流變中的經典

此時，“經典”一詞被提及的機會如此頻繁，以至于大多數人都遺忘了它的最初含義。當然，大多數人亦并不太想了解這個詞語究竟在何種情況下才能被正確地冠名。我們尚未看到未來，但總是有一種處于頂峰的優越感，科技與人文發展至此，我們的目標從試圖用火光照亮黑暗，到用霓虹照亮我們的夜生活，幾乎每一種場合、每一種行業都可以輕易地將這個褒獎自身的詞冠冕頭上。“時尚界的十種經典造型”、“好萊塢十大經典電影”、“本年度十大經典汽車”……諸如此類的標題遍地可見。如今，連“經典”的詞性也發生了變化，更多地作為一個形容詞而非一個神圣的名詞，作為一種廣告性的渲染氛圍，更多地超越了它的稀有性。

我們自信且無意識地隨著這股潛流，將越發模糊的“經典”一步步推離它的源頭。當然這并不是說，我們對于“經典”的敬崇之情已完全消失，只是在眾多情況下，此種敬崇之情已帶上了一種濃厚的隔閡感，站在曾經的“經典”面前，不能否認的是，我們都很陌生。

如何抵抗這種陌生感?重新認出那張充滿精神力量的面孔?或者說，究竟是否還有恢復“經典”的必要?是浸淫于消費文化中的人們在此時需要思考的一連串問題。除了站在邊緣之上的少數知識分子的吶喊，在商業化高度發展的今天，我們還是可以看到有一些人依舊在試圖做著這樣貌似背道而馳的工作。作為藝術北京的另一個高端藝術品牌，在強勢推出“藝術北京當代藝術博覽會”、“影像北京”的同時，也推出了以“經典藝術”為主打的“經典藝術博覽會”。這一聚會的任務，便是試圖彌補當下中國乃至亞洲專業的經典藝術博覽會的缺失。主辦方希冀通過舉辦這樣的活動，將那股強大的感染力再次回到每個人的身邊。也許，是他們察覺了潛藏在這個時代內心深處那絲無法消滅的精神欲望，也許，亦是一種全新的文藝復興，正在這個冰凍四起的金融時代，悄悄復蘇。

“Classic”(經典)，字源來自拉丁文的“Classic”，原義指古羅馬最上等的公民，引申為“模范”，“典范”。而在漢語中，經典的第一次出現是在《史記》中，意為典范的著作當然，隨著使用范圍的擴大，越來越多的門類也被包括進“經典”的領域中。“經典”是一個時代中最為一流的產物，濃聚了一個歷史時期的精神智慧此外，它的高度與稀有，也決定了經典必然只屬于少數的特權與精英。

當洪荒般的混沌感包圍著古人們的世界，“科學”這種絕對理性客觀的手段尚未出場解釋一切。對于眼前的世界充滿臆想和幻覺，為那些不可抗拒的自然偉力所震撼，古人們懷著一種神圣崇高的心情開始建立一套玄思的藝術，認真地描摹下天地宇宙間的無量景象，使經典藝術從一開始便充滿了宏大的界限，人們按照自己的想象，感應著自然賦予的訊息，創造神話。

不過在公元前6世紀，一批拒絕相信世界是由某些喜怒無常的神所創造的人在古希臘誕生，他們就是世界上最早的唯物主義哲學家。他們拒絕傳統神話對于世界的解釋，認為世界的本原其實是由一些物質性元素所組成。這批相信一切皆有合理解釋的哲學家，極大地影響了西方世界的思維模式，促使著人們以理性而莊嚴的態度尋求規律與真理。因此，在人類極其漫長的一段歷史中，經典藝術就這樣被深深烙上了精制肅穆的色彩，這其中必然蘊含著種種規律與邏輯，即使并不一定在客觀上正確，但藝術家們趨向于創造出一個崇高、安詳、高雅的藝術世界，這其中包含對于人生深深的思索，尋求解答精神世界中的一切疑問，我們可以看到，與現在不同的是，在曾經很長的一段時期，人類斗沉浸于此種揭示優美、崇高以及深度的氛圍中。

當然，這樣宏大的作品注定了它高高在上的地位，因為要制作出如此人們想象中精妙絕倫的天作，必須要耗費極大的人力或物力。財富的集中令貴族階層享有并引導著品味的走向。羅馬教會發現了作為一種將一切幻象都實現于人眼前的方法，藝術與宗教一般有著令人臣服與哭泣的力量。藝術借由宗教展現了一個幾近完美的天堂景象，站在17、18世紀的建筑與繪畫面前，每個人都不能自己，時代中最出色的藝術家們紛紛被召集進這里，為上帝創作，每個凡人都在此時發覺自己的渺小。希望神圣不朽的國王與君主同樣不甘落后，在神權的光芒之下，將藝術鑄造進了生活中的每一個角落。

人類在這一時期將崇高美詮釋的無以復加。而在這之后，人類對于“高尚”之美的追求似乎到了不可逾越的頂峰而漸漸下滑，人們的注意力逐漸從悲劇美中分散，隨之而起的對舊有審美的質疑，逃脫與更新。按照法蘭克福學派看來，自從文化工業誕生在這個世界上，人類的文化自此墮落。古典主義追尋的平衡，浪漫主義追尋的激情都不復存在，替代而來的是荒誕與迷失，追求感官快感與不斷復制的生產線。這中間究竟發生了什么，令得曾經對神圣如此崇敬的人，開始宣稱上帝的死亡，人的終結?

