要根據自己的歌唱能力和嗓音特點,選擇恰當的演唱曲目,特別是初次登臺演唱,最好選一些短小易唱的歌曲,要接近甚至低于平時練習的難度,特別是在技巧的表現上,應當為自己留有余地,且不可貪大求強。(2)要熟悉歌曲伴奏,與伴奏者密切配合,獲得他們的支持與合作。(3)要慎重對待首次登臺演唱,第一次演唱成功與否,對于以后的演唱影響很大。因此,時機不成熟,不要急于登臺演唱,要充滿信心,相信自己一定能夠獲得成功。(4)要認真對待演出前的走臺和預演,這是一種行之有效的模擬心理訓練。在走臺和預演時,可有目的地為演唱者設置一批有針對性的演出環境,如觀眾的成分以及演出的氣氛等等,使演唱者產生一定的緊張心理,讓其在這種環境中得到鍛煉和提高。

高等教育音樂專業教學中聲樂教學是主干課程,聲樂訓練又是一個長期而復雜的過程,因此,在教學過程中不能只注重技巧訓練,而忽略了另一個能影響歌唱狀態的非技巧性因素,對非技巧性因素的訓練和培養應該始終貫穿在整個聲樂教學過程中。

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