試談當今聲樂演唱的審美移動

駱文湘

摘要：審美移動的主要原因，其一、中國自20世紀80年代初實行改革開放政策以來，破舊立新，政治昌明，經濟生活逐漸活躍，物質生產迅速發展，為上層建筑提供了較為穩定的現實基礎。其二、當今社會，知識信息全球化、國際化，使得涉及到精神領域的各種西方文化思潮洶涌般地進入到中國內地，各種藝術形式和審美觀點也接踵而至，并隨著物質繁榮的腳步，潛移默化地影響著中國的文藝環境。

聲樂演唱，一直都是人類最為喜愛的藝術行為之一。它的便捷性、貼切性、抒臆性和愉悅性，使得人類延續不但不能舍棄它，而且緊密地成為了與自身精神生活、幸福指數息息相關的一種生命運動。西方古典哲學家黑格爾，就把審美、真理和道德并列劃分到人類精神領域的上層建筑之中，并且，認為只有“藝術”才是“審美”的最高理想。因此，探討“藝術”的“美”是人類永恒的話題，也是人類永不應該停止思考的意識行為活動。而這其中，聲樂演唱被普遍認為是最為耀眼的一種藝術表現形式，它的美，值得我們認真思考。

關鍵詞：審美移動經濟生活物質生產西方思潮民族審美觀

一、傳統聲樂審美觀的形成

中華民族在漫長的勞動實踐當中，逐漸形成了一種具有民族特色的傳統聲樂審美觀，它形成的源頭主要有：其一、中華文化歷來就極富“禮”、“樂”的特征。一直被列入中華文化“五經”之首的《詩經》，便是最早系統化的配樂歌詞記載了，按照當初所配樂曲的性質，分成為風、雅、頌三類。“風”的意思是土風、風謠，也就是各地方的民歌民謠。“雅”是正聲雅樂，是正統的宮廷樂歌。“頌”是祭祀樂歌，用于宮廷宗廟祭祀輔助。由此說明，中國人很早就懂得用“歌聲”來抒發自己的情感、愉悅生活和用于各項禮儀活動，并逐步地把歌曲演唱提升到民族的文化生活當中，和其它的藝術門類一起。共同建立了一種專門的思維意識形態，真實地反映生活、愉悅生活、揭示生活的本原。在后來的各個歷史年代中，歌唱藝術隨著中華文化發展的軌跡，陸續經歷了楚辭、樂府、絕律詩、詞曲等不同體制的浸潤，分別出現了反映疆場將士生活的漢府樂曲《關山月》、反映送別友人的絕律詩《陽關三疊》和反映山河破碎的詞曲《揚州慢》等不同體載的曲目，這些曲目的產生和演唱的樣式逐漸形成了中國民族聲樂的基本審美構架。

其二、中國民間歌曲，也有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術遺產，形式多種多樣，精彩紛呈，它們分別涉及到各個時代的各個民族和各個勞動工種，并緊密地依伴在各自日常的生活當中。民間歌曲，從體裁形式上，大致分為號子、山歌、小調、舞歌和風俗儀式歌曲等等。《詩經》中的“風”，便是我國北方的160首民歌的文字記載，雖是歌詞記載，卻足以表明在公元前，我國民歌已具有相當完整、成熟的藝術形式了。我國幅員廣闊，在現有版圖中，聚集有56個民族之多，各個民族的聲樂人才層出不窮。在當代，較為知名的有藏族歌唱家才旦卓瑪、維吾爾族歌唱家克里木、壯族歌唱家黃婉秋等等。他們精湛的演唱、樸實的情感表現、多姿多彩的演唱形式、獨特的風格特征，極大地豐富了祖國聲樂文化的寶庫。

其三、在一段時期內，深受廣大人民群眾喜愛的戲曲、曲藝也是中國民族聲樂形成中最為重要的源泉之一，并為民族聲樂攝取出一定的表現程式和表現規范。如唱詞的聲韻、字調，演唱的情感、韻味等等。眾所周知，戲曲、曲藝有著它自己獨特的個性和表現程式，但也有與一般歌唱藝術相連的共性，其共性建立在民族語言、民族心理狀態和表現方法上，它們的共性，也衍生出華夏兒女們獨特的民族審美觀。

