淺談超現實主義繪畫與超現實主義攝影

段 偉

摘要:繪畫和攝影的關系問題一直是攝影史界不斷探討的問題。而超現實主義攝影,則是攝影史中的一個重要組成部分。可以說,沒有一個先鋒運動像超現實主義運動那樣以如此開放的態度廣泛的吸收攝影作為一種藝術探索手段,并以自己的藝術觀念與大膽的實驗極大地改變了攝影本身。因此,這篇文章主要從超現實主義繪畫和超現實主義攝影入手,探討這一階段繪畫和攝影的關系。

關鍵詞:超現實主義 繪畫 攝影

中圖分類號:J40-05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20

超現實主義是一種觀念上的突破,給予超現實主義的創作方法以直接的、最重要影響的,是弗洛伊德的精神分析說。超現實主義者在創作方法上的兩大體系:“偏執狂批判”和“心理自動化”,正是發源于弗洛伊德的潛意識和情意結的學說。可以說,超現實主義是一場以探究人的本性為目的的文化運動。超現實主義拓寬了美術表現領域,使藝術家充分發揮自己的想象力和幻想力并運用各種手段進行制作、創造畫境,超現實畫家對被認可的社會文化倫理,既有的邏輯觀,審美觀都表示質疑,他們認為人長期受到理智的壓抑,不但隱藏了人的本性,也歪曲人本來的特質。同時,在這個時期的攝影史上,一些藝術家運用攝影方式同樣在實踐著超現實主義的理念,并以他們大膽的探索為攝影表現注入了新的活力,開拓了新的實驗空間,也就是超現實主義攝影。

一、超現實主義繪畫

超現實主義者宣稱:人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。在超現實主義繪畫中,畫家們開始探索自己非理性的一面,強調夢幻與現實的統一才是絕對的真實,因此,力圖把生與死,夢境與現實統一起來,以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品的情景通常奇異怪誕,與現實格格不入,體現了“反常”的特征,卻具有超越時間和空間的永恒感,給人以一種虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界,這些作品隱喻了人和宇宙破裂卻又相互聯系的矛盾。超現實主義繪畫顯示出不同于以往的最能體現繪畫本質的語言特征和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特征的現實主義繪畫的反動,目的在于對真實的深層次探索和表現。因此,在恩斯特、達利、米羅等人的畫面中,我們看到的是莫名其妙的、極其真實的“荒誕”,是精神世界中的內容。

我們談到超現實主義繪畫,不能不提到薩爾瓦多?達利(Salvador,1904—1989),這位超現實主義畫派的巨匠。他在超現實主義領域無人匹敵,開創了“偏執狂批評方法”,并創作了一系列著名的形象,柔軟的鐘表、腐爛的驢子和聚集的螞蟻……達利喜歡最真實地表現最不真實的物體和情景,慣用不合邏輯地并列事物的方法,將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界,將人們熟悉的東西扭曲變形,再以精細的寫真技術加以肯定,使幻想具有真實性。為了獲得自相矛盾的視覺形象,他通常對這些物像的描繪精細入微,幾乎達到毫發不差的逼真程度,十分細致,精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象,也許正是這種一絲不茍的現實主義筆法,這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安。達利的代表作《記憶的永恒》,畫中以平靜得可怕的風景為襯托,停留著一只柔軟的,正在熔化的表。它讓我們看到,在一處奇特的景致中,有若干非真實的,好像從夢中提取的事物元素。這些奇怪的元素組成的是一種迷一樣的符號——象征時間的時鐘正在悄悄地流淌,又或疲軟地掛樹上;空曠的空間中突然地存在方體。所有的事物都是一個離奇的幻覺戲劇游戲中的演員,而劇的含義卻無從得知。徹底打破事物常規的形貌及性狀,這種故意和隨意往往給畫家以無限的靈感。達利就像玩游戲一樣地使用它們,發展它們,畫的題目本來就不想說清楚:它打算引起觀眾的奇思遐想,將他引向一些想法的組合。