到了現代主義，人對自我的建構已經完成了，或許是過分地完成了，就像當下的股市泡沫，房市泡沫，于是后現代就來了，后現代是對以前的一次反動，從各個方面進行質疑，比如福柯對歷史的質疑，德里達對語言的質疑，拉康對自我的質疑。拉康說，根本就沒有自我，自我是虛構的。還不僅僅自我是虛構的，利奧塔爾在《后現代狀況》里總結了，其實歷史、語言、科學、宗教等等也是虛構的，這一切，只不過都是敘事，敘事之外，一無所有。也就是說，我們人不過是活在一場宏大的虛構里面。這樣，我們的文化大廈驀然問就倒塌了，這是不是也很像股市房市的突然崩盤。(吳玄)這似乎能解釋人對自我認識的一個發展規律，而在藝術的世界，經典藝術日漸式微，曾經被經典美學所不齒的功利性與生理快感占領了人們的視野，文化工業借助其豐富的圖像與娛樂性滿足了處于精神空虛與壓力之下的人們逃避愿望，利用一個個身體幻想替代原先的精神獨立，審美主義在與消費主義的對抗中敗下陣來。

按照在英國馬克思主義文藝學學者弗朗西斯馬爾赫恩看來，人類社會生產方式的轉變導致了經典藝術的命運發生了根本的變化。“舊的農業制度普遍地自發地復制了社會的‘文化價值，而工業文明的自動化傾向卻否定了那些價值，將代表那些價值的東西邊緣化和零散化，現代的‘文化成了頗為滑稽的‘高雅的東西。”而主導這一變化發生的根本性因素，則是”技術與市場在文化領域的強力介入”，隨之而來的一個泛審美的時代，高雅的藝術不再為少數人專有，經典審美隨著全球化的趨勢而變得日常化與普及化。

面對著這個浮躁的新世界，堅持傳統態度的藝術家和美學家也無法避免被卷入到工業化極權的漩渦中。隨著市場和資本的興起，一切都在變成商品。藝術家的身份變得職業化，藝術必須在市場面前做出

妥協，大眾文化的興起令日常膚淺的口味同樣滲入藝術的語言之中。而高科技與經濟全球化使得藝術的概念擴張到史無前例的程度，時尚，音樂、卡通，影視，工藝美術，流行文化、快餐式的裝飾性藝術與消費藝術接連不斷地踏進了曾經肅穆莊重的“藝術”的大門。似乎曾經壓在人們身上那些沉重的精神題材，形而上的追尋重擔一下子卸了下來，使處于飛速忙碌狀態的現代人如釋重負，轉而投入享受感官快樂的云霄飛車中。

人們在此時發現了自己的身體，開始懂得如何享受五官帶來的快感，他們從艱深的語言世界解脫，來到了一個直觀而絢麗的圖像世界，一切可以想象或無法想象的景象，此刻正利用新技術、現代傳播手段瞬間成真。面對一個被人們言說成“無意義”的世界，人們借由新鮮迅速的可口視覺來遺忘此種可怕的猜想，埋藏在人們體內的毀滅欲如今也可以在圖像中肆無忌憚的宣泄，滿足蠢蠢欲動的游戲欲。“形象就是資本”，“圖像霸權”、“圖像媒體就是權力”，文化工業在全球散播的廉價的美到處可見，每件商品都在告訴人們我是藝術品。在這個一切都是藝術品的商品時代，人們需要盡快縮短時間，忽略思索，直接抵達理解藝術的境界。

經典的新面貌

這令我們想到，恢復經典時代對于靈性追求是否還有可能性或者必要，科技帶領人們一步步走到現今的狀態似乎是一個順理成章的過程，危機與希望并存其中，我們既不能否定技術正在制造的奇跡，也不能完全信任它所帶來的所有結果。經典時代于我們而言是一段過去的歷史，而記憶永遠無法取代現實，面對一個現實的疑難，我們能做的是用歷史中的智慧去引導未來而非純粹的復原過去。面對這個技術時代，“人類應該做的是在對技術的信仰和對人類自身的信仰之間，尋找一個平衡的支點。這就要求我們以理性精神和人性關懷對技術至上觀念進行反省，避免工具至上、技術烏托邦主義的癡迷，應當更關注人類的精神家園，走上技術邏輯與人文邏輯相協調發展的道路。”(傅守祥，《數字藝術：技術與人文的博弈》)這或許才是我們面對這個物質文明高度發達的世界所要采取的精神取向。

而從全球各大拍賣行的拍賣數據看來，相比當代藝術曇花一現般的熱潮經典藝術一直屹立不倒亦不是沒有原因，除去經典藝術品能有效抵御資產貶值的抗風險能力，同樣還有人們骨子中對于經典審美無法拒絕的本能向往，人類必須探索超越性的存在方式，才有可能去解決日益彌漫開來的精神危機。站在一個復雜而艱難的岔路口，有人選擇了望向歷史深處，尋找人文家園新的可能性。此次“藝術北京2009·經典藝術博覽會”的藝術總監董夢陽表示，“經典藝術北京”將全方位地整合中國以至世界范圍內的經典藝術資源，成為推動亞洲東方精神的深度整合的有效方式。此次“經典北京”將展出油畫、水墨、版畫、水彩、素描以及古董藝術品等多種藝術門類，運用國際化的操作模式打造經典藝術交流交易的高端平臺，除了推出幾大學術性主題的重磅展覽，也從布展上一反常規，利用當代性的展覽展示和視覺設計，對經典藝術進行再闡釋，給整個展會帶來與眾不同的視覺形象。