其四、1919年的“五四”運動，喚醒了民眾思想的解放，自此，學習西方先進的科學文化開始成為社會潮流。也使中國音樂文化走向一個前所未有的新階段。并由此使得中國開始有了西洋式的聲樂教學，開始創作自己的藝術歌曲，甚至后來更出現了歌劇藝術。盡管這些藝術形式在當時是稚嫩的，但畢竟向著現代藝術形式的方向邁出了有力的一步。并先后出現了如歌唱家應尚能、黃友葵，喻宜萱、周小燕等等優秀的西洋唱法歌唱家，他們蓽路藍蔞、悉心耕耘、以身致藝、廣植桃李，逐漸形成了美聲唱法在國內基本統一的審美認識觀。

自近代至上世紀80年代初，傳統民族唱法和美聲唱法相繼并行在我們的生活當中，并基本確立了兩種唱法的學科方法，同時也建構了兩種唱法規范的審美認識。在祖國一路走過的風雨歲月里。尤其在新中國成立至對外開放之前，兩種聲樂演唱方法的歌聲為祖國人民提供出無比豐富的精神食糧，營造了風花雪月般的浪漫情境，成為了當時人們文化娛樂的不二選擇。各類歌唱家的演唱。瞬間就能成為大家爭相模仿的行動與美好的追求，出現了一首歌影響一代人、一首歌改變一個風貌的局面。年齡稍大的中國人一定能記得《一條大河》、《唱只山歌給黨聽》、《咱們工人有力量》、《我愛你中國》等這些膾炙人口的聲樂作品和演唱情景，并從它們感人和撼人的歌唱旋律中，捕捉著自己的精神理想，填充著人生的力量和憧憬著未來美好生活，并由此，建立起大家對于美聲、民族這兩種唱法完整、傳統的審美認識觀，形成了一股強大的社會自覺力量。它是時代的建造和歷史的船歌。

那么，這種具有傳統特色的民族聲樂審美觀究竟是什么呢?我以為，它應該是一種由歷史的延續，民族的融合，中國戲曲、曲藝的養植，西洋唱法的借鑒和時代生活的涵蓋之下所形成的獨特的審美認識，它在意識形態上具體表現為對生活的客觀映照，對民主自由無上的追求，各民族團結一致，共創美好生活的鮮明民族形象，在學科技術上表現為講究程式規范、表演真實、情緒激昂、莊嚴正氣地演唱。

二、當今流行演唱的風行

上個世紀80年代初以后，中國文化面向世界打開了國門，流行演唱形式逐步地來到了國人的生活當中，它親切、自然、自由、不拘程式的演唱，深受廣大群眾的喜愛。《鄉戀》就是當時一首很受群眾歡迎的流行歌曲，歌詞的大意是“你的聲音，你的歌聲，永遠印在我的心中，昨天雖已消逝，分別難相逢。怎能忘記，你的一片深情。”它迅猛的火熱，我以為，主要在于它的演唱形式和用腔方法上。采取了與以往不同的演唱模式和伴奏處理，拋棄了原來的演唱程式和規范，把“氣聲”和“滑腔”融入到演唱當中，營造了一種情意濃濃的浪漫色彩，以柔情真愛來打動聽眾的心靈，讓聽眾們在歌唱中細細地品味和沉醉。這種沉醉，不是單純的出于對新奇事物的偏好和個人意識的薄弱，也不是盲目地去拋棄由來已久的審美認識，它主要在于演唱中的這種“情”，這種“音”擊中了人性中的深層情感，呼喚著人世間潛隱的人生意味，產生出了一種人性渴望自由、渴望自尊的精神需求。這首歌曲的迅猛風行和火爆，讓我們發現到，音樂的審美觀已開始在悄悄地移動。

80年代中期，對于中國流行音樂來說很值得重視。1986年5月9日在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上，一位名不見經傳歌手崔健演唱了一首后來在年輕人中

風靡一時的《一無所有》，他后來被譽為中國搖滾第一人。1987年2月，崔健在北大舉辦了首次個人演唱會，演唱會的成功頓時轟動了整個京城，越來越多的人們認識到了崔健和搖滾歌曲的力量。崔健的音樂營養主要來自于朋克以后的西方搖滾文化，那種激奮、反抗和非主流意識恰好沖擊了文革結束后那些存有個性壓抑、思想禁錮的心靈，使他們在狂吼聲中盡力釋放出自己對自由、民主的強烈期盼。80年代的許多青年開始模仿崔健的裝扮，繼后，唐朝、黑豹、1989、指南針、眼鏡蛇、魔巖三杰等搖滾樂團也陸續出現在中國樂壇。“不管它東南風還是西北風，都是我的歌，我的歌。”以這首《黃土高坡》為代表作的“西北風”干80年代中期刮遍了全國。流行音樂開始了引進西方搖滾樂的某些因素，以發掘民間音樂，特別是北方民間音樂素材為基調，再配以豪放通俗的演唱樣式，成為了當時中國流行樂壇較為流行的演唱風尚，誕生出一大批演唱“西北風”的一線歌手，其中主要代表有王迪、孫國慶、范琳琳、杭天琪、胡月等等。“西北風”過后，中國流行歌壇先后出現了“囚歌”和“知青歌”的熱潮，流行音樂開始出現了城市民謠體，以表現市民情趣、反映現實生活為歌曲創作的主要素材和來源，其影響波及到很大的社會層面，因此也很受聽眾們的歡迎。