可見,超現實主義繪畫著重解決的是“畫什么”而不是“怎么畫”的問題,多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合,即有意將抽象意境與具象實體搭配,構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界,從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。

二、超現實主義攝影

攝影,雖然看上去是一種光學與機械的視覺裝置,但對于超現實主義者來說,卻為他們全面恢復心理力量、實現人的解放發揮了意想不到的巨大作用。

超現實主義者以各種不同的方式接近攝影,例如,莫里斯?塔巴用多重曝光技法來疊加多重視界,建構一個更為詭異的心理世界;拉烏爾?烏貝克以浮雕照片的技法出示了現代社會中人的支離破碎;漢斯?貝爾默也是一個受到超現實主義藝術影響的攝影家,他以可以自由裝配的玩偶模型拍攝了一系列照片,將一種難言的壓抑感與深切的心理矛盾轉化為一種反復蔓延而又無力癱軟的身體影像,作品強烈暗喻一種充滿欲念的心理訴求。

在這些先鋒者中,曼?雷可以說是運用攝影方式實踐超現實主義理念的集大成者。“I paint what can not be photographed, I photograph the things that I dont want to paint.”(我畫我所不能攝,我攝我所不能畫) “I would photograph an idea rather than an object, and a dream rather than an idea.”(與其拍攝一個東西,不如拍攝一個意念;與其拍攝一個意念,不如拍攝一個幻夢)這兩句出自曼?雷的名言充分證明了他作為一個超現實主義攝影大師的堅定理念。 曼?雷以一種輕松的游戲心態來進行攝影實驗,發明了如中途曝光、雷影照片等技法,這些叛經離道的技法的創作,除了在語言技法上別開生面以外,在觀念上也非常切合超現實主義的反藝術精神。

超現實主義攝影不以記錄現實為己任,其作品中的實物自然也不是它們原本在客觀世界中的原意,每一物體都是作為一種視覺圖像符號而出現的,超現實主義攝影家用這些符號作詞匯來造“影像句子”,而且這種“影像句子”很難能翻譯成“語言句子”,這種句子中也往往會蘊含一種情緒、一縷詩情、一些感性,這些隱含的意味也正是超現實主義作品的藝術魅力所在。

正因為如此,超現實主義攝影作品是很難用文字來詮釋的,因為這類作品不是現實經驗的記錄,要用我們大家的共同經驗去對超現實主義攝影作品作一番評論是一件很吃力的事,我們也只能從它的主張中去對超現實主義攝影做些可能是牽強附會的理解。

上面分別分析了超現實主義繪畫和超現實主義攝影,那么下面我們就通過上面的分析看看超現實主義繪畫和超現實主義攝影是否存在某種關系。

三、超現實主義繪畫和超現實主義攝影的關系

筆者認為超現實主義繪畫和超現實主義攝影在表現方式上有相通之處,超現實主義繪畫使用真實精致的筆觸,以具象物體的組合來表現抽象的畫面和意境;而超現實主義攝影則是利用攝影的真實性,使非現實具有合理性的創作手段。

對于超現實主義繪畫和超現實主義攝影的關系的認識上,有人認為是超現實主義繪畫影響了超現實主義攝影。我并不這樣認為,超現實主義繪畫和超現實主義攝影只是藝術家們運用不同的手段,來表現共同的超現實主義理念,不大存在誰影響誰的問題,即使有些許的影響,也不像攝影術發明初期那樣,繪畫對攝影的影響那樣重大,可以說,超現實主義攝影家們通過努力的探索,發展了自己的語言,拓展了自己的藝術疆域。從上面我們對超現實主義攝影的分析可以看出,超現實主義攝影家們通過積極向上的開拓精神和不斷的實踐,為超現實主義思潮添加了亮麗的一筆,這一筆并不比超現實主義繪畫來得遜色。

超現實主義攝影是利用攝影藝術的造型特性,將攝影當作畫筆來表現作者的某種理念。如果要歸結超現實主義繪畫和超現實主義攝影的關系,我們也許可以這樣闡述——以攝影表現繪畫所不能表現的,以繪畫來表現攝影所不能表現的。

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