構圖與取景的教學認識

李建海

一、構圖與取景的重要性

構圖在寫生的過程中,是首先碰到的問題。所謂構圖,也就是利用視覺要素在畫面上,按照空間把色彩線條組織起來的構成,是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的構圖,凝聚著作者的匠心與安排的技巧,體現著作者表現主題的意圖與具體方法,因此,它是作者藝術水平的具體反映,現代的繪畫藝術已經走向多元化,如何選擇適當的構圖形式并用于自己的作品中,如何讓學生把人、景、物安排在畫面當中,以獲得最佳布局的方法就成為教學中首要解決的問題。因此,在繪畫的基礎課程中很有必要對學生進行構圖的認識、理解、掌握、應用等相關知識的培養,這就需要首先提高學生對構圖重要性的認識,其次培養在繪畫創作中的具體方法。

二、構圖與取景的方法

1.熟悉構圖內容

在藝術創作中應該把握構圖的原則,也是真正能夠掌握并熟練應用構圖方法與技巧的關鍵,那么,首先藝術創作的作品能把注意力引向畫面主體,也就是說,不管你使用什么方法,只要使觀賞者的目光漸漸投向畫面主體,通過主體與陪襯畫面的結合,更容易理解畫面上的內涵,從而對作品產生更深層次認識。其次,藝術作品中要有一個鮮明的主題,或是表現一個人,或是表現一件事物,即使是抽象畫其實也有一個主題。主題應該在作者心中明確,毫不含糊,但在表現上不一定使觀賞者一眼就能看得出來,只有主題鮮明,才能更好展現繪畫目的,觀賞者才能充分理解畫面上的含義。最后,藝術作品應盡可能畫面簡潔,只包括那些有利于把視線引向畫面主體的內容,有利于渲染畫面情緒、主題的部分,而排除或壓縮那些可能分散注意力的內容。

2.應用構圖

當藝術作品中具備了上述提到的構圖的基本內容時,藝術實踐表明均衡、對比和完整僅僅是構圖的初級階段,也是構圖的最高階段,繪畫作品要成為一幅藝術品,應該在構圖上有更多美學的要求,繪畫作品是一個有機體。所以,在繪畫作品中融入構圖的藝術才能更好地展現畫面內容。第一,新穎與樸素的藝術展現,構圖的原則固然應該考慮,但試想如果畫家都按照原則作畫,那就無法吸引住觀賞者,只有新穎的構圖,才能吸引住人們的視覺,利用心理學的首因效應,給人以感染力和吸引力,不論是色彩、線條、空白大小分配都會給人們新鮮的感覺。

同時,藝術作品來源于生活,真正具有感染力的作品往往具有樸素的特征,樸素的主題、樸素的感情都會有意想不到的收獲;第二,節奏和韻律的藝術展現,韻律廣義上講是一種和諧美的規律,是造型要素在節制、推動、強化下呈現的情調與趨勢。作為視覺藝術,韻律主要意味著構圖中形、線、色的形式感覺的一致,包括基調及主線起承轉合的和諧性,一幅具有較高藝術的構圖,它不僅具有新穎與樸素感,而且要有韻律感。第三,裝飾性繪畫更注重主觀性和規律,它可超越客觀現實和時空限制,充分發揮人的主觀想象能力和創造能力。

3.構圖與取景的表現

繪畫中的構圖不是固定的,因個人的理念、時代、民族而異。在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時,也可以引導他們嘗試去沖破這種局面,特意改變空間層次關系、變化透視關系、改變視覺角度,從而打破學生的思維定式。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖,尤其是對同一景色進行不同的取景、不同空間透視等關系的觀察與構圖。開拓學生的視野及思維方式,從而使學生處于無思維定式狀態,這就是素質教育在美育中的體現。

三、結語

教師不能以自己的風格定式來評價學生的作品,要正確引導,鼓勵學生自由創作。促使學生多觀察、多思考、多進行小構圖,尤其是對同一景色進行不同的取景、不同角度、不同空間透視等關系的觀察與構圖,從而開拓學生的視野及思維方式。

構圖教學是對學生創作能力的培養,在進行取景構圖訓練的同時,學生的繪畫意識與創造意識也能得以培養,這才是素質教育的真正內涵。

作者單位:甘肅金昌金川公司第六中學