1989年可以說是港臺音樂專輯的“引進版年”，王杰、童安格、姜育恒、張雨生、千百惠、“小虎隊”、“紅唇族”乃至譚詠麟、梅艷芳等港臺歌星的盒帶一股腦涌進內地，一批新的流行音樂偶像爭相誕生了。

走過20多年的中國流行歌壇已是星光燦爛，港臺明星周杰倫、王菲、謝霆鋒、陳奕迅，內地明星韓紅、孫楠、許巍、朱哲琴、快樂女聲、快樂男聲等已成為了當今流行音樂的時尚先鋒。從2006年開始，“原生態”的演唱形式正式地進入到中央電視臺“全國青年歌手電視大獎賽”的競賽類別，從此，也確立了該唱法的獨立地位和審美方向。隨著工業革命、信息革命的出現，電子音樂、電腦音樂技術得到迅猛發展，使得流行、原生態、美聲、民族等演唱形式空前活躍、明艷，大家可以欣喜地感受到，在祖國聲樂藝術的百花園中，群芳璀璨，眾相輝映。

有專業人士做過這樣的統計調查，流行唱法與美聲唱法，電聲樂隊與西樂、民樂隊之間的演出比例超過了9比1。由此證明，流行演唱，成為了當代人音樂消費的重要組成部分，也成為了當代人新的聲樂審美訴求。聲樂演唱的審美觀，已從傳統的認識之中發生了移動。

三、審美移動的原因

現在，大家能夠發現，流行、原生態唱法已逐漸地受到了大家的喜愛和向往，聲樂演唱的審美觀也從傳統的藩籬中向外移動了起來，我以為，這種審美移動的主要原因在于：其一、中國自20世紀80年代初實行改革開放政策以來，破舊立新。政治昌明，經濟生活逐漸活躍，物質生產迅速發展，為上層建筑提供了較為穩定的現實基礎。其二、當今社會，知識信息的全球化、國際化，使得涉及到精神領域的各種西方文化思潮洶涌般地進入到中國內地，各種藝術形式和審美觀點也接踵而至，并隨著物質繁榮的腳步，潛移默化地影響著中國的文藝環境。

當代西方的美學觀，基本走向不僅與西方哲學思潮的演變保持著同步，而且同西方不同流派的藝術活動緊密相關。其中，有兩種最為強大的哲學思潮，即“現代主義”和“后現代主義”。“現代主義”就是以拒絕古典為原則，肆意地踐踏傳統，嘲弄傳統，把原來“美的”變成了“非美”，把原來的“藝術”變成了“反藝術”。它主要表現為以下特征：1哲學化，強調藝術自身的獨立性；2理論化，強調藝術有明確的方向和目標；3形式主義，強調藝術形式的獨立性；4創新意識，把創新本身視為藝術的唯一主題。“后現代主義”又是對現代性的思考、批判和轉向。它主要表現為以下特征：1、打破藝術與生活的界線；2、趨向于多樣性和趣味性，追求所謂的喚起歷史回憶(實際并非是準確的歷史含義)的地方和事件的來龍去脈；3、從強調主觀感情到轉向尊重客觀世界；4、忽視原作的價值，注重作品的復數性和大量生產；5、注重手工與自然的價值；6、主張藝術平民化，大量運用大眾傳播媒體。

這兩種西方文化思潮，經常若隱若現地出現在當今中國的流行歌壇當中，使得流行歌曲的演唱從原來的形式定型和氣氛營造，逐漸轉變到具有明確的方向性和目的性的演唱，音樂的原始功能得到了上揚，演唱的風格更顯豐富、多元。其中，有如下6種情況可以與其印證：1、歌曲的文字意義弱化。這從一些歌手唱詞含混不清的演唱中就可以看到，在表演時，文學性變得不再重要了。而音樂的本原性得到了加強；2、音樂的趣味性、游戲和娛樂功能得到夸大，如歌曲《老鼠愛大米》、《女人是老虎》等：3、原生態的演唱受到推廣，如阿寶的《山丹丹開花紅艷艷》、大獎獲得者朱哲琴的《阿姐鼓》等；4、平民化歌曲火爆，如：李春波的《一封家書》、雪村的《東北人是活雷峰》等；5、音樂的自然、客觀精神得到提升，如韓紅的《天路》、鳳凰傳奇等；6、可大量復制的電子、電腦音樂變得大肆泛濫。

中國民族聲樂走到了今天，已是斗轉星移，物非昔比。它轉變的實質動力，最終還在于經濟生活的活躍和物質生產的發展，只有它們，才是決定人類上層建筑的現實基礎。革命導師恩格斯對此早就有過概括，他說道：“政治、法律、哲學、宗教、文學、藝術等的發展是以經濟發展為基礎的。但是他們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。”

四、在遵循審美規律中與時俱進

以上，本文淺談了傳統聲樂審美觀形成的軌跡，以及當今聲樂演唱的審美移動，闡述了全球化環境下西方兩個重要的文化思潮對藝術審美的呼喚，這些都只能是形成當代民族聲樂審美認識的客觀原因和外部因素，也是我們不容忽視的真實變化。我們國家正處于社會主義初級階段，是一個由古典農耕社會向發達工業社會發展過渡的特殊歷史時期，各種各類文化思潮相應地存在于每種社會階層當中，并且還會存在于一段較長的歷史時期，強勁地左右著整個民族審美觀的正確建立。對此，我以為，當今最重要的問題不是去體味出這種審美觀的移動，而是需要怎樣去建立一種有中國特色的民族審美觀。

中國民族聲樂事業的蓬勃發展，大眾審美觀的形成。除開傳統的“實踐觀”外，我以為，還應該包括歷史文化的浸潤(個體認知的基礎)、種族習性的傳承(一種對集體無意識行為的繼承、個體認知的內因)、個體機能的支持(個體機能包括身體機能和心理機能，是對事物完整認識和合理判斷的條件)和社會環境的感染(個體認知的外因)，只有這幾種因素的相互作用后才能產生出比較合理、規范的藝術審美觀。

因此，我以為，由這幾種因素相互作用下所形成的民族審美認識，才具有依循審美規律的可能，才能具有較為良性的知性思考。馬克思歷史唯物主義告訴我們，拋開歷史和沉湎于歷史，都不是準確的認知態度，不會產生出全面、合理的認識觀和方法論，它只會使你的思維變得偏執和狹隘起來。因而，尊重民族歷史、看清現實形式、與時俱進地發揮主觀能動性，才是新時期下形成審美認知最為理性的思考和最為必要的方法論。

中華文明養育下的華夏兒女，從個體血脈之中，潛留著自己種性的風骨和獨特的認知意識，他們雖然有：“有朋自遠方來，不亦樂乎”的超然精神，同時也具有：“禮之用，和為貴。”“獨與天地精神往來，而不傲倪干萬物”的審美品德。這些品德的形成和樹立，注定它是不易被摧毀、被忘卻的，并已被深深地烙在了民族的心靈之中。我們生活在這片熱土之上，我們的文藝就應該要具有這種土腥的氣息，保有這種獨特的個性特色，以此來滿足中華民族心性的要求。

當今，要建立具有中國特色的聲樂審美觀，我以為，決不能夠拋棄民族歷史的淵源，也不能漠視當代的審美移動，它應該是兩種現存聲樂演唱格局相互融合和集中的產物，真正發揚與時俱進的精神品質，真實發揮人類本身具有的主觀能動作用，用科學、合理的分析判斷，建立起一種豐富、多元、理性的民族聲樂審美觀，給當今的聲樂發展提供出高品質的審美趣味和審美需求，為建立有中國特色的社會主義文藝服務，為具有民族永恒的特色文藝服務。這種聲樂審美觀具體表現為對聲樂演唱真實、自然、時尚、深情、有力量、民族性、不媚俗和有現代科技支持的訴求。

五、結語

本文對當代聲樂演唱的審美移動做了粗淺闡述，供大家批評指正。在此，我以為。在當前經濟生活活躍、物質生產充盈的社會環境中，聲樂演唱的審美移動是客觀真實的事情，值得大家認真思考。同時，當前更需要建立有一種思維清晰、理性包容的當代民族聲樂審美觀，為中國廣大的人民群眾提供出較為明確的理論方法和賞別認識。從而理清思路、求真去偽、求美去丑，并逐步樹立出一種更加美好、完善的審美趣味，為祖國民族聲樂事業的健康發展營造出良好的氛圍和土壤。